《爆裂鼓手》，初看時，看故事，再看，看細節，還看，看技巧……每一遍都不會厭煩，總有新東西在等著我去發現。

《爆裂鼓手》在我心中算一部絕對好片，在劇本方面，人物豐滿，敘事清晰，結構緊湊，高潮迭起；在技巧方面，攝影，燈光，構圖都可圈可點；在表演方面，情感細膩，富有張力。

邁爾斯·特勒年輕有些呆萌，很好地表現了鼓手的專注和執著傻氣，而他本人15歲就開始打鼓的經歷，手上的老繭，四濺的鮮血，無比真實。據說，在拍攝這部片子時，即使導演喊了cut，邁爾斯·特勒也會打到精疲力竭時才會停下來，一如他在片中的表現。

而J·K·西蒙斯呢，即使只用語言和表情，也可以演一部戲，好像臉上的皺紋都在表演，薄薄的嘴唇里，吐出的一句句話，簡直可以比擬成鋼釘，尖刀，帶著冰冷的殺氣，當他和小女孩說話時，又好像滿世界的溫暖都從他嘴里吐出來。我覺得這是西蒙斯表演最精彩的一部片子，西蒙斯因這部片子而獲得金球獎最佳男配角獎，也是實至名歸。

《爆裂鼓手》獲得奧斯卡最佳影片提名，IMDb8.5分，在豆瓣Top250里面排名181位……它的成功不是沒有緣由的。它不只是一部勵志片，還有關成長的迷茫，人生的思考，人性的拷問，社會問題的分析，它適合學生看，老師看，家長看，尤其是影片中關于老師的教育方式問題，在中國可能非常有代表性。

《爆裂鼓手》的敘事，主要有三條線：鼓手的成長線、學生與老師的糾葛線、愛情線，這三條線有主有次，相互關聯，好像環抱在一起的三色彩帶，各有各有的妖嬈與誘惑，又相互糾纏在一起，螺旋地優雅地上升。

1

學生與老師的糾葛線。

這是本片表現最強的一條線，老師初識安德魯，帶他進音樂室樂隊，鼓勵他，逼迫他，引入競爭對手虐待他，大賽時出了差錯，安德魯大受打擊，老師也被開除，后來，老師好好地涮了安德魯一把，再后來，安德魯翻盤對抗老師，最后在完美的爵士鼓演奏中，師生達成和解。

如果本片只是勵志片，可以在本片68分鐘時結束。把前面68分鐘的故事，延長一些，就是一部很好的片子了，相信也可以讓觀眾蕩氣回腸，因為爵士鼓的魅力在那里，兩位演員的表現在那里。

68分鐘后，狂波初起，調查委員會的介入，弗萊徹老師被調查對于學生的虐待行為，安德魯在調查委員會和父親的鼓勵下，給了老師臨門一腳，徹底瓦解了弗萊徹在謝爾佛音樂學院的教師生涯，也可以說是瓦解了弗萊徹的職業生涯。

78分鐘，弗萊徹與安德魯在酒吧相遇，老師來了一場對抗成人的陰險暗算，將真誠單純的安德魯帶入TVC音樂節，用安德魯完全不會的新曲子涮了他一把。男孩在這個音樂節上算是一敗到底，臺下無數的知名音樂人，獵頭什么的，從此都把他排開在音樂世界以外了……大概也可以說是男孩在音樂生涯上是一敗到底了。男孩黯然離開。

89分鐘，已經離開舞臺的安德魯又回到舞臺，激烈起鼓，與弗萊徹公然對決，引領樂隊開始新的演奏。這里面又有幾個起伏，弗萊徹起初憎恨安德魯，后被鼓聲吸引，也引導著樂隊配合，一曲終了，安德魯鼓聲不停，弗萊徹更恨他了，但終究還是被他完美的演繹打動，師生再次配合，達成了有史以來最頂峰的一次表演。

老師把學生虐到了極點，學生在被虐中發揮了極限，老師一直想教出查理·帕克那樣的學生，學生一直想成為查理·帕克。在音樂中，老師釋顏，忘掉了所有不快……學生放開，忘掉了所有恩怨……

至此，師和生在音樂中達成最后的和解。

終歸，師和生，都是一路人。

這條線，一波三折，大波里面有小波，大折里面又有小折，是非常有韻味的一條線。這部影片的邏輯相當清晰，每一次情緒的起和落，都有明確的點，每一場戲都不是無緣無故。安德魯與弗萊徹的對抗，為什么讓弗萊徹暴跳如雷？在之前就有不斷的表述。弗萊徹為什么會陰謀暗算安德魯？之前也埋下了伏筆，弗萊徹將那個并未彈錯音的胖男孩趕出音樂室，學生們在弗萊徹面前總是噤若寒蟬，這些都是很好的隱藏線，所以當弗萊徹暗算安德魯時，觀眾會覺得有點意外，但也會認為在情理之中。

