我是大蔥，我在香港學電影。
從零到一，從一到零。
分享我在香港電影中所學的知識。
這是大蔥的第五篇文章。
當我還是孩子的時候，媽媽帶我去看白雪公主，人人都愛上了白雪公主，而我偏偏愛上了那個巫婆。
一、構圖
本文主要從電影攝影的構圖，光影，色彩，運動四個維度來談導演如何通過攝影表達情感的。
電影不是動態文字的組合，也絕非是一張張圖片拼接而來。攝影師在下機位的時，導演就應該考慮，用什么樣的構圖角度才能恰如其分的表達想要表達的東西。
上圖分別是四個超級大片中，導演利用攝影技巧，來表達情感的范例。圖一出自《辛德勒的名單》，導演利用長焦透過女歌姬的腳拍攝海吃胡喝的軍官，既表現了奢靡的風氣，又表現了軍官們好色淫逸。圖二出自《當幸福來敲門》，導演通過俯拍的角度，完美的展現了男主當前的困境，全景的構圖，讓場景內所用的物件，一覽無余，悲涼之氣，從畫框內傳遞到畫外。圖三是經典的柵欄構圖，常常起到隔絕人物的作用。《肖申克的救贖》這個場景中，柵欄后是歡呼雀躍的犯人。圖四是《邦尼與克萊德》的開場，導演透過床下的鐵條來拍攝女主，表明女主現在的生活如同監獄一般枯草無味。
二、光影
攝影本來就是用光的藝術，在一些優秀的電影中，導演嘗嘗通過光線來塑造人物，烘托環境，表達情感。
上圖分別是不同光影藝術下，導演給我們呈現的攝影光影藝術，《教父》的開篇說的就是一樁黑暗買賣，整場環境中除了教父其他的景物都是黑茫茫的一片，教父的故事是說黑幫的故事，每次出現黑暗交易時，導演都安排了純黑的背景，在黑暗中進行黑暗的交易。
《現代啟示錄》說話的人處于極度恐懼之中，導演一側給了強光，一側給了黑暗，使人物處于一半光明，一半黑暗的。
《辛德勒的名單》從辛德勒面部，以及輪廓光的可以感受出，辛德勒正在謀劃一件大事，燈光的藝術，也可以看出辛德勒是一個頗具心機之人。
《我不是王毛》這段是要求王毛打少林拳，導演為了突出高大的形象，在人物背后的窗扇中打了強光，光從窗戶透進來，加上攝影機角度的俯仰，本來莫不驚人的小平民，高大威武的形象，立馬就體現出來了。
三、色彩
假設全世界的語境相同，紅黃代表暖色，綠藍代表冷色。暖色給人帶來溫暖，愛情，以及血腥。冷色給人帶來寒冷，憂郁，悲傷。
《殺死比爾》導演從女主的服飾，背景的墻飾，暖黃的燈光，加上殺手身上的鮮紅，表現女主進入殺戮狀態，血腥場面溢于言表。
《英雄》中這場廝殺戲本來就是悲涼的，導演故意使用大紅大黃，來遮掩主角和事件本身的悲涼。
《告白》同樣在色彩上頗費功夫，無論是整體的色調，還是家里窗簾，墻壁的配色，加上冷色的燈光，從頭到尾都透露著一股悲涼。下次會專門寫一篇色彩幫助敘事文章，色彩的部分就不過多展開了。
四、運動
為了方便理解，我們把運動分為三種。分別是演員朝著攝像機運動，攝像機朝著演員運動，演員和攝影機同時運動。本文主要說，攝影運動對于表達情感的作用。
《安妮霍爾》中伍迪艾倫嘮嘮叨叨的沖著攝像機走來，找你辯論，從心理上首先打敗你。他的嘮叨，厭煩，困惑，成為了伍迪艾倫獨有的風格。
相對于移動鏡頭來說，慢慢推近可以表現緊張的氣氛，引起觀眾的注意或者表示謹慎膽怯等；而突然推近則表現急切、緊張。
《殺死比爾》一開始兩人對話時，推鏡頭是緩慢的推進，看到女主時雖然有略微的緊張，但是也只能是引起御蓮的初步注意。
當女主迅速砍掉手下手臂讓鮮血直流時，導演通過急推的手法，表現了御蓮的驚訝，急切，緊張之情。
《喜劇之王》這段戲，黑幫人物一直盯著周星馳問，企圖拆穿他假外賣員的身份，導演為了表現周星馳的緊張，忐忑，用了環形滑軌拍攝，攝像機圍繞人物運動，表現人物的忐忑不安。
