(1)寫作樂章特點特色:
重點：
目前在寫作樂章上難點:
如何既能保持基本律動(橫向)及(縱向和聲聲部排列的豐富性)的情況下而又能凸顯出每個樂器的特色特點呢?
(1).
可以在確定基本律動的情況下(經常以弦樂組為主),來進行其他聲部的音符不同節奏演奏，但一定要保持縱向和聲排列的豐富性).
(2)……?
重點：
比較賦予(每個音符流動性的生命力)
最直接有效的方式差不多就是(運用情緒力度符號),
如何正確的運用且具備每個音符的流動性呢?
(1).
從單一整體的音符流動性.
(2).
各聲部疊加融合互動的音符流動性.
(3).
上述兩種的互相融合的音符流動性.
(4)…….?
重點:
書上說長笛強奏(f—fff)音域以(g3-c4)
——好滴)?
書上雙簧管強奏(f—ff)音域以(g2–g3)
——好滴)?
書上說單簧管強奏(ppp—ff)音域以(c2-g3)
——好滴)?
書上說大管強奏(mp-mf—ff)有兩個音域:
以
低音區(降B1–c)——
高音區(g1–e2)——
——好滴)?
書上說圓號并沒有在音區上表示情緒力度符號,
是因為低中高任何一個音,都可以進行(ppp—fff)的情緒力度演奏嗎？
如果真是這樣還真為作曲家省了不少心思(說明了圓號是個非常棒的樂器)
為了保守起見還是以中上高音區來進行寫作演奏.
圓號中高音區以(c1–c3最高音)來進行強奏寫作應該是沒有太大問題的….
——好滴)?
書上說小號也沒有在音區上表示情緒力度符號,
是因為低中高任何一個音,都可以進行(ppp—fff)的情緒力度演奏嗎？
為了保守起見還是以中上高音區來進行寫作演奏.
圓號中高音區以(e1–c3最高音)來進行強奏寫作應該是沒有太大問題的….
——好滴)?
重點：
如何定義算比較偉大的樂章作品?
(1).
創新型(至今從未有人做過的新形式的情況出現).
(2).
技術流(從音樂本身各個素材因—‘旋律,節奏,和聲,節拍,調式,調性,力度,速度,音區,音色,織體素來進行從未出現過的高難度).
(3).
以偉大思想背景為主題進行實踐的作品.
(4)………
為寫作多元節奏作基礎(兩拍三個音及兩拍反拍三個音)
對于搞古典的樂手應該不難吧~?
如果專心創作10天一個樂章,(白天寫作,晚上抽出一個多小時寫作主題旋律及框架)
40天寫作一部交響樂,400天10部交響樂,
一年多的時間干完了作曲家一生所要做的事情,
節奏還是慢點吧………
畢竟我們不能效仿海頓…..雖然一部交響樂四個樂章從他手中確立,但是一百部樂章也有可能并不都是以四個樂章為一個整體的形式來進行出現.
樂章常用符號:
漸慢(rit)—
漸強(cresc.)—
漸弱(dim.)—?
重點:
樂章一定是越寫越好的一種情況,
分享下現在寫作樂章的心得:
從指揮角度來講:
——(其實交響樂是一種完全靠弦樂組來進行主題旋律及節奏律動的支撐的一種音樂類型,
——(而木管樂器組只是單單起到了配合弦樂組節奏律動而純在的一種形式,不過木管組最大的特點就是抒發作曲家對于情緒的把控—即Solo….)
——(而銅管組則是起到推動弦樂組產生色彩性以及單一作變換主題旋律的角色存在….)
——(而打擊樂組則是起到推動弦樂組乃至整個交響樂團的氛圍感,當然也不排除獨奏的情況出現—如定音鼓就經常被作曲家用作獨奏…..)
——(而色彩樂器組主要就是起到裝飾整個樂團的作用,不論是外觀還是音響….都起到了很好的輔助配合作用……)?
交響樂章分布一般以:
(弦樂組-木管組-銅管組-打擊樂組)依次近遠順序排列,
(1).
左主提兼(鋼豎木)琴,右中大低提,
(2).(3)
中木管組,中后銅管組,
(4).
后最打樂組?
重點:
通過了解(基本交響樂分布)情況,
這樣以來對于寫作樂章時所產生的具體音響效果又加深了,使原有的音響感變得緊湊,
——(同時也不會出現,散落式的樂章演奏分部情況)
而且又對于寫作(三管四管甚至更大的編制交響樂章)變得寫作時與各樂組別整體的音響效果更加思路清晰?
