大膽?風格融合想法(六)

在進行更換調高的(對于移調樂器應該給予調號),這樣相對比較嚴謹一些,

——(定音鼓除外,因為傳統樂章里,定音鼓一般只演奏不換調高時的固定主屬二音,所以更換調號沒有太大意義,不過個人決得應該進行統一調號)?

那么從什么角度進行聽取樂章分析并吸取養分呢？

反正樂章大致都是以(木—弦—銅)為旋律或伴奏及復調,

首先直接聽旋律—再聽伴奏及復調—再同時聽取給予的節奏呈現,

那么穿越文化能力的樂章寫作到底是什么呢?

(1).

可能是從來就沒有出現過的樂章形式寫作,這種形式大多從音樂表現力來體現(旋律節奏和聲主題情緒……等等.

(2).

對于未來音樂發展的長遠的準確變化的掌握…..(可能是自認為的未來樂章寫作形式).

(3).

模仿(兩三百年)前的音樂形式,在模仿中自然也就表現出了現代音樂的融合情況.

(4)……?

在保持寫作古典樂的情況下,如何接下來正確發展音樂呢?

(1).

演奏爵士樂并出專輯概念.

(2).

整理出商業音樂制作的模版及方法(詞曲編錄混母帶—配樂….)

(3).

在熟悉發展前兩類的情況下,進行創辦公司制度的商業(高品質)音樂制作.

(4).

隨著時間,逐步進行發展不同風格時期的不同風格(介紹—背景—教育)…..等

(5).

整理出,如何正確引導發展(古典樂-現代樂)教育,傳承好的音樂體系,發展下一代.

(6).

為無聊的生活盡可能的增添點色彩……

(7)……..?

如何去實現理解貝多芬音樂寫作中的(力量)？

1.

(通過速度—節奏—配置)

2.

(賦予音樂的內心精神力量的表達呈現)

3……

重點:

寫作樂章的音樂主題情緒有哪些?

(力量,搖滾,浪漫,和平,憂傷,活躍,快樂,舒緩,緊張……..)?

貝多芬—可能是本人進行(雙管編制簡易版)的老師。

德沃夏克—可能是本人進行(雙管編制完整版)的老師?

原來寫譜子不是固定的小節距離:

(也就是如果遇到小節數不夠的,直接擦掉中間橫線不就好了)?

A4紙張(適合于寫生樂章)因為它便于攜帶,只能寫作(簡易雙管編制),

A3紙張(適合多管編制寫作),不便于攜帶,各有特色吧?

Em……寫作稍難一些的旋律看來是需要大格子,

——(那么也就是寫作出最難的交響樂章是需要大格子的，為什么要寫作最難的交響樂章呢?可能僅僅只是對學術上有一定的要求吧)

那么寫作出最難的交響樂章需要具備哪些因素?

1.

(旋律—以12音,保守派?非保守派情況出現)

2.

(和聲—以爵士和聲或12音和聲的情況進行出現)

3.

(節奏—以多元節奏及復雜非正拍(1-15…連音)的情況進行出現)

4.

(編制—以3管或4管….多器樂編制的情況進行出現)

5.

(情緒—可能以’慢-快’速度進行呈現)

6.

(演奏法—以多變的演奏法進行呈現)

7……….?

(長笛—雙簧管—單簧管—大管—小號—圓號…..)不要急一個個來，充分發揮樂手的能力展現………..

重點:

———(目前能充分發揮樂手能力的寫作音符以保守派音符為主’即(旋律音—和弦音—引申音)?

從作曲家的手稿里發現了,原來偶像也是具備一顆大童心 哈哈~

從譜面上總結出:

下面的寫作手法不用太拘謹，盡可能的給予樂手更多的發展空間?

關于作曲家的手稿,

那么對于作曲家嚴謹的寫作什么呢?

只是僅僅的保持不平行(5–8)度及避免小二度原則情況嗎?

個人認為(對于寫作器樂最佳音域及突破音域)的呈現也蠻重要的?

古典學派作曲家他們僅僅可能只是通過’

手稿抒寫來進行自己對于音樂情感情緒的呈現表達,

——(這種創作的方式可能是他保持初心的原動力吧)?

對于突強(sf)的演奏方式,

以及對應段落節點處的(編配器樂—減增)的情緒表達?

如何寫作出復雜的樂章?

重點：

在確立明確形態(旋律-和聲-復調-色彩性器樂融合….)的前提條件下,

以明確節奏形態進行(不同節奏旋律線條的呈現),

——而這種(明確形態的復雜旋律)僅只能有譜面的形式來進行呈現?

這次對于(第五第一樂章)觀譜的總結為:

原來在小提琴組休止時,旋律雙長笛僅用(p)弱力度就這么鮮明了.

——(311-314)小節?

(交響樂—提琴組)固定素材:

小提琴雙音從易到難音程為:

(大小6度–大小減7度—大小3度—純增減4度—純增減5度—大小2度—純8度)

總結為:(6734528)

中提琴雙音與小提琴一樣(易到難音程)為:

總結為:(6734528)

大提琴雙音從易到難音程為:

因指法較難,樂隊中大提琴很少演奏雙音,如果雙音中(包括空弦音或雙音都是空弦音)演奏并不困難.

演奏雙音最容易的指法是自然順序指法,如,

(大小6-大小7-純5)

小于五度音程雙音用反順序位置的指法,較為容易演奏的是,

(增4度-純4–大3–小3較困難,連續三度雙音在樂隊里通常都是分部演奏。

低音提琴雙音從易到難音程為:

在低音提琴上也可演奏雙音,但非常少見,

一般最常用的是含有空弦音的雙音或同為空弦音的雙音:

最容易演奏的是(大小3度—純4–增4–純5)

在低音提琴上不含有空弦音的雙音的奏法很少用，因為這些雙音的發音模糊不清，但是獨奏作品中仍可見到。

不含有空弦音的各種(六度，七度，八度)音程的雙音在低音提琴上都是無法奏出的,

即使在高把位也相當困難,一般樂隊作品里根本不使用這些雙音?

