近日開始嘗試學習中國畫之山水寫意，所自學選用的教材為王忠富等編著的《中國寫意畫超細致講解·山水篇》。對中國畫感興趣且愿意嘗試學習的你，可以同我一起，實現從理論到實踐的持續練習。
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以下為摘錄的理論部分，供大家學習。
【前言】中國山水畫簡稱“山水”，歷史悠久，發展日趨完善。東晉的顧愷之畫作意在傳神，他的“遷想妙得”“以形寫神”等論點及提出的“六法”，為中國傳統繪畫的發展作出了自己的貢獻，并畫出了傳世之作《洛神賦圖》和《女史箴圖》；唐代李思訓創立的“青綠山水”為五代和北宋時期的山水畫奠定了堅實的基礎，為山水畫的發展做出了自己的貢獻，其創作的《江帆樓閣圖》為后人爭相模仿；董源、巨然，并稱董巨，作為南宋杰出的畫家，他們對元明清以至近代的山水畫的發展有極大的影響；直至近現代，新一代大師黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然創作自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新的階段。
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【第一章】山水畫概論
山水畫發展簡史：
始發于魏晉南北朝之間獨立的山水畫。隋唐展子虔的《游春圖》展露了隋代或初唐“青綠山水”的面貌，盛唐吳道子的山水畫簡練且寫實，李思訓的山水畫富麗而典雅，晚唐畫家創立了“水墨山水”，敦煌壁畫中出現了“沒骨山水”。
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五代、北宋出現了荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬等一批名家，真實地表現了大自然，且審美認識上跨入新的階段。荊浩的《筆法記》、郭熙父子的《林泉高致》則較系統地總結了山水畫理論。
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元代的黃公望、倪瓚、王蒙、吳鎮，使山水畫走向抒發主觀情感、創造多種風格的新途徑，并使山水畫中詩、書、畫的結合趨于完美。
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清代山水畫一派沿襲董源、巨然和黃公望，變化古法、筆墨；另一派則強調抒發個性，面向自然，將筆墨發揮盡致以傳情達意。
五代兩宋以后山水畫發展變化，產生了數量眾多的名家、流派，理論著述亦趨完備，奠定了近代近現代山水名家產生的基礎。
山水畫的藝術特點：
形象描繪：
重宏觀、重整體，不拘泥于細枝末節。
空間的處理方法上：
將高遠、平遠、深遠、闊遠等巧妙地加以融合運用。
構圖：
較人物畫、花鳥畫更重“勢”與“開合起伏”的表達。“勢”為具體形象間的聯系；“開合起伏”為這種聯系中的節奏變化。
中國山水畫與西方畫的差異：
表現手法：
造型手段
中國畫：線，較為抽象；
西方畫：面，更具體一些。
造型特點
中國畫：并不是完全地對大自然寫生 更多地是為了作者抒情達意：
西方畫：通過色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、空間、構圖等多種造型因素表達作者的視覺感受，真實地再現大自然的一草一木。
與山水相關的詩句
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預告
下期我們將學習【第二章】工具介紹，列出繪畫過程中經常用到的各種工具。
對中國畫感興趣的朋友可以持續關注、學習，共同進步。以成年人的身份，在感興趣的領域，做內心年幼的學童。
