最近，張藝謀的新作《影》，繼威尼斯電影節大放異彩后，在國內也引起了極高的關注度。僅僅在上映的十天內，就收獲了4.5億票房。在觀影前，其充滿中國水墨元素的預告片就賺足了眼球。在這個刀光劍影的武俠世界，影子的故事以極強的形式感鋪陳開來，給人極大的視覺震撼。這不由得讓人去回顧十幾年前同屬武俠風格的《英雄》來。提起優異的視覺效果，我們在張藝謀的代表作中并不陌生，無論是《紅高粱》中炫目盎然的大片紅色高粱地，還是《滿城盡帶黃金甲》中城下的滿堂菊花，張導在視覺上所做出的成就是斐然的，也成為了他電影中的一大優點。但因為優勢保持的很明顯，在近年來，在他的商業新作發揮上，情節的安排相較來說發揮實在算不上平穩，觀眾們也詬病甚多。但可喜的是，張導在《影》這部電影中，為我們呈現出他勇于探索的新秀，他對武俠新的見解。總得來說，如果我在疲軟的影壇九月后推薦一部電影，那必然是《影》。
《英雄》與《影》--- 俠之大者與權謀心術
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-俠之大者-
在筆者重新看《英雄》這部電影后，發現他是一部被低估的電影。像一個被媽媽批評學習不好的孩子，卻在短跑比賽中得了第一名。不過雖然是個體育健將，但學習的劣勢也十分明顯。
從劇情的側重點來看，《英雄》的故事結構十分簡單，簡單到可以用一句話來說清：一位身懷絕技的英雄身負所托去刺殺秦王嬴政。
但影片的亮點在于李連杰所飾演的無名，受趙國三位俠士饋贈的所謂刺秦的籌碼。劇情的全部重點是在描寫這一過程，而這一過程展現了精彩的中式武俠浪漫。
這刺秦之前的三個故事，在形式上被主人公衣飾的顏色區別開來，故事上的人物性格差異也因為形式的區分而表現的更加明顯。從無名謊言中，殘劍飛雪因長空心生嫌隙的肅殺蕭瑟，愛恨情仇；到秦王戳破真相后，飛雪殘劍的伉儷情深，俠情豪義；再到飛雪殘劍年輕時的青春初遇，竹林相協。分別使用了紅，白，綠作為畫面的基調顏色。表達了激烈的愛恨，純然的俠義，還有為天下統一的和平而獻身的家國大義。
除此之外，影片在氛圍的渲染上無可挑剔，但缺點也很明顯。
本片大量使用慢鏡頭的武俠動作，與一般的武俠片相比，打斗場面甚少。如果一位看過本片的人去回憶，他回憶到的內容大多是飄飄的裙袂，炫目的顏色，還有極具形式感的對稱構圖。在鏡頭的切換上，長鏡頭使用較多，每個鏡頭持續的時間也被拉長。節奏也就相應的被拖慢。在劇情方面，結構也相對簡單，在大主線的小情節點設置不夠，導致影片的情節沖突性不強。
幸好其對氛圍的控制爐火純青，對中國武俠中，郭靖式“俠之大者”情懷的塑造比較完整，飛雪，殘劍二人之間的情誼癡纏，彼此成全，體現的淋漓盡致。我們看到了兩個情深義重的俠士，面對祖國趙國被滅，為了天下的和平，選擇成全秦王的六國統一。無名這位英雄也在滅親之仇后選擇了成全秦王。而他們的犧牲也沒有白費，不僅使秦王，還有屏幕前的我們感受到“英雄”的含義。
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鄭愷飾演的沛王
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--------以下內容含有劇透--------
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-權謀心術-
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說完了《英雄》我們再來對比新作《影》。同是武俠主題，《影》的側重點則截然不同，講的是不為人知的諸侯帝王的替身-影子的故事。《英雄》主角是光天化日之下的豪情俠士，敢于直面秦王的3000鐵甲，僅憑二人二劍就可殺他個三進三出。《影》的主角境州則正好相反，是一個被都督子虞從小秘密豢養起來的影子，只為主公將來的某一天抵擋朝堂災禍而生。因都督子虞在與敵營強將楊蒼對陣時身受重傷、形容枯槁，境州終于被啟用，作為都督收付沛國境州疆土的一枚棋子展開謀略。都督的妻子小艾是唯一知道此秘密的人，不得不在丈夫與替身境州之中周旋。小艾和境州二人，在這種病態的關系中，小心翼翼地守著男女之[if !vml]
