在《乘風破浪》上映前，《乘風破浪歌》的大男子主義宣言引來很大的爭議，韓寒賣了乖賣出一片罵聲。
不過按照廣告界常說的一句話，好聲音壞聲音總好過沒聲音，《乘風破浪》卻受到格外的關注。在電影上映之后，評價向兩端分化，爛片與喜愛齊飛。
還是以賽車開場，對帶著自我形象的人設韓寒是迷戀的。當賽車在跑道上疾馳的時候，帥酷、叛逆、張楊、血氣方剛，仿佛已經看到了從車上走出來的是怎樣的人。把自己的冠軍榮譽摔到反對自己賽車的老爸前面，然后又解氣般的帶著老爸飆車，飆車出事故穿越到從前，與父親成為哥們，重新認識自己結了很深的梁子瞧不上的父親，以及見到了照片上模糊的未曾謀面的母親。電影結局徐太浪噗通跪下一聲媽咪，那么多年對母親的思念和想象突然有機會得到圓滿，說實話，被感動到了。前期因《乘風破浪歌》交惡的排斥心理，這會發現：韓寒很聰明。
不愿意承認但是卻不能忽視的，《乘風破浪歌》歌詞中“你得”“不許”“不能”“你不要”等祈使語氣，聽著是不舒服很火大，然而卻也可以解釋成屌絲笨拙的示愛方式，有點霸道也有點可愛。對應到影片中，徐正太二逼青年，生活亂糟糟，固執有時搞不清楚狀況，重視哥們義氣，把自己托付給你了，你看著辦吧。麗穎好美，飾演的牛小花包容徐正太，照料著他。太浪穿越回來，這鬧騰的父子倆，在小花面前就好像是熊孩子。慢慢的，對著頗有爭議的大男子宣言恨不起來。
不吹不黑，國民岳父不止聰明，審美能力也很強。尤其可圈可點的是電影配樂的選用。從《后會無期》開始，韓寒電影的配樂就挺值得稱道。這次《別送我》、《在雨中》，蠻到位，加上在電影本身的時間設定，滿滿的懷舊風，很有味道。影片最后的背景音樂，感動到哭。歷史的成見讓我一直對島國的情感復雜，音樂無國界，日本的音樂確實發達，縱觀八九十年的港臺流行音樂包括張學友、小虎隊的等很多都是改編自日文歌曲，在《乘風破浪》中，韓寒的幾首改編也毫無違和感的為影片加分。
在看這部影片時，我想到韓寒早年間寫的句子，也是我非常喜歡的句子：“我最懷念某年，空氣自由新鮮，遠山和炊煙，狗和田野，我沉睡一夏天。”
你也曾是少年的懷舊情感。電影的調子也是懷舊、復古。趙麗穎的妝容立體感很足，高光和暗影層次分明，很多場景定格截下來就是一張色彩濃郁的復古老照片。雖然是懷舊的調子但并不感傷、消沉，而是充滿喜感和戲劇性。慢鏡頭處理沖突場面，消融殘酷的事實，不會讓觀眾覺得不舒服。
回到影片故事的層面上來，穿越回去的太浪認識到現在兩鬢白發，垂垂老矣的父親曾也是熱血少年，如同現在的自己一樣。敢愛敢恨敢追求，有情有膽夠仗義的正太，改觀了他一直以來對父親的成見，知道了他坐牢的真相，見證了父親與母親的愛情婚姻，明白了父親變成現在這幅德行的原因。最最最重要的，他見到了自己思念的母親，有各種猜測和想象的母親，這些只有太浪自己知道，其他人對他的舉動感到莫名其妙（這樣的機會不是誰都可以有的）。故事主線的訴求點在這，只是進展邏輯不夠嚴謹，而匆匆的結尾著實沒看過癮，覺得不止此。
其實我知道我已經對《乘風破浪》改觀了，他不算是完美的作品，但是不壞的。