(圓號屬于演奏技巧非常靈活的樂器。

演奏時所消耗的氣息想當小,因而擅長于演奏長的持續音或氣息悠長的旋律),

———提琴組在(更換演奏法—撥奏)需要停留些時間給予樂手更換,

我怎么這么體貼呢?哈哈?

有沒有一種能力就是:(光看空白總譜,眼里就已經呈現出了樂譜的形狀),

———(會有這種能力,需要長時間寫作才能呈現出這種情況)?

按(提琴為基礎單位)果然效率很高額…

一個小時八小節,5個小時40小節,10天就可以一個樂章了么?

———(單個音符強弱(fp)的寫作使用方式)?

既然對木管組:

(長笛—雙簧管)—僅常擔任(復調,旋律同音,伴奏齊奏)

(單簧管)—僅常擔任(旋律同音,伴奏齊奏).

(大管)—僅常擔任(復調,伴奏齊奏)

既然對銅管組:

(小號—圓號…)僅常擔任主旋律,色彩性伴奏齊奏)

既然對提琴組:

(小提琴)—僅常擔任(主旋律,復調,伴奏齊奏)

(中提琴—大提琴)—僅常擔任(伴奏,復調,主旋律齊奏,輔助低音)

(低音提琴)—僅常擔任(低音,主旋律齊奏)…..

————那么也就是說這里所有寫作的音符都是圍繞(主旋律—復調—伴奏—色彩性(主旋律,伴奏,齊奏)—低音….)來進行的.

既然思路那么清晰是不是就可以達到寫作16小節了呢??

對于高效率的樂章寫作(小提琴為基礎低呈現),

概念又清晰了許多

——(對于定音鼓的寫作一般僅用(主屬二音),沿襲古典主義時期形式)?

演奏法最為常用的無疑是表現在音符上面的:

以(木管與弦樂)

最多常用于(跳音—重音—震音….)表現呈現在譜例中……..?

銅管組則以(重音—突強…..)表現呈現在譜例中…..

好的樂章應該具備哪些因素？

第一:

樂句音響配器上音色音區塊整體感強(音響集中且有張力),

第二:

風格律動整體明確。

第三:

整體情緒表情力度細膩感強。

第四:

主體思想與實踐結合的盡可能完美呈現。

第五…….

創作樂章寫作的大致思路思維:

隨性自由旋律類:

按風格(jazz-blues-Latin-古典……)

藝術類:

按邏輯(12音……)

從哪些方面進行對比情緒樂章？

第一:力度情緒上

第二:音域塊上

第三:配器音響上

第四:…….

如果再次進行觀譜學習的話,一定是事半功倍的占據,

———(除了全奏,同等力度,目前能與弦樂組對抗融合的還是”木管組?銅管組)?

(2022.1.11)

關于(提琴組—木管組)連弓的寫作標記使用,以及突很強(sff)的標記使用方式.

———為什么使用以提琴為基礎的樂章旋律寫作呢?

(第一:它確保了整個樂隊的音響穩定性)

(第二:為寫作樂章旋律提供了高效率寫作)?

(德沃夏克—第九交響)果然是符合雙管編制的情況……Em.........?

如果將:

(格什溫—藍色狂想曲)

(貝多芬—第五第一樂章)

(貝多芬—第七第二樂章)

(德沃夏克—第九第四樂章)

進行組合寫作成一部交響樂章的話,會是種什么樣的情形?

交響樂章固定素材:

(單管—雙管—三管—四管)編制(40–68–86–93)左右人數?

整個樂章音響比重完全在(小提琴與中提琴)上,即使木管占據高音優勢,

但是始終改變不了中高音區群體的力量。

交響樂模版風格:

第一樂章——自由-(輕快)

第二樂章——色彩-(色彩)

第三樂章——慢—(抒情)

第四樂章——快—(爆發)

模板和聲:

模版節奏:

模版曲式結構:

模版配器音區塊:

流動的旋律….

把情緒標注的細致應該時間蠻好的事情,

——(使得樂手能夠很清晰的理解作曲家的情緒)?

至少樂章在和聲上會使用些爵士和聲.

(以減七結尾的樂章需要注意小二度的避免)?

問題:

(我的交響樂章要怎么樣與其他作曲家進行區分？(從旋律節奏和聲)能不能區分？

最好的方式是節奏(如,Swing)進行區分,可在樂章中安排空白即興.

雙管編制有多少人？

如何去描繪樂器組別的特性特征？

把節奏直接運用到交響樂章中是種什么情況呢(如,噠咚噠).

寫作樂章的主題情緒很重要(如,飄逸且活躍,輕快且自由)

寫作木管音符應該合理遵循低弱高強的吹奏力度情況).

給自己定一個小目標(先寫它個100部交響樂章)?

其實寫作100部交響樂不是件難事,

——(難在如何使用樂章模版,進行高效率的縱向寫作)

一天50小節,8天一個樂章,31天一部交響樂,一年12部,那也要8-9年時間…….不簡單?

流暢精致,優雅如詩,的樂章則是什么樣呢?

——(是浪漫派的古典樂章情況不)不能說的秘密。

哇喔~格什溫—

(這是那個年代爵士與古典融合碰撞棒火花么)?

如何寫作比較宜的交響樂章?

(1).

也就是說寫作樂章比較宜的方式在于(旋律—節奏—和聲)的最宜且是,

——(各突出呈現其優點而又具備很好的融合效果)

(2).

也就是選用:

(適當內心好的旋律?適當內心好的和聲?固定或者流動性的節奏律動為基礎的樂章)

是比較宜的情況,

那么這種整體律動是按全樂章來進行固定，還是按樂段來進行固定呢?