[endif]間的界限。隨著都督收復荊州疆土的計劃進一步實施，變數也隨之步步緊逼，一場權利與謀略，心術與實力的較量，在沛王，都督，境州之間悄然展開。孰真孰假，孰強孰弱，誰是黃雀，誰又是螳螂，隨著故事的發展悄然變化，環環相扣使人欲罷不能。
不同于《英雄》故事結構的簡單，影片的節奏在影子從幕后漸漸走向臺前，最終替代真都督的過程中，無論是沛王對都督子虞的試探，還是這期間都督對境州的秘密訓練，還有小艾對境州從同情轉而成愛的過程在劇情走向中是同時進行的，情節點緊湊，邏輯縝密，每一個情節都有相應的暗示，情節與人物之間的沖突性強，能夠將觀眾的注意力牢牢吸引。
《影》還有一大亮點，就是兩位主角境州、子虞，由鄧超一人飾演，拍攝時分別拍攝。分別拍攝就要求演員要同時飾演一個情景的兩個人，并不是換頭的后期拼接，對鄧超本人的演技考驗也非常大。為了飾演強健的境州，鄧超先由72
子虞正在給境州“制造”楊蒼所劃的傷口
公斤健身成83公斤的健壯體型，他說：“境州在前面等我，當那些肌肉填充到自己身體里的時候，表演就已經開始了。”
不但如此，在隨后拍攝子虞時又餓回63公斤。在短短四個月的拍攝期里，難度可想而知。鄧超為了角色作出的努力令人側目，不過最終的效果也著實驚艷。
上面這幅場景是一幕使我印象深刻的場景，在陰暗潮濕的洞窟里，病弱瘋狂的真都督子虞正在給“影子”境州強健年輕的肉體上刻下傷口，以求復刻一副與自己相同的身體。在這個場面中，二者雖容貌酷似，但由于鄧超精湛的演技，將二人一陰一陽的狀態表現的淋漓盡致。在這里，觀眾會進行第一次思考和懷疑：究竟是在陰暗處謀劃的子虞是真都督，還是光明處示人的境州是假影子？這也為后面劇情的翻轉做了鋪墊。
《影》在氛圍的塑造上，與《英雄》等片的視覺效果，也進行了完全不同方向的探索。
[endif]我們之前也提到，在《英雄》中，情節的渲染是由顏色來區分的，強烈的純色一直是張藝謀電影的一大特色。但在《影》中，顏色的對比被刻意減弱，營造出黑白對比的水墨風格。
而影片色調的控制并不是簡單的黑白電影效果，與繪畫中控制色調和氛圍的方法接近，有時一位畫家想要創作一幅冷藍色調的畫作，會先在畫布上作為底色刷上一片藍色。《影》的氛圍塑造也是如此。本片通過對衣飾、背景的固有色進行控制，還有特殊的拍攝方法共同造就的。我們在預告片中可以看到，單是血的紅色，為了貼合影片的氛圍，就將顏色的明度和純度都調低，顯現出偏黑的暗紅色。影片中皮膚的顏色也并不是普通狀態的發紅，而是暗黃發綠。單獨來看不合常理，但在水墨風的背景下卻與整體風格暗合，呈現出一種獨特的格調和氛圍，使觀眾輕易的就達到了沉浸式的觀看體驗。
除了情節和氛圍，影片對于傳統文化細節的考究也值得肯定。作為一個古代背景的故事，《影》在中國古代文化元素的使用上十分豐富。出現次數最多的太極圖，形式工整、宏偉大方。從卜卦解詞，和琴瑟的擺放位置來看，也進行了嚴謹的考量。這種嚴正謹慎的拍片態度，也值得所有拍攝古裝影視作品的公司學習。
對于張藝謀導演自身，作為第五代導演的領軍人物，我們可以可喜的看到，無論是近年來口碑起伏的商業片《山楂樹之戀》《金陵十三釵》《長城》等，還是沒有在國內上映的文藝片《歸來》，直到今天我們看到的《影》。風評并沒有左右這位導演勇敢挑戰，勇于創新的道路。與《妖貓傳》《芳華》等或多或少妥協于劇情，妥協于主題的行為不同。其實一方面來說，口碑的起伏也預示著創新的激蕩。《影》讓我們看出，一位優秀的導演是如何堅持著對社會的思索與討論，對傳統的追尋與發展，才得以讓一位68歲的老人為我們呈現出這樣的視覺盛宴。
