對心理學和心理咨詢究竟能做什么這個問題有很多種答案，我也不斷在反思和探索。其中，身體和心理的關系，是我目前非常感興趣的專題之一。在從事心理這段時間以來，我不斷去嘗試、接觸與身體有關的學習。越學習越發現身體真是一個大的寶藏，也越意識到過去的自己有多忽視自己的身體。

4月9日下午跟隨香港來的丸仔和Mimi老師體驗了一把接觸即興，有很多感觸和體會。今天迫不及待的想要分享給大家。

1什么是接觸即興

接觸即興Contact Improvization。是70年代初美國舞者Steve Paxton和他的好友，因受到合氣道（來自日本）、禪學、體操及太極等影響，而開發出的一種舞蹈形式。它透過身體接觸互動產生出千變萬化的動作，看重身體與心靈的溝通，以開放的態度來探索身體的創造力。它是后現代舞蹈中一個極為重要的部分，亦常作為肢體劇場創作的身體訓練。

——來自官方解釋

如果官方解釋對你來說很抽象，我的個人體驗可能更容易理解。（畢竟我也是從未學習過舞蹈的小白）

接觸即興Contact Improvization，字面理解即身體接觸+即興舞蹈。

身體接觸

像這樣互相支撐和信賴：

或這樣，看似兩人過招：

甚至這樣，和BABY的互動：

同時，身體接觸并不是只發生在兩個人或者一群人中間。它也可以是一個人進行。老師的一句話我印象很深：在接觸即興中沒有獨舞，你總是與地板一起，與自己一起。

對瑜伽有一點了解的朋友都知道，瑜伽的大休息術（上圖第三行右一）簡單說就是躺在地板上：去感受地板與身體的支撐，感受呼吸、感受身體沉在地板上的感覺。昨天當我非常投入的體會身體每一個部位的支撐時，每一個骨骼的支撐都是那么明顯（可能也是木地板太硬

），而我非常享受被大地拖著的感覺。對于一個總喜歡形而上、總習慣思考總結、總是“飄著”的我來說，這真的是一種非常好的體驗。

即興舞蹈

即沒有計劃、沒有模式、沒有標準動作。

可以選一個種子（屬于自己的主題）在心里，亦或沒有。

沒有固定的模式要求和標準動作。

沒有音樂，亦或有即興伴奏。但注意了，音樂在這里不是主角，舞蹈并不是隨著音樂，甚至它反對被音樂控制。隨著音樂流動的舞蹈是一種享受型舞動，而接觸即興并不是。

所以，這是一個完全開放的空間。任何都被允許發生，充滿一切可能性，只管去探索。這也是為什么很多編舞通過接觸即興來尋找靈感吧。

2誰可以嘗試接觸即興？

所有人都可以嘗試接觸即興，甚至是身體有不同能力的人（香港老師非常自然的稱呼他們為不同能力的人而不是殘疾人）。

我看到了這樣的照片，非常投入和開心的舞者：

因為它沒有標準，美丑好壞在這里也沒有那么嚴格的意義。我猜一定沒有XX杯接觸即興舞蹈大賽吧。事實上，給我的感覺這個舞蹈并不是跳給他人看的，而更多是跳給自己。

當然，聽起來的所有人都可以，并不代表它很容易。

對于已有經驗的傳統舞者來說，反而更難。昨晚和跳了20年民間舞的堂妹聊接觸即興。她在大學編舞的課程上曾經學習過接觸即興，對于她們來說非常難。因為民間舞的模式已經在她們身體上形成印記，伸手之后就要轉頭等等，想要自由的開放的舞動反而更難。

對于第一次參與接觸即興的人來說，心理的難度比身體更大。你愿意讓你的身體代表你嗎？你愿意和他人身體接觸嗎？你愿意用肢體與人溝通嗎？你愿意和異性身體接觸嗎？如果是兩年前的我，可能會在課堂上臨陣逃走。當然，兩年前的我也不會主動去體驗這類課程。