盡可能的保持住全樂章的固定律動是比較好的一種情況吧…..?

也就是說寫作樂章比較宜的方式在于(旋律—節奏—和聲)的最宜且是,

——(各突出呈現其優點而又具備很好的融合效果)?

那是不是音樂創作可分為兩大類:

第一類:

(隨性創作)

第二大類

(邏輯性創作)?

音樂不需要懂,

如果想要了解音樂懂的情況普及應該從哪些角度出發呢?

第一:

(音樂外在類型的音響介紹及解剖)

第二:

(音樂歷史背景及文化的介紹及解剖)

第三:

(音樂可能表達的內心世界概述情況及表達思想)

第四………?

古典樂章的搖滾表達方式,它內心的抒發情感是怎樣的,

其實交響樂章相對其他音樂類型來說,只是多人的情感細膩度的表達……這種細微的情況是其他音樂可能不太能表達的出的情況?

中國音樂的主流文化是什么?

隨著時間的發現主流文化又是什么呢??

如果掌握了寫作樂章音響平衡永遠不會出錯的關鍵點(以提琴作為基礎鋪墊)

是不是就可能會達到寫作30小節樂章的情況的呢?

——(而且對于寫作樂章音響平衡音符的力度標記也會變得非常的準確)?

發現一個寫作樂章的共通點:

(幾乎百分之98以上的樂章小節,小提琴聲部都是不間斷的,最少也是小提琴2來進行出現,

即使出現間斷也是以其他組別的的統一形式來進行出現.

———難道這就是寫作樂章音響平衡永遠不會出錯的關鍵點嗎?(以提琴作為基礎鋪墊)?

弦樂組(小提琴)在樂章中占據了絕大多數的領先位置,

所以……在傳統樂章中,幾乎所有的樂器組可能只是作為色彩性組別來進行輔助弦樂組(小提琴為主)…..?

那么有沒有一種快速寫作交響樂的固定模版呢?

第一:

必須先(選用固定的和聲)

第二:

固定的曲式.

第三:

固定的配器音區塊.

第四:

固定的律動.

第五:

僅僅只有流動的旋律….

第六:……

按照酒的釀造方式分為三大類:

發酵酒——(原料糖分,淀粉轉化為酒精)

(黃酒,葡萄酒…)

蒸餾酒——(發酵后蒸餾得到更高度數),

(白酒,威士忌,伏特加….)

泡制酒——(發酵酒或蒸餾酒的基礎上進行加入水果,香料,或者草藥的酒)

(人參酒,苦艾酒….)??

(作曲家—音樂家—指揮家)

——他們之間的不同點與相同點是什么??

寫作各樂器保守音域:

長笛最高符合(e4)

雙簧管—單簧管)最高,符合到(e3)

大管最高符合到(g1)

小號最高符合到(g2)

圓號最高符合到(e2)

小提琴最高符合到(c4)

中提琴最高符合到(c3)

大提琴最高符合到(e2)

低音提琴最高符合到(g)

定音鼓符合在(F-f)之間

寫作是枯燥的,

但是在寫作時腦海中產生的立體效果,來進行分配安排演奏,其實是蠻好的.

而且隨著寫作,技法及音響在腦海里的平衡感會愈好,效率也會更好一些???

目前寫作遇到的問題來自關于音域平衡的問題:

(1).

這一點目前暫時只能依靠前人的譜例寫作標記及音響來進行總結運用.

(2).

主要來自于如何平衡(弦樂組不同組別所對應融合的—木管組不同組別—銅管組不同組別)的情況,

找個時間可以單獨進行這三類組別來進行一個分析?

總結寫作:

(1).

其實寫作交響樂,不用特別那么較真去細扣使用那個音符(旋律特例),

只要律動及寫作區塊音域概念,沒問題就行了。

———(最重要的也是樂章細膩度情緒的體現)

(2).

寫作好的樂章在于它:

(幾乎完美的將器樂當作筆畫,來進行非常細膩度的色彩呈現)—懂得取舍色彩筆畫是見蠻重要的事情

———(第九-第一樂章)?

其實寫作交響樂,不用特別那么較真去細扣使用那個音符(旋律特例),

只要律動及寫作區塊音域概念,沒問題就行了。

———(最重要的也是樂章細膩度情緒的體現)

寫作好的樂章在于它:

(幾乎完美的將器樂當作筆畫,來進行非常細膩度的色彩呈現)

———(第九-第一樂章)?

(德沃夏克—第九交響)全樂章都蠻好的?

交響樂章寫作進度情況:

第一種情況:

如果一天寫作10小節,一個樂章大約是400多小節左手,也就是40天左右一個樂章,

傳統樂章為4個樂章一部交響,這樣以來也就是,5個月寫作一部交響。

隨著寫作樂章的熟練性及全鍵盤邏輯思維的發展,可以達到4個月寫一部交響樂，頭一年差不多也就可以寫作出3部交響樂.

按照一年3部交響樂章,10年也就是30部傳統交響樂章及創新的更替.

———保證一年寫作3部交響樂章是比較宜的情況.

第二種情況:

如果一天寫作20小節,20天一個樂章,也就是80天一部交響樂,

———(一年則是4-5部交響樂章)

第三種情況:

如果一天寫作30小節,13天一個樂章,也就是52天一部交響樂,

———(一年則是7部交響樂章)?

交響樂章寫作其實就是(腦海里的旋律整體音響的呈現)???

原來時間它不是固定的,好棒的理論~

——(影響深遠)??

寫作樂章的方式方法有哪些?

第一種:

(在沒有鋼琴的情況下)

根據腦海全鍵盤音域,先進行旋律寫作—再進行理論和聲,

優點(在于很好的效率及書面的理論呈現),

缺點(并不能很好的直觀感受和聲的音響色彩).

適合于自由的合理時間分配,來進行直觀邏輯樂章呈現.