2

鼓手的成長線。

說實話，我第一次看這部片子時，主要看的是學生和老師的糾葛線，我自己的情緒也陷于老師和學生的行為對錯中。再看這部影片時，我才清晰地注意到，這部影片最主要的是鼓手的成長線。

影片的開篇，是銀幕完全的黑暗，鼓聲不斷推進加快，光線進來，長長的走廊那頭，安德魯在忘情地練習爵士鼓。那時，他還不是音樂室樂隊的成員。

影片的結尾，TVC音樂節的舞臺上，安德魯在忘我地演奏，老師在激情而喜悅地指揮，兩個人的目光對視，微微一笑，所有恩仇泯于音樂中。這時，安德魯儼然已是查理·帕克的接班人，老師也為自己終于教出查理·帕克這樣的學生而驕傲。對老師來說，這就是他從事音樂教育的意義。對男孩來說，這就是他人生的意義。

而在這開篇和結尾之間的，始終是安德魯作為鼓手的成長戲，影片也始終以安德魯的視角來展現。他在音樂室里的孤獨練習，手纏上創可貼依然不斷練習，為緩解紅腫疼痛將手插入冰塊，即使手上鮮血直流也殘忍堅持，對老師的無數虐待不滿又接受……

這條線，當然是本片最為完整的一條線。因為獨自刻苦的練習，更因為作為樂手的才華，被老師帶入音樂室樂隊，本來只是替補，卻因核心成員樂譜掉了，而安德魯全部背得樂譜，所以無意中上位，中間又補進新成員什么的，起起伏伏幾次，安德魯作為鼓手的情緒完全不能放松，好不容易參加大賽，結果又遇到壞了車子掉了鼓槌出了車禍一系列問題，看起來是沒什么希望了，他也放棄了。誰知又來了師德調查委員會。然后又與弗萊徹在酒吧相遇。又有了參加TVC的機會，雖然是被老師涮了一把，卻由于自己的執著有了一個非常完美的結局。

故事有波峰有波谷，每次波峰絕不會憑空出現，一定會有一個起，揚，再揚到達頂峰的過程，人物的心理歷程，通過面部表情肢體語言，或者通過語言表達，或者通過事件傳輸，每一個環節都經過了精心的設計。

不得不說，這部電影在劇情設計上是一流的，一環扣一環，末尾反轉又反轉，情理之中又是意料之外。

3

安德魯與妮可的愛情線。

這是本片最弱的一條線。安排最弱，卻依然完整，包括愛情的緣起，發展，結束，尾音。充分映證了一句話，電影里出現的每一個人每一件道具，都是有意義的。女孩只是收銀員，然后就成了安德魯的約會對象。

是什么時候男孩去約會女孩的呢？在被老師認可鼓勵后，感覺自己有前途的時候。

是什么時候男孩和女孩談分手的呢？老師在樂隊里引入新鼓手，排擠了男孩的核心鼓手位置，男孩和老師第一次起了沖突之后。男孩對自己的不自信，引發了對感情的不自信。

男孩和女孩的故事尾音呢？在男孩即將參加TVC音樂節，重新出任樂隊鼓手時。這看起來也是男孩當鼓手的又一個起伏。

以分析來看，男孩對待女孩的態度，與男孩對待音樂的情感波動是一致的，兩條線是相扶著螺旋地上升的，其實也可以理解為音樂才是男孩的戀人。

好像也可以不安排愛情線，但是想想愛情對一個男孩子的重要性，就覺得講一個青春期的男孩故事，怎么能少得了愛情。

妮可在本片中的作用？不僅是男孩的愛情對象，也是觀眾的情緒出口，影片中不斷的鼓聲，給觀眾帶來緊繃的情緒，總要有一個平緩的出口，再者，男孩對音樂的態度和想法，自言自語總不好吧，和家里人說又不對路，那就需要一個表達的對象，這時女孩實際上是以觀眾的替身出場了。

據說這個故事來源于導演兼編劇達米恩·查澤雷的真實經歷，那時他確實很害怕他的樂隊老師，難怪情節完整得無懈可擊，情緒表達也是準確到位。

在分析這些敘事的時候，我隱約感受到這敘事結構里面也有一種旋律，起，揚，小高潮，再揚，高潮，尾音。好像作者就是一個音樂玩家，他把劇本也加入了音樂的調性，他喜歡在每個事物里面，都加入音樂的旋律，他像一個隱形的引座員，牽著觀眾的情緒，一步步往前，讓觀眾投入，沉迷其中。

而作為觀眾的我，開篇就入迷沉醉，再到酣暢淋漓，最后熱血賁張。