下次在進行寫作樂章的時候,可以直接想象還原聲場來進行寫作,
這樣比較更好的了解整體的樂團音響效果~?
也就是說在以后寫作的樂譜上需要標出詳細的(第一第二小提琴)
——同時需要記住大致所有各組別器樂的位置的分布情況,(現在就畫一張)?
藝術流派(目前是突破旋律的階段)
——還可突破(節奏—和聲—節拍—速度—音區—音色……)?
重點點:
寫作樂章的大致情況是什么)
第一:
在了解樂組基本特點情況下
(分離融合式表達音符形式):
木管組:優于(線性旋律)
銅管組:優于(點線性旋律)
打擊組:優于(點性旋律)
色彩組:優于(點性旋律)
弦樂組:優于(線點性旋律)?
第二:
以通俗流派:
(即符合聽覺習慣,強調旋律與和聲與節奏的和諧性….等等一系列條件)
藝術流派:
(即不太符合聽覺習慣,強調一種個人系統化的理念,為了表達突破創新某種新的音樂形式而出現的情況……
一般以’突破旋律—突破和聲—突破節奏’為重要類型).
第三:
作(木銅打色弦)的(通俗寫作流派與藝術技術寫作流派)進行—樂章的(分離及復雜融合式)的二者融合形式的表達呈現?
重點:
也就是以后寫作樂章的定位差不多就兩種:
樂章分:(通俗流派與藝術流派)
通俗流派:
(即符合聽覺習慣,強調旋律與和聲與節奏的和諧性….等等一系列條件)
藝術流派:
(即不太符合聽覺習慣,強調一種個人系統化的理念,為了表達突破創新某種新的音樂形式而出現的情況……
一般以’突破旋律—突破和聲—突破節奏’為重要類型).
難道藝術流派:
(突破創新旋律-突破創新和聲-突破創新節奏)就是寫作樂章的更高峰了嗎??
重點：
如果以(木銅打色弦)樂組的技術流派?樂章的(分離及復雜融合式)的形式進行呈現.
——(二者融合所呈現的樂章一定是非常不錯的)?
情緒力度符號順序:
(pppp-ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff-ffff)
Cresc漸強——
Dim漸弱——
Sf,Sfz,(表示一個音或一個和弦突然變強)——
rf,rfz,(表示一系列音突強,加強,或很極速的加強)——
Sfp(特強后即弱),fp(強后即弱)——
Pf(弱后突然變強)——
?
樂章的(分離及融合)形式的產生,
可能一開始寫作樂章都是以分離的簡單形式進行出現的,因為你不太清楚融合情形下的音響效果.
——不過的確是應該寫作融合形式的樂章,因為這是音響的復雜形式，同時也是突破樂章的表達方法?
重點:
(木銅打色弦)各組對于樂章的(分離式及融合式)音符表達形式的分析.
分離融合式表達音符形式:
木管組:優于(線性旋律)
銅管組:優于(點線性旋律)
打擊組:優于(點性旋律)
色彩組:優于(點性旋律)
弦樂組:優于(線點性旋律)?
這就是我今年要去追尋的情況嗎?
——(做一名影視配樂作曲家).
那么如何形成為影視配樂作曲的步驟模式呢?
第一種:
(1).
(從電影音樂編輯—
(2).
符合樂團MIDI制作的虛擬音樂總譜寫作—
(3).
實現樂團實錄真實總譜音頻呈現—)
優點:
工作時間省時.
缺點:
但對電影音樂情緒不夠細致，可完成第二種步驟后再進行第一種的情況方式.
第二種:
(1).
從電影音樂編輯—
(2).
直接對音樂編輯進行總譜的寫作(不過對于速度與影片情節音樂的對點需要把控仔細一些)—
(3).
再將寫好完成的總譜進行MIDI輸入,出譜進行樂團實錄.
優點:
這樣做對對于影片的音樂很好,可以很細致的用總譜太進行呈現，
不過以第二種步驟來長時間進行，當到達了一定的寫作音響技術的清晰度的話,可用第一種步驟來完成,這樣比較省時間.
缺點:
耗時但影片音樂細致.
第三種………?
今天任務寫作(也可能放假打游戲):
(中國近代史第二交響第一樂章—中華民族從站起來為主題進行旋律及框架寫作)
那么如何進行中華民族從站起來為背景來進行樂章寫作呢?
(1).
選借用義勇軍進行曲為基本主題旋律及變奏來進行.
(2).
旋律多用(純四純五度跳進)突顯力量輝煌感，以(34-71)用來呈現矛盾及沖突表現…..
(3).
配置上多以銅管組為核心力量，木管組作主題旋律表達式，弦樂組作激進推動式力量且輔助銅管組.
