公共性，希望各行各業都找到共同的公共性。
下周六臺北白晝之夜
講座一：連接與創造－公共空間設計的敘事潛力。
演講者：Elana Van Der Wath
正文：
我們生活在數位時代，我們與實物之間的互動經常是科技作為媒介，我們與周遭的環境漸行漸遠。
在這個設計產業快速下，壓縮我們與周遭互動的時間，難以尋找連接。
我們生活的環境是非常實在的，無論是視覺還是觸覺的。我們設計的是我們生活的環境，每天五感都有接觸的環境。
不管是這兩位作者他們在作品里都在探討作品在生活中感情的價值。我們常對去過的生活過地方有深刻的記憶。
作品都是設計師的記憶，想象自己生活場景融合在一起的結果。
記憶是非常個人非常有效的東西，幫助我們建構個人的世界與故事。
從潛意識的角度來看，我們搬新家，會重新裝修，好想擦了原來的畫作，重新畫畫一樣，與原始設計師沒有什么關系。
公共空間跟私人空間不一樣，只是暫住而已，但是不會寫下它們的故事，通常是設計師在這故事。
空間本身的敘事特色，同時與人的感官與記憶做鏈接。
感官，知道目前所在的數位的時代，我們在用視覺與世界做互動。
我們的視覺設計是透過重力以及燈光來做emancipated
2011年，講過，數位化的時代，畫面太多，很多時候設計的感官消失了。
所以我們看不到這么多影像的情況下，分心的情況下，我們才能用眼睛的余光記錄下來這些事情。想象、個人經驗以及對事件多角度的解讀才是比較有價值的。
照片可以看出，眼睛看到的東西沒有很多價值，但這就是我看到的東西。
敘事同時是一種代表一種架構，讓故事傳送下去，感動人心的故事是正確的方法來敘述這個故事。無論是更多的互動媒體還是更多的刺激，如果沒有內容與目的，都沒有意義。
要讓我們的創作有意義，則要有上下文以及考慮到設計的過程。我們造房子花時間去看的話，我們要用融入同理心。一種做法是把空間設計的產品視為設計的遇見，同理與博物館，
很多時候這些歷史的產品本身就有意義與故事，很多時候我們自下而上去體驗展品，這樣讓人有自己的想象并受到鼓舞。
也因此很多時候我們再講建筑物時候，使用敘述與時間的方式來累計自己的知識。
有實際上的創作，才會有好的想法生成，
設計出來的實物本身是有深度的，會把我們的關系拉近。畫作會讓我們產生很多想象。
同理我們可以在展出的場地也可以一樣的想象，左右的畫作的連接。
敘述事情的設計和文字很有連接，也許8090年代建筑運動也很有聯系，視建筑是文字的一種。
這個產出的結果，圖面上這種過度裝飾的建筑，慢慢沒有，但是這種模型還是有一些存留。
最終來說1990s以后，概念式的方式，而不是文字的方式了。
產品帶來的價值，不是產品本身，而觀察者的觀察與需求，激發感官體驗。
不是文字，而是故事，讓我們了解人類的主觀，行為和記憶當中做鏈接，讓我們的想象力可以發揮。
我們的身體本身和組織環境作出互動，通過我們的身體這個載體，才能有連接與啟發。
如果我們吧三維空間，我們的身體還有敘事的方式結合在一起，就會獲得更深刻的記憶。
空間會跟我們的身體進行對話，我們也會做出反應，喜歡或者不喜歡，等等。
作為設計師我們是要去改變環境，要訴說故事。
不僅可以改變形式，我們還可以改變人們的反應，改變，原始。戰后。設計師改造。的樣貌
展覽空間，可以改造他。通過一些符號
人們理解并分享空間感受，你一旦走過這個空間，你一定會有所感受。
另外一位學者，是比較建構主義的方式，通過一些符號。
南非憲法法庭，搬到臺北，可能不會有什么感覺，因為空間的在地性。
2002年瑞士世界展覽會，我們能感受到，公共空間帶來的情緒上的反應。
文化扮演的角色。
最后我要講的是，用象限來討論，右上角的象限比較好。
直接與間接
公共空間的呈現可以像影片，詩歌或者音樂讓我們有互動與連接。
講座一：尋找設計的源頭
演講者：王勝杰、建筑師背景
正文：
我們越來越浮躁，希望找到源頭。
做設計忘記初衷在哪里了，
機器人服務員no
我們應該是醫生
境界是沒有設計不了的東西了，
下雨拿著旗子去圈地了
龍游，一條守護的龍。里面顯示產品，
三個部分隔離。視覺上不間斷。
山坡上的景觀非常漂亮。
輕輕碰到地的設計理念，
touch the land litly
青銅的外殼，收回來的老木頭。做建筑。
千館一面，不再采用新媒體，而是把空間感受拿回來。
理念：從湖底往上看的角度，蘆葦的根部，鳥也是黑色的。上方有魚。
數據與展板會讓人很沉悶，怎樣變過，又不被新媒體吞沒。