第二種:

(有鋼琴在身邊的情況下)

根據腦海全鍵盤音域,可先和聲也可先旋律的寫作及融合.

優點(在于能很好的感受音響所表達的色彩感,且質量很高),

缺點(花費時間精力較多).

適合于藝術創作時間分配,來進行直觀感受樂章呈現.

第三種………

從他左手的低音半音階線條推測出:

他運用左手半音階理論進行和弦及對應旋律的相關練習,(此時他的頭腦旋轉的很快,手速則是通過日常長時間單一融合進行練習才得到的情況)

———左手半音階(低音?和聲)的五類和弦可以直接運用到右手12音旋律上(喔~學到了)，而且還可以產生Ragtime的風格進行呈現,

———原來(左手低+和弦的融合才是比較宜的情況)?

先把60種和弦的單音12音的swing及三連音練出來,方便和弦快速即興使用(人家就看這個)

目前比較耳熟能詳的交響作曲家(朱踐耳先生—呂其明先生……..還有等等一些革命作曲家)

Em………?

在寫作樂章之前得先整理出寫作樂章需要了解具備的那些條件?

(1)

各樂器對于音域的分布(最小—最大)音響.

(2)

各樂器對于演奏法所呈現的音響的掌握.

(3)

各樂器力度表情呈現(ppp-fff)的(最小—最大)音響.

(4)

關于(木銅打色弦)整體音響平衡度的掌握.

(5)

(整體樂章思路及段落句子—……….)

如何進行調整寫作配器音響度的情況?個人認為寫作樂章配器音響度差不多由:

第一:

和聲性的(協和度—不協和度)即排列(大屬小半減)來決定，

第二:

由樂器的全鍵盤(音域度)來決定(音域越寬則音響度越大，音域越小則音響度越小)

第三:

配器(樂器的多少)來決定(樂器數量越多音響度越大，樂器數量越少音響度越小)

第四:

由聲部的密集開放的多少來決定(樂器聲部密集開放越多音響度越大，樂器聲部密集或開放越少則音響度越小)，

第五:

由演奏樂器力度強度來決定(樂器演奏力度越強則音響度越大，樂器演奏力度越弱則音響度越小)，

第六…….”

總結為:

如果想要很強的配器音響度的話，

則需(不協和和聲+最寬音域+最多樂器數量+最密集聲部+最強演奏力度+……)可得最強配器音響度。

如果想要很弱的配器音響度的話，

則需(協和和聲+最窄音域+最少樂器數量+最開放的聲部+最弱演奏力度+…..)可得最弱配器音響度?

問了道Swing與Shuffle的區別?

早期Swing是只強調二四重音拍,而Shuffle則是強調每一拍?

(貝多芬—德沃夏克—勃拉姆斯—柴可夫斯基—斯特拉文斯基—勛伯格—)……..

——偶像作曲家樂章個人覺得有必要進行,個人色彩的分類,方便效仿及發展……?

Herbie Hancoc它讓我聽出了在整體(相對復雜的律動節奏中)關于樂手的無限可能,以及很好的突破性,

——一個字(很穩)?

在寫作樂章之前得先整理出寫作樂章需要了解具備的那些條件?

(器樂音域—器樂演奏法—器樂表情度—整體樂章思路及段落句子—……….)?

在我能輕松地進行樂章寫作時,那么我也就能很好的為影片進行配器配樂,

——(寫作交響樂章也就等同于為影片進行配器配樂,不同的是,前者偏向于旋律藝術化,而后者則保有實用性)?

(拉赫馬尼諾夫—第三鋼琴協奏曲)是世界上最難的鋼琴曲么??

如何寫作出世界上最難的鋼琴曲?

從哪些方面:

第一(曲式上)

第二(演奏技法上)

第三(速度上)

第四(旋律和聲的優美度)

第五…….?

從整體以鋼琴音響來進行作”三要素(和聲—旋律—節奏)’鋼琴演奏的思維的方式(一定是很不錯的情況)?

作曲家是以什么樣的思路,來進行整體的樂章寫作思維方式呢?

圓號在樂章中真的很閑(得讓它忙起來)?

英語重讀相當于漢語里的(聲調),不同重讀的英文也會導致意思的變化。

(1)除了學會正確的拼讀單詞之外.

(2)還要學會把單詞的重讀音節讀對?

(清音濁化),就是將(清輔音讀成濁輔音)剩下30%的拼讀方式:

Sp讀Sb—

Sk讀Sg—

St讀Sd—

Str讀Sdr—?

古典爵士新思路:

在三要素中(旋律—和聲—節奏)

運用(爵士和聲及旋律)進行古典的(編制及律動)可能會是比較宜的方式,(因為這樣即符合了爵士的內涵又包括了古典的重要意義)?

如何學好英語?

運用學習的音標拼讀法,直接在App里學習理解意思并正確發音,

——具備詞流量后.

再將(英語小故事及歌詞進行朗讀)的方式結合(語法書)進行學習,并寫出屬于自己的英語日記。

音標(即拼音):

(所以要先達到音標拼單詞,才能更好的進行見單詞出音標)

單詞:

(只能通過正確音標來進行認識單詞)

語法:

(通過單詞的積累才能進行提高)

(重音讀法)

(1)單音節使用降調讀法.

(2)雙音節前重讀使用平調法.

(3)雙音節后重讀使用降調法?

我發現腦海里有短暫拍照記憶的情況,這對(記單詞及相對應音標的正確發音)會有幫助的?

在進行寫作樂章高聲部和弦配器最為簡易的方式為:

三八度(C3–C4;C2–C3;C1–C2)分別對應(Fl—Ob—Cl)?

其實樂章旋律可以分為:

(主奏旋律—次奏旋律—和聲旋律—尾奏旋律—……)

來進行明顯的寫作樂章效率的方式?

擬聲唱法是Louis Armstrong發明并傳承的。

2022年

器樂爵士(專輯模版概念)以什么形式進行出現？

(1).

