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在歐洲，有一位藝術家受到整個藝術界的贊譽和尊重，他終其一生只做兩件事，并將這兩件事用藝術的方式呈現出來。自1965年開始，他著手“書寫”的生命歷程《 1965 / 1 – ∞》直到離世。這是一場以有限生命對無限時間的描繪。

他的作品相繼被蓬皮杜藝術中心、MOMA、古根海姆美術館、紐約國家美術館、柏林卡塞爾藝術節、豐田市藝術館等機構展出并收藏。

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Roman Opa?ka ｜ 羅曼 · 歐帕卡

Roman

Opa?ka，一個前衛的概念藝術家，1931年出生于法國阿伯維爾西安，1946年回到波蘭父母的家中，Opa?ka在羅茲的藝術和設計學校學習之前，在圖像學校學習平板印刷技術，之后他在華沙美術學院(Academy

of Fine Arts in Warsaw)獲得學位，1977年回到法國居住在塔耶，一個靠近勒芒和威尼斯的城市。

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從1965年開始，他有條不紊地在畫布上無限地連續繪畫數字。2011年8月6日一個離他80歲生日還差三周的日子，被他的代理人SlawomirBoss證實告訴波蘭報紙因“廣義感染”在意大利度假期間悄然離逝，終年79歲。

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畫布&數字

1965年，在他的華沙工作室，Opa?ka開始畫數字從一到無窮大。從畫布的左上角到右下角，小數字以水平方向延續下來。每個新的畫布，藝術家稱為“detail”以是相同的大小（196

x 135厘米）為標準尺寸，這同時也是他在華沙工作室門的尺寸。它們都是同一個標題：《1965/1 -

∞》;該項目沒有確定的終結，藝術家承諾他自己的生活，項目將持續執行：“我的所有工作就是一件事，從一到無窮的描述。一個單一的東西，一個簡單的生活。”可實際上，我們問題就是，我們并不是這樣。他已經計劃和嘗試了許多不同的方式來將時間可視化，最終決定這樣生活的工作。

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"All my work is a single thing, the description from number one to infinity.

A single thing, a single life."

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"My objective is to get up to the white on white and still be alive"

每天在一塊196 x 135厘米的畫布上寫數字，這是他的“生命工程”的開始。直至1972年達到數1000000，此時數字的顏色幾乎和畫布一樣，所寫的數字也近乎看不清楚。

多年來，這一進程發生著變化。在Opa?ka的第一個畫布，他把白色數字畫在黑色的背景上。在1968年，他改變為一個灰色的背景，因為它不是一種象征性的顏色，也不屬于情感系，在1972年，他決定逐漸減輕這個灰色的背景，在每個過往的細節里通過增加1％多的白色來逐層描繪。當他到達7,777,777（他沒有在作品中使用逗號或數字符號）時，他希望完全以白色在白色的畫布上繪畫，而達到一種從數字到心靈的絕對純凈。

截至2004年7月，他已完成550萬。采用這種嚴格的序列化方法，Opa?ka與當時的其他藝術家如Daniel Buren，On Kawara和Hanne Darboven制作藝術并一起探索通過系統和數學。

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照片&聲音

在1968年，Opa?ka將磁帶錄音機介入到自己的作品里面，他一邊畫一邊念他畫的每個數字。在每個工作日結束時，開始采取護照樣式的模式拍攝自己的黑白肖像，他堅持說，這不是自我主義，也不是自戀。畢竟，他的藝術告訴人們這并不關于他的日常生活。

如同他寫數字一樣持續不斷，照片上的他總是一席白色的襯衫，白色的光，臉上也是永遠不變的一樣的表情。這樣的日常一做又是幾十年。

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在波蘭被戰爭紛擾的童年以及華沙的藝術研究，使得他在柏林的一年變得尤為重要，他給自己的工作項目增加了巨大的任務。當被提及這一點時，他不同尋常地一只手輕輕摩擦他的眼鏡邊緣，說著海德格爾和帕斯卡爾還有古代希臘人持有數字的概念，這種感覺讓他常含微笑又透著似乎被壓抑的喜悅，仿佛這一切哲學道理和他的生命僅僅聯系到了一起。

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為什么每張他的自畫像都是光滑的銀發和純白皮膚。這樣的變化，他自稱是有害的，因為他的數字進入了一種無限的渴望。 人們把他視為一個囚犯，而他也順應地表示自己的每天都在用畫筆解放自己。

展覽&成就

2007年，Opa?ka參加了由藝術家Rene Rietmeyer發起的一個項目“個人結構時空 - 存在”的研討會。他畫的最后一個數字是5,607,249。到2008年，他在白色背景上畫白色數字和他特定的顏色，被他稱為“白色的優點“或“獲得良好的白色”。

Opa?ka參加了許多藝術界最重要的國際展覽，包括1977年在德國卡塞爾的Documenta; 1987年的圣保羅雙年展，1995年、2003年、2011年和2013年的威尼斯雙年展。他的作品分別在巴黎和紐約由Yvon

Lambert代理，在威尼斯由Galleria Michela Rizzo代理，多年來，他的作品在被紐約的John

Weber代理。2003年，Les Rencontres

d'Arles通過“L'?uvrephotographique”展覽（策展人是Alain Julien-Laferrière）展出了他的作品。

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Opa?ka獲得了1969年第七屆克拉科夫國際藝術和圖形雙年展的大獎，1970年的CK Norwid藝術評論家獎，1991年法國國家繪畫獎和德國1993年的Kaiser獎。2010年，佳士得以130萬美元的價格出售了他的三幅作品。

"We are at the same time alive and in the face of death — that is the mystery of all living beings."

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人類生存和死亡，這本身是一個宏大的課題，面對這一切，Opa?ka的詮釋顯得“無血”和抽象，我們生活的時間里，創造出的東西和即將到來的時間都會隨著同步性而悄然消失，這是一個矛盾且現實的問題。在有限的生命里用無限的時間數字描繪這本身就是一部史詩，悲痛、沉重、滄桑、歷史，不管怎樣都是一股強大的力量，吸引著人們窺探自我的生命。

正如1987年他在一篇發表的文章中寫道：“我們同時面對著生存與死亡 - 這是所有生物的奧秘。”

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生物學家Marino Buscaglia & Roman Opa?ka

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