我在古琴（上）中說過，作為大漢民族之嫡出樂器，古琴一向居于雅樂正統之位，有過無比燦爛、輝煌的曾經。

然而數千年繁華過后，時至今天，古琴卻成了名副其實的少數派。

較之流行唱腔，古典音樂無論東西方都已日漸式微。而在國樂中，古琴更是獨來獨往的典型。小合奏本就不多見，樂團中更是沒有它的蹤影。

所以，古琴給人的感覺總像是前朝遺老、沒落貴族。與周圍的環境格格不入，卻又自顧自美麗。

于是我好奇，究竟源何至此？

-1-

首先，古琴是一個安靜的樂器。

從物理構造上講，它的共鳴箱很小，以至于音量甚至可以用微弱來形容。

純粹技術的層面說，把音箱加大來達到擴音的效果根本不是什么難事，但是幾千年來卻鮮少有人實施過如此的改良。究其根源，其實古琴這門樂器的定位就不是拿來熱鬧的。

古琴是真正悅己的樂器，彈給自己聽。即便擴散到最大的范圍，也不過是個把知己小聚時的消遣。

所以，它的音量完美地貼合了這一定位。不吵不鬧，安安靜靜地渲染。你不想聽時，它絕不會躁成干擾；而當你靜心去聽，就算微弱，也一定能聽個一清二楚。

所以，僅僅聲大、熱鬧在這樣的審美體系中便是入不了眼、俗之又俗的粗鄙之流。

而且，古琴的傳統總是偏愛獨角戲，不善于與其他樂器合奏。偶有破例，也僅限于笛和蕭。當代的古琴大師們創意地將其和大提琴，甚至是吉他放至一起，達到了意想不到的效果。

這算是一點領域上的擴寬，但古琴的合奏依舊只適于三兩樂器，清湯寡水、素意昂然。

不論是定位，還是物理構造，都決定了古琴所追求的意境層次之淡雅。無論是何曲目，總有一種不可言說的韻味，意猶未盡方是上上乘的境界。

-2-

其次，古琴的曲式結構中，以慢速的居多。

標準的古琴曲式結構是以散板做引，緩緩行至慢板，然后逐漸加快至中板，接著進入曲目的高潮部分，以快板來表現。而后，在此又進入到了散板的結尾。

所以，這其中快板所占部分尚不足1/3，整個曲式慢板居多。這必然是由它安靜的性格特點所決定的，但是誠然，確也不夠熱鬧。

而且，古琴最典型的演奏特點，是行韻而出的虛音。看過古琴演出的人都知道，古琴在彈奏完點狀音之后，習慣用左手行韻，也就是在弦上滑動。利用點狀音的余音加上這樣的滑動，彈奏出一種延綿卻若隱若現的音。甚至有時，只見左手的動作，而幾乎聽不見什么聲音。

這有點類似戲曲中的一唱三嘆，也像水墨畫中的暈染。以點狀音為起始，然后逐漸暈開，漸入于無。

這樣的演奏技巧使得古琴之音聽起來格外清遠、悠長。但是換一個流行以快為優的審美觀來看，就變成了拖泥帶水，沒完沒了。

當下的風潮很顯然是奉行快字訣的，快速、便捷的思維模式已經向各個領域延伸。就來流行音樂中，亦是慢歌稍遜風騷了。

所以很顯然，古琴所追求的意境和審美觀與時下之流行大相徑庭、背道而馳。

-3-

再次，琴是文人的象征。

且不說文人創作了多少與琴有關的詩詞歌賦抑或繪畫作品，只論文人對琴之喜愛與重視便足以說明。

假如你已知命不久矣，會做些什么？

現在有一種流行的文藝態度，是把每天當作末日來對待。所以宣言追求愛好要盡興、更要趁早。想做的事都做完，才能不留一絲遺憾。

但這其實并非現代人的首創，歷史上早有人行了先例。

有一位著名的文人，在臨刑之前，竟然拋下了一切家常，而是選擇了借琴一把，彈曲以慰。行將就戮之前，心心念念的是所彈之曲將要失傳的遺憾。這個琴癡的名字叫嵇康，他彈奏的便是位居古琴十大名曲之列的《廣陵散》。

琴既是與文人密不可分，難免沾染了文人的氣息。

一是過于清高、孤傲，卻又實則敏感、多疑。所以即便如盛唐之時大受冷落，也依舊倔強地聲稱：“眾耳喜鄭衛，琴亦不改聲”。一邊大肆抱怨社會風氣浮躁不安、禮崩樂壞，一邊絕不同流合污，更不主動爭取受眾的理解、普及與傳播。

二是習慣造神。文人總愛自視甚高，認定自己的東西遠非俗人所能理解，尤其是不受大眾熱捧時，愈發孤芳自賞，神化很多細節。

于是在文人的造神運動下，古琴升華而成了一個媒介，尋找純凈、貼合真我的途徑。因而彈琴的時間有講究，最好是黃昏、夜晚；環境亦有講究、非得是幽靜之處方能請得清心之樂；彈琴之人則更有講究了，要沐浴更衣、要焚香禱告，才算對得起神器。

就這樣，琴被神化得愈發飄渺而富有禪機了，相應的，越來越遠離煙火之氣了。

-4-

最后，古琴的記譜方式獨特。

如今的音樂記譜類方式主要分為兩類。一類是記錄旋律、節奏的，例如五線譜、簡譜；一類是記錄演奏方法位置圖像的，譬如吉他的六線譜。

而古琴所用之減字譜，以漢字的形式記錄演奏方法。且漢字并非我們常用之字符，而是將左右手的演奏方法各用偏旁部首作代表，再拼湊形成的方塊字，例如下圖。

這對于不了解減字譜的人來說，簡直就是天書。

將減字譜轉化成實際音樂的過程叫做打譜。因為沒有記錄旋律和節奏，只是演奏方法，所以即便是同一首曲目，不同流派的人來看都有不同的理解，也就會打譜成不同的版本。

今天，幾乎所有的國樂演奏都以簡譜為主要記譜方式，甚至還有的直接采用五線譜，以便于與西樂的融合。唯有古琴，依舊以減字譜為主，特立獨行、我行我素。

這用現代的觀念來說，就是標準化做得不夠。所以，在一定程度上阻礙了傳播與推廣。

總而言之，古琴在當今的音樂中的確是沒落了。再提它，人們的印象一定是風雅有余，而地氣兒不足。

如果按照我們尚古的習慣來說，很多人都是這樣總結的：古琴是文人的音樂，之所以沒落，完全是源自如今的社會中，文人階層已然消失殆盡。

但在我看來，這樣的歸因過于簡單。總說從前多好，如今多差不過是一種逃避現實的消極心態而已。更何況，將古琴捆綁于文人階層，本來也不是長久之計。

不論樂器還是其他，生存與發展的歷程永遠是殘酷的，物競天擇、優勝劣汰是永遠的法則。

那些自己就先局限、約束自己的，最后只會作繭自縛、畫地為牢。

而只有扎根于最廣大的群眾階層，才有可能真正地開枝散葉、生根發芽，最終發展壯大。

如果你相中了我的文章，可以聯系我的大軍師扣舷喲，嘿嘿，祝你成功~~