個人所學的爵士知識概念為題材的專輯概念。

(2).

爵士小樂團進行融合本民族(國內外)器樂題材的專輯概念。

(3)

以爵士小樂團進行逐漸大樂團進行融合古典樂的題材的專輯概念。

(4).

進行開拓發展創新模式的(節奏—和聲—旋律—配器)的概念題材專輯概念。

(5)……?

正確的拼讀練習:

(1)逐個英素先讀.

(2)找到里面元音與前面輔音進行拼讀(輔在前,元在后,元?輔構音節對子).

(3)拼對子?

《不同的爵士曲風》

(1).

Latin(Bossa Nova)熱情悠閑曲風

(2).

與Bop所產生的對立風格的酷派爵士(冷爵士),為Bop的對立特點(速度比較慢,和弦比較簡單,旋律比較悠閑)的風格?

《藍調》

藍調是所有爵士音樂的根基,幾乎每個爵士獨奏中都含有藍調元素,藍調之所以有趣,是因為結合應用各種不同音符。

《爵士風格的基本演進》

爵士來自藍調,隨著早期藍調的發展——

出現了Ragtime散拍,這風格有點難度,是因為有很多切分音,而且左手有很多跳音——

隨著Ragtime散拍發展,出現了Boogie Woogie,它的Bass彈的很快,而且速度很快——

在20–30年代就是搖擺Swing大樂團——

隨后出現了小編制樂團Bop——

.Bop是樂手挑戰極限的風格,他們把很多東西變得很快,讓其他樂手在后面追趕?

打開多年看的關于爵士講座與翟老師說的差不太多:

爵士的四種基本風格:(Swing—Pop—Waltz—Latin)?

鋼琴即興演奏難就難在:

(1).

(右手旋律對于曲式結構的腦海即興讀彈瞬間所給的信號的掌握,這種方式可以通過所給的和聲來進行逐漸固定掌握)

(2).

(以及旋律下中上方所給予的正確音程及和聲添加,添加音程和弦以,保非10裝飾旋律為主的情況出現)?

(左手保持固定音型及Walking bass的融合?

右手Ragtime不規則律動的帶有Blues音階的和聲曲式演奏方式的結合)?

藍調與Ragtime幾乎都是同時期發展融合的產物(19時間末),

但藍調一定是早于Ragtime的，也就是有Ragtime作曲家幾乎都使用過藍調，

但是目前在喬普林的作品里卻沒有藍調，而在杰利?莫頓的Ragtime里卻全是藍調,只能說明他是一位能很好的將(不規則的Ragtime節奏與藍調)很好的融合的一位演奏家?

2021.12.21

目前人生的使命和目標

目前個人使命思想為:

盡個人所能，

(1).

習好現代樂，并總結出經驗。

為現代樂在中國的崛起而奮斗，為傳承屬于中國的現代樂而奮斗。

(2).

并做好相對應的教學教育。

盡個人所能，

(1).

習好古典樂，并總結出經驗。

為交響樂在中國的崛起而奮斗，為傳承交響樂式的中國而奮斗。

(2).

并做好相對應的教學教育。

目前人生目標思想為:

盡個人所能，習好現代樂,習好古典樂,并總結出經驗。

Hei(建立基本讀彈曲式結構)?

在Ragtime之前是沒有Swing的，

Ragtime大約在(1900左右),也就是”喬普林發展的時期.

Swing大約時間在(1920年左右)也就是Louis Armstrong發展的時期?

lol

近段時間以(Ragtime鋼琴演奏)曲風為核心(杰利?莫頓,喬普林)?

在鋼琴上研究(演奏法及風格化)可能是突破鋼琴演奏的重要點，好滴?

如何進行出現只手的情況的分析演奏(海上鋼琴師):

低音區兩只手可以用:(根—和弦)融合的角度來確立

中高音區兩只手可以用:

中(用旋律單音,音程),

高音區可以(符合和弦八度的情況來進行演奏)?

音樂一共就12個音(除了和弦4音)一共也就還有8個音.

在確立律動性的情況下以和弦為一個標準，可隨意進行即興演奏(不過這種情況需要長時間的演奏來練習耳朵與即興)?

如何進行這種(固定和聲式)的伴奏音區Walking bass快速即興演奏方式.

(有兩種方式):

第一種:

是根據和弦和聲進行(調內的首調讀彈對應)演奏以(自然大調?降357=10)音的演奏準確以(四八小節為主的曲式)形式.

第二種:

以和弦為主的10種裝飾旋律的(保非12音)的形式來進行演奏方式.

(1).

左手:

以伴奏音區的和聲Walking bass來進行.

(2)

右手:

以第一第二種(調內曲式彈讀對應演奏法)及(和弦10種裝飾保非12音演奏法)來進行旋律演奏?

如何進行這種快速的Ragtime演奏方式:

第一:

(在固定好的和弦和聲里)

第二:

根據左手(固定好的和弦和聲)里來進行,

(調內音—可用自然大調加降357共10音)在(腦海自由首調概念創作)運用(讀彈對應)的演奏方式來進行(單音形式演奏或和弦引申音的形式)，因為在這種快速的Ragtime的固定和聲即興演奏中，旋律音符創作已經顯得不那么重要了,固定律動才是首要的.

第三:

比較復雜的在于固定(四或八小節曲式)的旋律后續發展的情況.

第四:

上述情況以固定和聲Ragtime作首調曲式即興旋律創作，也可用和弦和聲10種裝飾旋律的方式來進行不同形式的排列音符演奏的情況來進行發展?

彈會Ragtime我想才會對演奏舒緩的曲風有產生這種情況(那個年代),

掌握Ragtime彈法對爵士,古典都具有重要的意義?

為什么現在我對配樂這么感悟這么敏感呢,這種感覺以前不會有?

