臨時拼湊而成的樂隊，成員看起來并不靠譜，但特征鮮明，有老人家、有小孩子，男男女女，最終登上舞臺，且呈現效果還不錯，甚至在之后彩蛋的映襯下，讓人回想起來竟很是熱血沸騰。

這種劇情，可以是來自十年前的臺灣電影《海角七號》，也可以是出自內地的《縫紉機樂隊》。事實上，單論劇情中的團隊臨時搭建、成員經歷艱辛、再成功登臺演出這樣的模式，我們還能就近想到好萊塢的動畫片《歡樂好聲音》和今年暑假話題度蠻高的《閃光少女》。

所以也因為有《海角七號》、《歡樂好聲音》、《閃光少女》等等在前，到這部《縫紉機樂隊》的這類故事，對于觀眾而言，便驚喜變少。

大鵬以喜劇立身，他和喬杉都是我特別喜歡的喜劇演員。由大鵬導演、兩人共同主演的《屌絲男士》，作為一部數年前的網劇，至今回看，很多段子依舊不老，甚至“大保健”的梗已經無人不用、無人不曉。

而到《縫紉機樂隊》，范偉、岳云鵬、宋小寶等人的客串，讓它可以更加喜劇。實際上，這可能是岳云鵬在《煎餅俠》之后表現最好的一部喜劇影片——有些演員，可能天生就不合適當主演吧。

而從電影的完成度來講，《縫紉機樂隊》也是好于《煎餅俠》的。《煎餅俠》結尾古惑仔四人組的出現，作為點燃“情懷”的秘密武器，在當時將該片的評價和票房掀到極高的高度，除此外，它就僅剩《屌絲男士》的“IP效應”與貫穿全片的“夢想”關鍵詞。

這一次，大鵬仍然試圖用他的最強手牌“情懷”和“夢想”來調升影片品級。兩張手牌的花色，是“搖滾”。

因為是大鵬、喬杉主演，實際上影片里，喬杉的戲份還要更重要一些，所以《縫紉機樂隊》首先是喜劇；但觀看過程中，你會發現，片中的以搖滾為內容的“情懷”“夢想”又漸漸占了上風。

謝天笑、高虎（痛仰樂隊），這些在新老搖滾愛好者當中頗有號召力的大咖在片中都有客串，而且怎么能少了像《煎餅俠》里古惑仔那樣的香港元素。于是我們在《縫紉機樂隊》中還能看到Beyond樂隊黃貫中、葉世榮，當然還會聽到他們的歌。

稍顯可貴的是，片子里面，大鵬在劇情的進程中向古力娜扎等人介紹“搖滾音樂”，說那是一股勁兒。如此詮釋，簡單，也簡捷。也難能可貴地讓“搖滾”由花色轉為內容。這樣，連Beyond樂隊歌曲帶來的審美疲勞都可以被原諒了。

這幾年，搖滾音樂題材，雖不乏作品，但也幾乎是內地市場的禁區。從盧庚戌《怒放之青春再見》，到崔健《藍色骨頭》，再到秦昊主演的《搖滾英雄》，還有鄭鈞的《搖滾藏獒》，包括筆者曾經有所參與的《愛在搖滾的歲月》，票房成績多暗淡。這也讓“搖滾”這個詞，憑空更添壯烈感，就像電影里被折斷的巨大吉他雕塑。

所以，換個角度看，大鵬貢獻給大家的這部《縫紉機樂隊》，將以有史以來國內票房最高的搖滾題材影片的姿態，助搖滾音樂解禁于電影市場。

古力娜扎很好看，還有公園中央巨大的吉他雕塑、結局演出時臺下千百架子鼓組成的大場面，以及彩蛋，等等。于是如它的英文片名，小城集安在片中就成了“City of Rock”，搖滾城。

可是，在最后，我還是特想吐槽——

真正的“搖滾城”難道不應該是出過萬能青年旅店樂隊、誕生了《我愛搖滾樂》雜志、民間英文名是“Rock Home Town”的我大石家莊么……