(4).
整體段落強度以(從弱到強)再到(弱再到很強)的趨勢進行樂章呈現.
(5)…….?
重點:
還是C調吧,免得樂手發毛 哈哈~
——(12音樂章屬于藝術類樂章,可用藝術性的的思維來進行寫作),
那么寫作藝術性是怎樣的呢?
(非常規旋律—
非常規節奏—
非常規和聲—
非常規器樂配置—
非常規節拍—
非常規調式—
非常規力度—
非常規速度—
非常規音區—
非常規音色—
非常規織體—)……?
如何安排寫作12音樂章?
(1).
根據和聲和弦進行12音對應的方式寫作.
(2).
根據音響色彩進行樂章輔助.
(3).
根據和弦(保守拍及非保守派)的(旋律及相對應的保與非對于的和弦)來進行寫作.
(4).
根據切換(不同形式演奏法及情緒力度)來進行對比寫作.
(5)…….?
重點:
在寫作傳統四個樂章中,因現場演奏中定音鼓只有(4-5)固定音高，一般以主屬為主.
所以在寫作傳統四個樂章的定音鼓中,一定得保持固定定音鼓的音高寫作?
常見古典音樂體裁：
(奏鳴曲—協奏曲—變奏曲—交響曲….)?
(幻想曲—隨想曲—狂想曲)好滴~?
寫作音符時需要注意的因素:
(1).
音符力度(情緒力度-跳音-保持音-重音-倍重音-震音…)
(2).
(弦樂組-銅管組)器樂需不需要加(弱音器).
(3).
跳音演奏音符時值1/2-
跳音連線演奏音符時值3/4–
倍重音演奏音符時值1/4-
(4)
強后即弱演奏的音響效果.
(5)…..
重點：
對于弱音器(con sord)的使用方式:
只有(弦樂組銅管組)才會有弱音器,音色具文字記錄”加了弱音器的音色相對柔緩很多.
目前個人認為:
高音樂器有必要加弱音器(如:小提琴,小號,薩克斯,圓號)
中低音樂器(中提琴,長號,大號…)暫時在寫作情緒中不太用得到……
當然這些得清楚了解加不加弱音器器樂本身直觀感覺才能決定?
重點:
總感覺音響效果滿足不了么,
(那么如何才能寫作獲得滿足效果的音響呈現呢?)
(1).
從力度漸強的角度對比進行.
(2).
從和聲屬性的緊張度.
(3).
從器樂配置和聲的密集度
(4).
從節奏的密集度.
(5)…….?
總感覺音響效果滿足不了么(第五交響曲）
(那么如何才能寫作獲得滿足效果的音響呈現呢??
銅管組作(主題旋律時一定是非常堅定有力)，
做和聲時同樣也是要’堅定且強力,
——(即銅管組作堅定強力的色彩性)效果才能起到比較好的方式.
(不然一定是非常拖沓,用不好,反倒不使用較好)
由此(弦樂組同樣也應該繼承銅管組色彩性)的優點…..
木管組不太相同(可做和聲及節奏性)的特點.
———(也就是說好的交響樂章一定是(非常具有情緒色彩感,如即’快時強有力;節奏律動性統一;慢時柔和細膩優美…..
(整體一定是非常的統一,這點由細膩情緒標記來進行呈現).
總結為:
整體細膩情緒的(強有力律動(銅弦組)+柔和細膩度(木組),
且用好符合整體細膩情緒的音符及器樂,減少不必要的拖沓音符及樂器音色屬性?
哈哈 互動樂章的寫作(一定是非常具有律動性的)
——(阿拉斯基進行曲)?
<<比較宜的樂章寫作特點>>
【貝多芬—第五交響曲】樂章特點:
完全由小提琴的飄逸靈動來進行呈現,加上和諧的音響效果,其實縱向排列本身并不飽滿.
【德沃夏克—自新大陸第九交響曲】樂章特點：
完全由提琴組別的律動性?銅管輝煌的通俗優美主題旋律來進行融合.
那么從上述所得寫作好的樂章特點：
(小提琴飄逸靈動優特點?提琴組強勁的律動性+銅管輝煌的優美主題)所得到的樂章是不是一定非常得不錯了呢??
重點:
(貝多芬-第九交響曲合唱)
——(交響時長同樣也是樂章重要特點之一)?
重點:
(海頓—驚愕交響曲)
(強弱力度情緒)可以對比來進行特色的樂章,
那么還有什么因素可以進行最具,特點特色樂章呢?
———(有特點的樂章比樂章更為重要)?