其實Ragtime就是以:

首先(前奏安排)有或無的

左手固定音型:

(通常以三四拍子的’根-和弦’變換或融合分解的情況進行)

右手旋律:

(通常以四八小節,以固定曲式來進行創作旋律搭配的切分節奏形式出現).

從而進行左右手的融合(Ragtime與爵士最大的區別,在旋律上可能是有沒有融合Blues的曲式的情況進行出現)?

當時(非裔各族美國人)的聽眾對于(黑人及克里奧爾人)的音樂可能是持技術型的器樂演奏較多，于是才產生了對于最早爵士樂的發展方向?

什么是爵士樂?

爵士樂是一種由非裔美國人發源，由各族裔美國人結合著非洲的節奏，民謠以及一些民間曲風，結合歐洲古典音樂的樂理與和聲，共同創作，發展，成就的一種跨越國界，跨越種族，跨越文化，跨越語言的樂種。

它為現代音樂所有類別提供了豐富的資源，也為現代流行音樂的發展提供了可能。

我一直認為爵士樂是一個橫跨在歐洲古典音樂與現代流行音樂中間的橋梁。

它繼承了古典音樂中樂理的嚴謹，也體現了現代音樂中強調個性的率真，它承載美國近代的發展歷史，也見證了20世紀音樂從昨天走到今天的每一個腳步.

華爾茲僅僅幾個和弦就可以不斷的重復及發展，為什么它會有這種情況？(電影—傾國之戀)

第一:

(可能僅僅因為華爾茲舞曲偏舒緩)

第二:

(不斷重復的發展旋律,我想一定是建立在嚴謹的曲式上面的，一般常用以四小節或八小節為一個曲式)

第三…….?

在你保持(橫縱向律動和聲的寫作樂章)及(總樂器音域分布情況)及(旋律的發展及細微表情)下，還應該具備什么呢??

在組建樂隊前,我要提前買一個相機,來進行樂隊的紀錄錄制?

論(交響樂章中)寫作三因素的重要性:

如果非要在(旋律節奏和聲)上面排序個人認為是:(節奏—和聲—旋律)但這都是同時進行的?

爵士樂的整體大致簡單走向情況為:

以Louis Armstrong為代表Swing(流行爵士)——

以CharlieParker為代表的BeBop(藝術爵士)——

逐漸演變成以自由旋律為主的(Cool jazz…..)等一系列風格的還原對應時代形式的舒緩速度情況——來進行的循環情況.

那么演變到當代應該是(Swing,或者是BeBop)的下一個高峰期時代即將要開始展開?

Ragtime與Jazz那個年代最大的區別在于(是否具備規整的節奏律動來進行演奏)

除和聲,沒有藍調作旋律的情況下?

從整體規整節奏律動的Ragtime發展到整體節奏多變的Jazz，這是一個演變的過程?

在整體不規則律動多變的爵士律動基礎上，同時進行加入了Blues旋律，逐漸同時演變成了如今現代爵士樂的基本形態.

———從而一直延續至今?

這也是爵士樂的(自由旋律為什么會出現在紅燈區的原因),果然紅燈區有內容?

那么當時爵士樂旋律紅燈區的演奏家是怎么樣來進行Ragtime下的爵士旋律的呢？

首先這種快速的演奏旋律應該具備如下情況:

第一:

(符合當時Ragtime的左手固定式”根-和弦,演奏情況的基礎上)

第二:

在和聲確定的的曲式上來進行旋律(如AABA,其中A以四小節和弦為一個單位)

第三:

在以如(四小節一個單位的曲式)來進行符合和弦和聲的記憶點的(保守派及非保守派=12音)的旋律方式.

第四:………?

那么這樣一來，我好像了解了怎么樣去進行在Ragtime的固定的左手律動演奏下，來進行右手的快速自由爵士律動旋律.

首先右手可多以其小節為一個單位的固定曲式和聲，來進行正規的節奏,逐漸演變成非正規的節奏.

———即Ragtime風格?

找個時間試一下如何煉成Ragtime風格的鋼琴演奏方式(即固定形式的左手?保非12音固定曲式和聲下發展的自由旋律演奏方式)

——可現以(Blues12小節曲式)來進行入手?

(Michel Petrucciani閉眼彈琴—熟能生巧)?

(Oscar Peterson閉眼彈琴—熟能生巧)?

(Oscar Peterson偶像Art Tatum—熟能生巧)?

作曲家是用什么形式進行寫作樂章的?

個人認為有兩種形式:

第一種:

(按個人已經事先決定好的旋律與和聲進行,縱向直接配器來進行樂章音響的寫作情況)

第二種:

(按個人已經事先決定好的主樂器旋律事先寫作好,再來進行配器橫向的縱向樂章寫作情況)

第三種…….?

顫音以(還原記號)來進行表示,

一般以上顫音來進行演奏,那下顫音應該以什么記號進行表示呢??

《管弦樂的常用旋律走向方式》

弦為主木為輔(木弦),

(木弦作主旋律)通常都是以交織替換的形式進行出現,通常大多為:

第一種(弦樂為主，木管為輔,交織交替形式)

第二種(木管為主，弦樂為輔,交織交替形式)

第三種(弦樂木管,共同旋律和復調的形式進行交織交替形式出現).

第四種…….?

怎么樣去定義一首好聽的爵士樂曲呢?

第一:

首先風格律動是確定統一性的

第二:

一般在爵士和聲的基礎上(或相反,但不常用)進行優美的曲式上的旋律創作.

第三:

曲式的編曲設計.

第四…….?

如何在左手最為常用的兩種鋼琴伴奏方式,進行右手創作旋律？

第一種:

(多調和聲)

(通過和弦進行對應的”保與非的12種音符連接的)

——上旋律密集聲部

——中和弦密集內聲部

——下旋律密集聲部

第二種:

(多調和聲)

(通過和弦和聲進行對應的”保與非”10種裝飾旋律的創作連接方式)

——(和經輔跳-休同雙間-長強單程)及

——(裝飾音效音)

第三種:

(同調或少調和聲)

(通過同調或少調進行創作符合第一種情況的音符連接)——比較缺少新奇度.