總之，這是對既往價值觀的一種挑戰，尤其是對身體接觸的理解、對性別文化的理解。

3接觸即興帶來了什么？

接觸即興與其他肢體表達一樣，它是內在的流露。所有藝術表達形式，如繪畫、音樂、舞動，它們的神奇之處即是能夠非常直接的、甚至沒有意識的表達出內在的部分。

通過覺察（Be aware），可以隨著舞動更加了解身體、了解自己。

比如人際中的你是怎樣？

接觸即興中很重要的部分是人與人之間的接觸。而這是一種人際溝通的非常直接的展現。

你在人際中是主動還是被動？是順從還是主導？你能否在互動中平等的、自由的表達自己？你在群體中的角色是怎樣？每一個角色給你帶來了什么樣的情緒？……而舞動中的溝通，非常形象，卸下了平日的面具，流露出最真實的內在你。

接觸即興也能夠很快的建立人與人之間的聯系。

昨天課程10個人，分別來自中國內地、香港、烏克蘭和巴西，分享討論時就要切換粵語、普通話和英語三種語言。而舞動迅速沖破文化之間的差異。舞動前我還不知道如何與某些人開口聊天，舞動后就一幫人宵夜分享感受和想法。

對于我來說，昨晚最重要的是一種反思。

我們如何使用我們自己的身體？身體接觸意味著什么？

4我們如何使用我們自己的身體？

這真是一個大話題。昨晚之后我才想起后現代社會學家福柯曾專門研究過“身體政治”。（當時沒好好讀，此處無法裝B）

我曾經對身體的認知是：“身體發膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也。”以及身體只是“臭皮囊”。于是，從小到大并沒有過多關注過自己的身體。

我對身體做了些什么呢？

固定動作的運動。

廣播體操（看到一句形容：集體廣播體操包含三個政治因素：它是一種被召集起來的集體行為，它要求所有參與者保持動作的高度一致性，它需要使用高音喇叭）。

我使用身體來工作（所謂的白領一般也只使用手）。

我定期去美容院按摩（享受）。

除此之外，我忽視它。

如果你讀過反面烏托邦三部曲之一的《美麗新世界》，或者你看過英劇《黑鏡》中一集真實人生活的虛擬世界，通過跑步賺點數滿足生活所需。那么，你可能會總結出現代世界人們對于身體的運用是兩級：

生產的機器，失去人性的機器世界；

享樂的機器，失去自我的感官世界。

而接觸即興作為后現代舞蹈的重要代表，即是對現代舞的反抗。就像當初現代舞的由來——對于芭蕾舞的反抗。

接觸即興并不只屬于專業舞者，每一個人都有舞蹈的權力。

接觸即興沒有既定現實框架，每一個發生都是自由呈現具有個性。

接觸即興的四個關鍵詞是：

覺察（Be aware）、榮讓可能（be available）、積極回應（be responsive）、清明（be clear）。

接觸即興今天就介紹到這里，關于了解身體的旅程還在繼續！期待下一次吧！

最后，介紹一下昨天的兩位老師。接觸即興的老師和你頭腦中的舞蹈老師差別非常大。

我堂妹式的舞蹈老師關鍵詞是：高挑、挺拔、還是挺拔。

昨天兩位老師的關鍵詞是：柔軟、有力、能夠迅速和人建立深度關系（實在想不到詞形容）。

丸仔老師

丸仔為資深共融舞蹈導師、即興舞者及行為藝術家。他以DanceAbility(舞動所能)為基礎創立「共生舞蹈」，現為香港社區文化發展中心「共生舞團」藝術總監，其工作坊貫徹藝術無障礙及平等參與的理念，適合任何人士參加。丸仔自1997年開始參與接觸即興舞蹈，經常參與國際的接觸即興活動，影響他最深的老師為接觸即興教母Nancy Stark Smith、舞動所能大師Alito Alessi及臺灣的古名伸老師。 2016年末，他與舞者梁嘉能成立「CIHK香港接觸即興」，致力建立接觸即興社群并與國際連系。

MIMI老師

自由身藝術工作者。畢業于香港演藝學院現代舞系，主修編舞及舞蹈導演；近年熱衷接觸即興、阿根廷探戈及拉丁舞。兩口米于2016年1月跟隨接觸即興舞蹈大師 Nancy Stark Smith于美國完成三星期的即興工作坊；又于2015年在芬蘭隨美國舞蹈家 Alito Alessi 完成舞動所能(DanceAbility)教師認證課程。她自1996年開始舞蹈教學，并為「何鴻毅家族基金」策劃之「敢動！」計劃的首批全職導師，赴臺灣「云門舞集舞蹈教室」受訓。

? 完

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