? ? ? ? 詩中序言及正文皆提及“梨園”，梨園乃唐代訓練樂工之機構。據載：‘玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟三百，教于梨園。聲有誤者，帝必覺而正之，號皇帝梨園弟子。’梨園的主要職責是訓練樂器演奏人員，與專司禮樂的太常寺和充任串演歌舞散樂的內外教坊鼎足而三。后世遂將戲曲界習稱為梨園界或梨園行，戲曲演員稱為梨園弟子。
? ? ? ? 由此可得知，當時在唐代，歌舞盛行，就連皇上都熱心參與其中。不過所謂玩物喪志，一個皇上若是對藝術文學的喜好勝過治理國家，那就距離亡國不遠了，李隆基后來的遭遇證明了這點，再接著就是最著名的后主李煜，詞寫的沒的說，可惜是個亡國之君。宋朝的幾個皇帝也很好的佐證了這一點。當然這是題外話。就詩中所言，公孫大娘既是梨園人士，那么她的劍舞應是“舞中有武”，而裴將軍的劍舞應是“武中有舞”，二者或許是有差別的，當然我沒具體查找過資料，是不是真的如我所言，便不知道了。公孫大娘的“劍舞”，和今日戲曲舞臺上的“刀馬旦”應有異曲同工之妙。京劇里最具有代表性的“刀馬旦”有穆桂英、白素貞等等。
? ? ? ? 說起京劇，我對京劇的了解比我練習武術的時間還要長久。我外公（北方人稱‘姥爺’）是票友，我從六七歲開始每周日都會到姥爺家呆上個把小時，干什么？聽票友們唱戲啊。天津人在全國最喜好京劇、也最懂京劇。過去有這么個說法，說一個人要想成“角兒”，北京、上海的戲迷這關好過，但到了天津不同，如果天津的戲迷不認同你，你就還不是“角兒”。自小耳濡目染，四十年下來，任何一個京劇演員只要他一張嘴出聲，我就知道門派，唱功如何。我個人最喜好梅派、程派的青衣，裘派花臉，余派、譚派老生，和葉派的小生。葉少蘭先生飾演的周瑜那叫一個絕，臨定出場，未見其人，先聞其聲，亮相站定，全場掌聲雷動。那叫一個氣派！把一個氣宇軒昂，智勇雙全、自命不凡的大將軍周瑜的形象演絕了！過去唱戲不像現在有什么麥克、話筒之類的擴音設備，全靠丹田之氣，站在臺上每一個發音吐字，要讓可容納幾百人的劇場最后一排的觀眾聽的清清楚楚，這才是真功夫。
? ? ? ? 扯得太遠了，刀馬旦是武行，之所以我說和公孫大娘的劍舞有異曲同工之妙，皆因以舞蹈的藝術表現形式來反襯“武的力量”。這種瀏漓頓挫之感，很舒暢的表現了“武”在劍舞中的主導作用。而之所以表現出“武”的力量，這和大唐地域之廣闊、武力之強盛不無關系。盛唐不同于宋，這個時代所涉及到的文化藝術領域的諸多方面都顯示出了盛唐的胸懷之博大、國力之強盛，以及泱泱大國的豪邁姿態。舞蹈不同于戰場上的廝殺，是美的靈動的體現，是一種藝術表達形式。在舞蹈的美中同時體現出“武力”的美，二者相互結合，正是盛唐在文化藝術等諸多領域能夠兼容并包的一種高度體現。
? ? ? ? ? ? 唐詩之美
? ? ? ? 這首老杜的《觀公孫大娘弟子舞劍器行（并序）》，雖被后人選入《唐詩三百首》，但關注的人并不多。杜甫是我華夏民族誕生的最偉大的詩人，這點可以說毫不過分（我同意聞一多先生的觀點，李白雖然是天才，但人品不如杜甫）。
? ? ? ? 老杜的詩雄邁、有力，這兩點無人能及。唐詩帶給我們的整體感覺就是一種大格局、大氣象。所謂“大音希聲、大象無形”，唐詩，尤其是初、盛唐的詩句，無不體現了這種意境。
? ? ? ? 聞一多先生在《唐詩雜論》中說，自初唐開始，宮體詩產生了變革，而后在“初唐四杰”的手中繼續沿著解放的道路越走越寬。直至杜甫、李白、王維、孟浩然達到了頂峰。
顧隨先生比較看重初唐的三位詩人——王績、沈佺期、陳子昂。
一、王績的一首五律《野望》
東皋薄霧望，徙倚欲何依。
樹樹皆秋色，山山唯落暉。
牧童驅犢返，獵馬帶禽歸。
相顧無相識，長歌懷采薇。
此詩最出色的在中間兩句，“樹樹皆秋色，山山唯落暉”，極目遠眺，樹木皆為一片秋色，群山被夕陽映照。寫出了寂寞、悲哀、凄涼。后一句“牧童驅犢返，獵馬帶禽歸”又是多么的悠然自得。我們可以在腦海中映射出這樣一幅畫面：在楓櫨泛黃的季節，群山環繞的一片土地，夕陽即將西下，余暉將群山覆蓋，放牛的孩子騎在牛背上橫吹短笛，牛兒慢悠悠的走在回家的路上，出外打獵的人們歸來了，炊煙裊裊升起，正是“孩子他媽喊你回家吃飯的時候”，想必餐桌上早已備好了佳釀，等待著男人們歸家團員休憩。在這怡然自得的悠閑時光里，詩人左顧右盼，卻沒有一個人認識我，我只好“長歌懷采薇”了，獨自感嘆。這是怎樣的一種悲涼！
