前段時間真是忙到飛了，今天去趕了尾場看了比利林恩。

荒誕的中場秀，小說原作者本方登的靈感由來

這片子還是很有李安風格的。在場景的色彩處理上我一直覺得李安和王家衛都很有個人特點，王家衛比較偏愛用沙，水，霧，雨等等昏暗模糊的場效，李安就喜歡用莫奈式的精致的彩色。就算在戰場上，場面效果也很干凈。

二等技術兵林恩

還有把一個小人物在闊大背景里“天地獨釣”的效果，比如杰克和恩尼斯在荒涼山谷煮一小罐豆子，比如這次比利和酒保在容納幾萬人的空球場抽一小支煙，都是適合引發觀眾內在的“孤獨自我”共鳴的設置。

? ? ? ?李安拍的片子大部分有一種“消解標簽”的意義。標簽真是一種潛意識的奇妙產物，比如我就總在街上接到塑型瑜伽的小廣告。李安在比利林恩里的“標簽消解法”就是把集中在一種形象上的所有不同人眼中不一樣的標簽都展示出來。集中之后反而產生一種荒誕的矛盾。

? ? ? ?配樂也很值得提，一到抒情場景就插配樂真是催淚良方啊。

集中的眼部特寫

另外有一點很有意思，李安在比利戰場殺人的時候一直在給死者的眼睛特寫。人們臆想的死亡體驗其實很有意思，大部分的創作者也好，讀者也好都沒有殺過人，所以在一個出現殺戮的空間里面，殺人者和旁觀者到底會不會特別去關注死者的眼睛呢？李安的片子里眼睛是重點，墨菲的片子不是這樣處理的，他會特別去關注尸體的形態和脖子、胸腹部的細節。所以不同的創作者可能對于“尸體”形象的處理有不同的偏好。

斯圖爾特的“面癱臉”

再有就是斯圖爾特的面癱臉還是一如既往，范迪塞爾最近幾年的片子開始有“智慧長者”傾向，說不定再等幾年我們就有肌肉版的摩根弗里曼可看了。