第四種………?

1901年8月4日出生在新奧爾良的,阿姆斯特朗與Joe Oliver的合作關系,以及Swing真正的獨奏即興時代開始勒?

個人鋼琴最為常用的兩種左手方式為:

第一種:

不同節奏型的左手(根—和弦)的交替結合.

第二種:

單音八度和聲融合使用即為(Walking Bass)?

再次聽Ragtime(可以將這種形式進行玩音樂的方式,從而進行爵士玩法方式)?

Louis Armstrong所帶來的Swing是在新奧爾良早期爵士樂基礎上發展而來的?

在中國爵士樂(方興未艾,百廢待興),

融合自己的民族元素對爵士樂創新的潛力還是蠻大的?

爵士樂的自由是有條件的自由,即興不是沒有曲式和章法的隨意.

通常Jazz有著兩種即興方式:

第一種(在已知的旋律上即興)

第二種(按照曲式所進行的即興樂段)?

爵士樂的(包容以及信賴的團隊精神)?

1918年開始第一組錄音的爵士樂隊(Dixieland Jazz Band),

一年后確定了JAZZ的拼法?

如果全以(非正規節奏—切分)拍為主要律動情況,我想音符一定是非常生動且鮮活?

終于知道為什么有的爵士鋼琴演奏家所演奏的音符那么具有生命力的原因勒.

因為他們所演奏的音符全部都在(非正規拍—切分)上,偶爾加一些正規節奏的音符,主律動拍全在非正規節奏切分上.

(基本爵士演奏風格已成型)?

有時間得總結下關于不同風格鍵盤演奏的形式與特點:

比如:(Pop—Rock—Blues—Funk—Latin—Jazz…….)?

寫作樂章考慮的因素有:

(1).

各樂器對于音域的分布(最小—最大)音響.

(2).

各樂器對于配器聲部的分布(最小—最大)音響.

(3).

各樂器對于演奏法呈現的(最小—最大)音響.

(4)

各樂器表情呈現(ppp-fff)的(最小—最大)音響.

(5)……..?

在有效熟悉的情況下如何以現有的和聲連接進行(1-12連音)的即興演奏.

(1)

C?T和弦音的(上下行—上下—同向—包—跳)的方式演奏.

(2).

對于(屬和弦)可進行藍調音階的(單—單程)式方式演奏.

(3).

對于和弦引申音的演奏:

(大下二小三—

屬上二大三—

小上二小三—

半上二半減—

減上二減七—)

(4)對于和弦非保守派的演奏:

(大上小二Di6add9—

屬上小二Si7add9—

小上小二Rim7add11—

半上小二Cdim7-5add升5—

減上小二Cdim7)—

(5)…………?

如何將(古典交響樂)的作曲思路轉換成(影視配樂)作曲思路?

第一:

(經過既存音樂的音樂編輯)進行模仿.

第二:

通過音樂編輯的音樂進行MIDI扒帶,從(弦—木—銅—色彩性—打擊)樂器進行分部扒帶.

第三:

通過分部扒帶的MIDI信息,進行手寫譜的方式整理出正確的樂器分布樂譜.

第四:

通過正確的手寫譜,進行指揮樂譜分部的樂隊,進行錄制,縮混,母帶?

12.7日吃藥

氛圍性音樂類型需要具備哪些因素呢?(中國潮音第一期)

第一:

符合氛圍性樂器多聲部的融合—

第二:

氛圍性樂器聲部正確聲場的融合—

第三:

氛圍性音樂正確后期的縮混—

第四:…….???

國樂正在在融合發展,以風格類型來進行融合的形式有(中國潮音第一期):

(Pop—Rock—Latin—jazz—交響樂章—…….)?

也就是說爵士音樂演奏者可分為兩大派別:

(1).

技術流派——(技巧高超,缺乏情感)

(2).

細膩情感流派——(情感細膩,技巧相對少一些)

比較好的爵士音樂演奏是(情感?高技巧演奏)的平衡度的融合發展?

一開始爵士鋼琴演奏是需要理論性的技巧來進行,

但時間長了就可能只剩下情感細膩的表達,

這是一位爵士音樂演奏者的必經階段么(可能吧)?

目前主觀對一首好的爵士作品的要點概述:

1.

(氛圍——可能等同于即穩定的律動).

2.

(情緒——可能等同于即演奏音符情感細膩的表達).

3.

(內涵——可能等同于即演奏技巧上的豐富性).

4.

(律動—旋律—和聲)的變相情緒的表達?

聲音鑒賞能力蠻好~(那么如何提高聲音鑒賞能力呢?)

應該是天賦與后天的營養的融合吧?

如何練就一發即中的效果呢?(Norah Jones)

除高質量的(詞曲編錄混)—還應該具備哪些因素呢??

保持Swing律動下的(兩音及三連音的后半拍強弱重音+非正規反拍延長或短促)的三種融合情況下進行.

(初步爵士鋼琴風格演奏形式的形成)?

在演奏風格律動形成中(二三單位后半拍強弱重音+非正規切分延長或短促時值)融合節奏為基礎,

進行(保守拍及非保守拍派的和弦和聲對應10種裝飾旋律情況下,及不同排列演奏(上下行,同,跳,包…..)

來完成(先以每一拍為一個單位的正規1-12連音)的方式來進行?

在以一拍為單位的(保守派及非保守派的10種裝飾旋律的正規(1-12連音)演奏中,

4/4拍95相對慢速度中(1-7)連音的正規每拍(和弦音)還可以基本接受,

如何進行每正規單位一拍子的(保守及非保守派的10種裝飾旋律的(1-12連音)都保持非常準確的形成呢?

