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如果你對洛杉磯這座城市不熟悉，對爵士樂沒有概念，對老電影也沒有感覺，那么《愛樂之城》對你來說，迷人的地方就只剩下這個有些老套的愛情故事了。

一個是懷揣演員和劇作家夢想卻在咖啡店打工的文藝女青年，一個是追求純正爵士樂卻在酒吧里彈著《Jingle Bells》的落魄鋼琴師。兩人最初的幾次相遇都充滿了戲劇性，又顯得那么滑稽。后來在女主的主動下，男主漸漸有感覺，兩人終于吻在了一起。

那時候他們都很窮，但沒關系，他們有理想。他們認為對方追求的東西是神圣的，不在乎外人的看法，只需要彼此鼓勵。那種狀態就像木心在詩里說的，一生只夠愛一個人，另外的精力都要放在各自的夢想上面。

這段愛情起始于冬天，經過一個四季的更替，又在冬天結束。故事的最后輾轉來到五年后，滄海桑田，兩人都算實現了自己的理想。曾經的文藝女青年成為享譽全球的女演員，而落魄的鋼琴師也有了自己的爵士酒吧，只彈自己感興趣的音樂。

但是，他們之間的愛情卻流失了。

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走出影院的時候，特別是情人節的夜晚，可能很多觀眾都會詫異，為什么這對有情人最終難成眷屬？他們多般配，又多么喜歡對方，也曾經歷患難，為何還是無法在一起？

除去悲傷的愛情故事總能引起觀眾的共鳴這一因素，《愛樂之城》里面的這對情侶最終無法在一起是必然的。

愛情雖然能夠使人瘋狂，失去理性，但是細心的觀眾應該能夠感受到，米婭和小塞之間的愛情，成熟多過感性。也就是說，他們都知道自己追求的是什么，無論是事業還是愛情。

米婭最開始喜歡小塞，是因為后者身上那股追求純正和嚴肅音樂的氣質，而后面小塞開始有感覺，也是看到米婭身上熱愛表演藝術的執著。他們的愛情最強烈的時刻，發生在爵士音樂酒吧里，小塞跟米婭講述爵士幾乎沒人聽，而他就是要改變這種現狀的時候，以及小塞看到米婭的劇本時，直呼“天才”，并安慰米婭不要在乎其他人看法的時候。

最好的愛情，是兩個人相互扶持，相互成長，相互欣賞，成為彼此的安慰。但是，這種平衡一旦被打破，或許愛情就會面臨終結。這也是為什么《愛樂之城》會變成“愛樂之傷”的必然結果。

兩人的愛情曾經出現過一次裂痕。當小塞加入基思的樂隊，在事業上有了一定的改善，并且逐漸贏得世俗名聲時，米婭覺得眼前的這個男人已經開始漸行漸遠了。他們之間的距離拉開了，一方面是因為逐漸出名的小塞已經不是她一個人的小塞，而成為了大眾的小塞；更重要的在于，小塞已經開始放棄追逐最純正的爵士樂了。

那個晚上的談話，暴露了兩人之間情感的隱患。所以在米婭受邀去巴黎拍戲之后，小塞沒有跟著一起去巴黎做爵士樂，而是留在了洛杉磯。一如那天晚上小塞讓米婭跟著他去各地巡演一樣，米婭同樣拒絕了。因為她的事業和追求都在這座城市。

看到這里，你就可以從主觀上斷定，為何米婭和小塞終究不能走到一起。兩人因為彼此對于理想的追求而相互著迷，卻在最后因為理想與愛情之間的沖突而選擇分手。若是其中一人妥協呢？米婭不去巴黎，或者小塞跟著去巴黎，那么兩人之間最初的愛情動力就消失了，最終的結局還是不能在一起。

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說到這里，你或許會覺得很傷感。其實大可不必，年輕的導演在《愛樂之城》里就是要告訴大家，當兩人因為理想的沖突而無法在一起時，最好的處理方式就是欣慰地接受對方現在的生活，不要傷感。畢竟，你們曾經有過美好的過往。

《愛樂之城》結尾的那段幻想，正是整部影片中最感人的部分。如果重來一次，他們在酒吧里直接擁吻，然后故事進入到高潮，最終攜手步入酒吧的不是米婭和現在的丈夫，而是小塞，那又會如何呢？

當然，那會是一種很美好的感覺。但事實終究不會如此。在最后一個音符還沒彈完時，兩人回到現實，離開的剎那，彼此眼神相對，微笑離開。不需要傷感，也沒有眼淚，只因為曾經共同擁有過一段很不錯的歲月，而且彼此都很珍惜，那就足夠了。

有多少愛情，最終都以分手告終，但這并不影響曾經發生過的美好。就像這部電影的原名叫《La La land》，在英語中有迷醉和白日夢的意思。而放在這里，正是對那幾分鐘回放的最好描述，那是一場泡沫與幻影。