? ? ? ? 聞一多先生說此詩是初唐第一首好詩。值！
二、沈佺期的七律《古意》：
盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。
九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽。
白狼河北音書斷，丹鳳城南秋夜長。
誰為含愁獨不見，更教明月照流黃。
顧隨先生評論此詩氣象好，色彩、調子好。首句與后面幾句形成鮮明的對比。雖然是一首閨怨思夫之作，但這首詩大開大合，尤其是“九月寒砧催木葉，十年征戍憶遼陽”之句，將蕭瑟秋季、等待歸人的閨婦的情思和出征塞外十年之久的男兒因保家衛國、不破樓蘭終不還的英氣融為一體，又具有暢朗、闊大的氣象，實在是難得的佳作。此詩被推為唐詩七律之冠，皆因氣體高古，一氣呵成。
三、陳子昂《登幽州臺歌》
前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
此詩國人皆耳熟能詳，陳子昂的感慨已由小我而轉至時空之大我。已經具有了宇宙觀（最有宇宙觀代表性的是《春江花月夜》，我們后面再講述）。這種意境已經不是詩歌了，而是轉為了哲學。當然，很多詩歌都具有哲學性，但陳子昂的這首詩似乎已經達到或超越了西哲的很多觀念。
? ? ? ? 我們在初唐跨越了“初唐四杰”王、楊、盧、駱之后，逐漸會走向一個頂峰，在到達這個頂峰之前，有劉希夷的《代悲白頭翁》作為跨上頂峰的鋪墊：
洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？洛陽女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。今年花落顏色改，明年花開復誰在？已見松柏摧為薪，更聞桑田變成海。古人無復洛城東，今人還對落花風。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。光祿池臺文錦繡，將軍樓閣畫神仙。一朝臥病無相識，三春行樂在誰邊？宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴發亂如絲。但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲。
? ? ? ? 相傳劉希夷吟到“今年花落……”二句時，吃一驚，吟到“年年歲歲……”二句，又吃一驚。后來此詩被宋之問看到，硬要劉讓給他，劉不肯，就硬生生地被宋之問用土囊壓死了。后人說劉希夷在詩中泄露了天機，理應被處死。而所謂天機者，就是有了宇宙意識。
? ? ? ? 而在劉希夷之后，這種宇宙流意識在張若虛手中得到了最完美的體現，一首《春江花月夜》“以孤篇壓倒全唐之作”。
春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
聞一多先生說，“在這首詩面前，一切的贊嘆是饒舌，幾乎是褻瀆。它超越了一切的宮體詩有多少距離，讀者們自己知道”。可沒有辦法，我還是想在這饒舌幾句。因為這首詩體現了宏大、深沉、寥廓的宇宙意識。成為了永恒不朽的篇章。
? ? ? ? 這首詩所體現的沒有憧憬、沒有悲傷、在這首詩中，詩人與“永恒”猝然相遇、一見如故，是“與君初相識、猶如故人歸”的安寧與祥和。他帶給我們的是超度的深邃與寧靜。它超越了一切古往今來的哲學意識，將一切的本我、自我、理性、道德、意識全都甩到了身后（當然那個時代歐洲還處于一片黯無天日的黑暗之中，斯賓諾莎、斯賓塞、康德、尼采、黑格爾、叔本華還不知道在哪）。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明？”
