今天下午，在散步去上海圖書館的路上，看到一個藝術展，就和女友一起去觀看了一番。
我自己是對藝術的感知和理解比較低的，但此番舉動并非是附庸風雅，而是真正地想去慢慢體悟藝術。藝術的形式有很多，包括繪畫、雕刻、建筑、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影等等。其中，能夠給我最直觀感受的是音樂和電影，而今天看的是繪畫展。
通常，我看到繪畫作品，如果作品非常寫實，我會驚嘆于作者技藝之高，表達之傳神，還有一些自己的想法；但是如果繪畫不是寫實的，我就變成二丈和尚，完全摸不到頭腦。今天剛剛走進展廳，我看到著這樣一幅雄雞圖。
看到這幅畫，我對女友說，我真的一點也不懂藝術。
這個畫展，是紀念李老十誕辰六十周年的。李老十是一位已故的畫家，出于對已故者的尊重，我謹慎地觀察著這份作品，然后慢慢踱步觀看其他作品。
我發現李老十的畫風并沒有非常統一，大體分為幾類：一類是畫雄雞的，簡單，也傳達出某種神態；一類是畫著鬼物的，又像是表達著人生百態，被稱為“鬼趣”；還有就是人物，往往似一位老僧，又似遺世獨立的山人；還有些畫是殘敗的蓮蓬、荷葉與斷桿，殘破又似乎另有意味。
我不明白，但突然想起吳軍老師講解畢加索——了解一個畫家的畫作，最好的方式是了解他的生平以及他所處的時代。而恰恰，展館里有關于李老十的視頻介紹，我拉著女友一起觀看。觀看了一會兒之后，我輕嘆一聲，對女友說，走吧。
我突然間在某種層次上理解了這些作品，這些作品反映了李老十內心追求和現實生活之間的沖突。李老十追求高雅與平和，卻沒有相應的現實的手段和力量，這讓他的一切追求變成水中月，成為其痛苦的根源。他把痛苦焦慮畫在畫里，沒有勇氣去改變生活，他是一個敏感而無力的悲劇人物。
走出展廳，我心中禁不住對灌注在藝術中的生命力量而感嘆，同時我又忍不住從另一個角度上看待藝術。一份藝術作品要有價值，就要得到別人的認可。繪畫作品，往往承載著作者的感悟、情緒、觀念，但是卻并不一定能夠借由畫作本身傳達給觀者。就如今天，若非視頻對李老十生平的講解，我也只能是走馬觀花地看一遍而已。所以，很容易理解藝術家們為什么要不斷地辦展覽，他們要把自己作品中的思想傳達給觀者，希望觀者能夠理解，理解產生認可。畢加索，畫作價值之高，不僅僅由于他的繪畫技藝，還因為他是一位營銷大師，是一個會講故事的人。對于自己的畫，畢加索會給別人講述自己創作背后的場景、故事和思想，我想這也是為什么他是少有的在生前就把畫作賣到天價的畫家。想到這一點，就不難理解梵高悲劇的一生，為何生前畫作價值一般了。
奧卡姆的刀
產品、媒體、運營，畢加索一個人就是一個隊伍……