第一:

首先自身對內心單位拍的小數節非常的清楚且準確.

第二:

對保守派及非保守派和聲的10種裝飾旋律的音數非常的熟悉.

第三:

進行每單位正規拍(4–12)連音的內心單位拍的準確練習方式

第四……?

什么叫浪漫派?

浪漫主義這一概念主要用語描述1830-1850你年的20年間的文學創作,以及約1830年至約1900年間的音樂創作。

這本來就是一個模糊的概念,因為任何時代的音樂作品中都包含有“浪漫主義”的成分。

這一時期的作曲家在創作中更加注重感情和形象的表現,并不像古典主義時期的作曲家那樣重視樂曲的形式結構。

因此浪漫主義成為古典主義的對立流派。

浪漫派形成于古典主義后期,貝多芬、羅西尼和韋伯的晩期作品中,已經明顯流露出浪漫主義音

樂的風格,正是他們開創了浪漫派的先河。

韋伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納等成為浪漫派的主要代表人物。

馬勒、理查德·施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等作曲家繼續發展了浪漫主義的創作風格

將浪漫主義推向了另一個輝煌的階段。

浪漫主義在藝術上的興起，首先出現于十八世紀的文學中。

在作品里，將一切個人的感情、趣味和才能完全不受限制地表現出來。

就是說，作曲家強烈地表現出自己的癖好。這與受形式支配的古典主義在理論上相對立。

古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，浪漫主義的音樂富于色彩和感情，含有許多主觀、空想的因素。

然而，這只是原則上的區別，實際上在古典主義音樂中，已含有浪漫主義的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的內容。

總結:

<<浪漫主義與古典主義時期交響樂章音樂的不同點的優點的融合處>>

<古典主義時期樂章特點>:

古典主義音樂是線條式的而且是鮮明的,且作曲家重視樂曲的形式結構。

<浪漫主義時期樂章特點>:

浪漫主義的音樂富于色彩和感情，在創作中更加注重感情和形象的表現，含有許多主觀、空想的因素。

因此浪漫主義成為古典主義的對立流派。

如何將古典主義時期與浪漫主義時期樂章融合化呢?

簡單直觀的來說:

(在音樂線條式且鮮明,并保持重視樂曲的形式結構的基礎上,再增添富于色彩的主觀感情表達的因素)并進行融合化,形成兩者比較宜的方式吧?

——(以Swing-三連音,后半拍重音強弱對比的演奏方式)

在爵士鋼琴演奏中(律動應該是第一位的),

其實光做好簡單的律動已經是蠻不容易)

(首先應該是對的東西,其次才是增添色彩的技巧，在對的東西上進行技巧添彩可能是比較好的一種狀態方式吧)

(看來我的爵士鋼琴演奏音符律動已然初步成形)?

如何進行對于杰倫的3音或者4音隨便選擇來進行即興創作旋律方式?

第一:

《確定調高調性》

首先挑選的這三個音或四個音,在演奏者眼里得立馬進行判斷這三個音屬于那個調性(常用為12個自然大小調的情況使用較為通俗)

第二:

《在確定三音調高調性后,對流行多套路和弦進行融合演奏》

掌握這三個主題音調性以后可進行(流行音樂的套路式和聲,對這三個調性里的音進行旋律上創作的延續發展)

你掌握的流行音樂和聲套路越多,則對三音調性旋律的發展,越具有整體音響的色彩性.

(當然對于旋律的即興發展走向,是根據日常個人對音樂的審美感覺來的,當然這時在進行發展旋律的創作過程中是具有腦海里的首調調式音樂聽覺概念的)

第三:

《融合演奏》

(依靠流行音樂和聲的套路掌握?選擇3個音的旋律調高的,首調腦海發展即興創作概念)的綜合形式?

杰倫的收藏之道與(隨三音即興歌曲的創作方式)?

爵士樂即興演奏反應是來自(旋律和聲的熟悉反射?技巧性的思考…)的框架結構相結合的么~?

(書譜?黑膠唱片?指定黑膠唱片機)出售

人生要吃三碗面:(體面—場面—情面)

爵士樂比較注重不規則節奏中的后反拍(Swing后半拍)

如何進行加強Swing后半拍的音符律動?

最直接有效的方式就是突出(正反拍演奏的強弱力度來進行凸顯)

(看來我的爵士樂演奏音符律動已然初步成形)

在演奏過程中如何進行單Comping呢?

如果是常用四拍子的話,可以在內心進行數1-2-3-4來進行一下的12種Comping(正反拍)方式.

爵士樂演奏和聲Comping的方式有兩種方式:

第一種是:

(單雙音的Walking bass)

第二種是:

(和弦的Comping方式)

第三種是:

(單雙音的Walking Bass與和弦Comping的融合方式;

先練習好(12種一兩下的Comping和聲)后,再進行Walking bass的練習,然后再融合進行左手爵士和聲伴奏的演奏方式.

在爵士樂演奏中演奏音符律動相對其他兩類來講,是比較重要的。

演奏中先以(正反拍的—和弦音進行即興)為根本,

在進行逐漸添加(正反拍的)(經過音,輔助音,突接音,雙半音,間接音,引申音,藍調音,裝飾音,音效音)的添加,配合左手常用的(一下12種comping方式,兩下12種comping)來進行演奏的結合方式(僅僅限于單音演奏方式,目前只寫到了十種裝飾旋律的單音演奏方式)

然后達到了：

(左手12種1-2-3-4數小節數的一二Comping?右手單音(和弦音為根本+九種裝飾旋律的方式)

的正反拍融合演奏的情況后,

可進行單小節數的(十種單音裝飾音方式的,不休止與休止符的1-12連音)融合情況.

如果能達到這種演奏情況,我想對爵士鋼琴的即興演奏已經很不錯了(僅限于單音,若再拓展即可進行雙音音程的同上方式的寫作方式來進行)?