這兩句對江海一色、月照萬里、波光滟滟的描述直接為我們打開了廣闊的視野。“明月共潮生”讓我們仿佛看到一輪明月伴隨著潮水的生長緩緩升起，好像是被潮水托起一般，我們的耳邊好像也回蕩起波濤拍打海岸的水聲。仿佛我們就在這樣一個月光皎潔的夜晚，就徜徉于海邊，聽著海水的聲音，仰視著這如練的月光。不由得感概“何處春江無月明”啊！
寫到這，我想起一句話，“你我隔岳相望，雖溪山各異，然云月形同。”這句話是說給自己最知己的人聽的，是說給最懂得彼此的人聽的。兩個最懂得彼此的人，即使隔得再遠，但在寂靜的夜晚，仰望的卻是同一輪明月。這比王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”毫不遜色，同時又多了幾分的靜謐。
“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？”
在江天一色、素塵不染的夜晚，對著皎潔的明月，不由得感嘆“在這江邊究竟是誰第一個見到了今夜的月光？而今夜的月光所照的第一個人又是誰呢？”這是一個永恒的謎題，是一個沒有答案的問題。
“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。”
人生不過百年，世代歷經滄海桑田之變換，但江月依舊如初。它照耀著人世間的一切，不知道江月在等待著哪一個人來和他促膝談心，是他的老知己還是新朋友，這一切都未嘗可知，只見到了“不盡長江滾滾來”。
這種曠絕的宇宙意識在詩人的心中逐漸升華，這種思維意識超越了所有的哲學與宗教。是個體與宇宙的合一，是對宇宙意識的客觀獨立存在而超脫于自我意識的體現。我們仿佛已經超越了時間與空間的存在（如果宇宙確實存在了137億光年的話，那這137億已經大到無需去考慮光年到底是時間還是空間的概念了，因為在這個數字面前一切都變得混沌了）。這幾句是對先賢最崇高的致敬，是對孔老夫子“逝者如斯夫，不舍晝夜”最完美的詮釋。
讀這幾句詩，讓我想起了我在看梭羅的《瓦爾登湖》后要說的幾句話：人類的歷史和自然的歷史、宇宙的歷史比起來簡直是滄海一粟，自人類出現至今也只不過7萬年的歷史，人類的文明史也不過數千年，人類只不過是歷史長河中的一粒塵埃，更何況單獨的一個個體呢！或許有人說我有些叔本華式的悲觀主義，但我們人類自身必須要意識到自己的渺小，才能珍視每一個個體生命價值的存在與體現。
“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。”
我想江上應有乘舟飄搖的游子，有著“何日歸家洗客袍，紅了櫻桃綠了芭蕉”的感概，樓上應有等待離人歸來對月哀嘆“一種相思，兩處離愁，此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭”的思婦，年年今夜，月華如練，長是人千里！面對著今夜的美好，我心中涌起無限的遐想，我愿我的神思隨著月光不斷流淌。
“斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。”
面對著明月，我無盡的遐思使我感覺無限的悵然，我想此情此景，和我有如此感受的應該不止我一個人吧！我們或許都會覺得徒喚奈何。
? ? ? ? 這首詩是初唐時期的一個頂峰，張若虛所散發出來的意識超越了詩意本身，將洪荒的宇宙觀帶入了詩歌里，他這首詩所表達出的意境是空前的，同時也是絕后的。聞一多先生用他那一貫熱忱的文字對這首詩作出了如此的評價：這里一番神秘而又親切的、如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識、被宇宙意識升華過的純潔的愛情，又由愛情輻射出來的同情心，這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。從這邊回頭一望，連劉希夷都是過程了，不用說盧照鄰和他的配角駱賓王，更是過程中的過程。至于那一百年間梁、陳、隋、唐四代宮廷所遺下的那份最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》這樣一首宮體詩，不也就洗凈了嗎？向前替宮體詩贖清了百年的罪，因此，向后也就和另一個頂峰陳子昂分工合作，清除了盛唐的路，——張若虛的功績是無從估計的。
（未完待續）
