中國畫的題材主要分為這三大類：山水、花鳥、人物。
而這畫里，不論是一樹一石，還是一花一草，在創作時，畫家都會賦予其意義。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或者欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題。
而這種“感物喻志”，就是一種傳統的講“故事”的方法，它使一幅作品不僅僅具備著美觀價值，更通過物體背后的“寓意”，講述了畫面以外畫家想要表達的觀念、情緒、思想，使得畫面可以緊緊地抓住觀賞者的心弦，給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。
今天，藝小空就帶你了解國畫中，各種植物背后的寓意。
一、梅蘭竹菊
梅、蘭、竹、菊，對應的是：梅花、蘭花、竹、菊花，也被人稱為"四君子"。
作為中國畫里最常見的題材，梅、蘭、竹、菊之所以成為中國人感物喻志的象征，是因為人們對于其對應的傲、幽、堅、淡這種審美人格境界的神往。
王冕的題畫詩寫的很好，該畫題詩：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！本捅环顬楹笫喇嬆返你懷粤?。
鄭思肖（1241-1318），連江（今屬福建）人，宋亡后隱居平江。擅畫墨蘭，畫蘭根不著土,以寄故國之思。
李衎曾遍游東南山川林藪，出使過交趾(今越南)，深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀況，是一位既具深厚傳統功力，又注師法自然的畫家。此圖題材還是修竹與樹石，修竹清秀流暢，層石形制奇異，樹枝則枯澀古掘，雜以蘭花野草，共同構筑了此畫幽雅明快的意境。
呂紀花鳥畫代表作。圖畫桂樹一株，花葉繁茂，充滿生意。桂樹前后各有太湖石一塊，太湖石周圍栽各色菊花，屬于典型的工筆重彩畫法。
二、各色花卉
牡丹、荷花、紫藤、杏花……
牡丹雍容大度，是花中之富貴者，貴而不傲，艷而不俗，嬌而不媚，屬于吉祥畫。此圖中牡丹兩枝，上下呼應，中間立一奇石。牡丹以淡墨雙勾，施以淡彩渲染，線條活潑，筆致工整。
荷，寓意一團和氣、和和美美，又寓意品性高潔，閑時欣賞，可使人心情沉靜、明朗。謝蓀，擅花卉、山水，是“金陵八家”之一。此圖是一幀工筆設色花卉小品，勾勒暈染，功力深厚，畫面氣閑神靜，使觀者心情沉靜、明朗。
紫藤，寓意紫氣東來。此圖繪一株高大挺拔的蒼松，上有紫藤纏繞。松下湖石旁，各色牡丹競相盛開，明艷動人。
杏花在我國傳統中，是十二花神之二月花。王安石在《北坡杏花》詩中，也給了杏花極高的評價，將飄落的杏花比作紛飛的白雪，感慨的詠道：“一波春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被春風吹作雪，絕勝南陌碾作塵?！壁w昌則用一種及其寫實的手法，將杏花勾勒的栩栩如生，富有層次，使杏花盡顯晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。
今天，關于國畫中花卉部分的“感物喻志”，先講到這里，如果你喜歡這篇文章，可以關注我，后續還會更新更多與藝術有關的趣聞、趣事~
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