1、源起
最近總是能遇到和日本有關的消息,先是一天好友跟我提起日本的無印良品,還有日本的妖怪,接著是《曉松奇談》里接連兩期節目都在講日本工匠精神,讓我獲益頗多,一天瀏覽公眾號的薦書,無獨有偶,書單里也有兩本關于日本文化的書。嗚呼哀哉,心里就渺渺茫茫積攢了一些關于日本的印象與好奇。
《曉松奇談》講工匠精神,講到茶道,提到日本茶道大師千利休,播放了一段電影片段,當時就想著找來看看。剛好是周末,就找來看了。
2、印象
最近對日本的印象多了起來,量變產生質變,可能是從前的一些零星的了解,到了最近,終于有了一個成形的印象。
最初是讀日本文學,村上春樹的《挪威的森林》、川端康成的《雪國》、三島由紀夫的《金閣寺》,總能感到字里行間的那種清寂唯美,而這些感覺也正和流行界里常常會提到的“性冷淡風”偶合。這是日本特有的唯美主義文學,美到哀傷。
憑借粗淺的認識,在這一方面,是以日本國花櫻花的傷逝之美為體現。說到這里,不自覺想對比中國的國花,中國的國花是牡丹,象征雍容華貴,也和歷史上中國的大國氣度相和,而日本卻以櫻花為國花,即使其中有地緣因素,從文化淵源上也一定有著不同。
對于日本的第二層印象卻總讓我有分裂的感覺,日本繪畫的浮世繪,給我的印象是相當的流俗,從這一層引申開去,又想到日本文化中暴力和開放的一面,比如我一直都很難理解的切腹儀式,不但要切腹,還要介錯,讓人心驚。
所以日本在我的印象里總是極端的,分裂的,它可以美到哀傷,又可以絕情到徹骨。
又想到,徹骨的絕情又未嘗不也是一種凄清,是否又和櫻花凋落的那種孤絕相應和,在日本的文化血液中,總是流淌著一種孤獨與殘酷。
3、電影
茶道、大師、日本,這幾個關鍵詞連綴起來,毋庸置疑,我將從電影中看到日本傳統文化的禪意之美。
也正如我的想象,電影的節奏低回緩慢,影像風格深沉清冷,整個電影的格調也有一種內斂的哀婉。
電影看的越多,在看時就越不只于電影,比如看好萊塢大片,先會對特效抱很大期望,而看這樣一部日本影片,則我最大的期許就是影片傳達的意境之美。
電影以千利休的生平為貫穿,前半段從入為茶頭講起,也是他一生與權力交割,榮辱變化的歷程,后半段采用倒敘,感覺像是野史,講述了他年輕時與一位作為貢品的高麗公主的愛情,兩段敘事的連接是一個一直為千利休珍藏的茶罐。
看完電影又去仔細查了千利休的生平,和電影表現的基本一致,但電影顯然無意過多就千利休與豐神秀吉的矛盾過多著墨,像作畫一樣,點到為止,有很多留白。所以,電影才更有意蘊。
文中插圖都來自電影的截圖,每一張都很美。
4、茶道
喜歡喝茶,但對茶的了解太少。
也不知道,當今社會,還有多少人會像電影中那樣飲茶,更有多少人還能有那種品茶的心境。
查資料了解到,千利休是日本茶道的集大成者,主張以“和敬清寂”為茶道的精神。
讀資料的時候,總覺得千利休當時所處的時代背景和中國古代的魏晉南北朝很像,社會紛亂,人們的精神普遍空虛,文人墨客追求返樸歸真,當時社會玄學之風很盛,在當時也誕生了“竹林七賢”一批文人雅士。
兩者都是在精神上追求一種歸隱。
茶道由茶出發,但又不止于茶,涉及的方面也包括建筑、園林等,因此,茶道中應該是有很深且系統的文化蘊涵。而由我從電影中直接感受到的,從飲茶的茶具,一茶一碗,到潔凈的茶室,到茶室外的一花一木,再到茶人的舉手投足,都無不給人一種禪意之美。一切都是素簡的,靜寂的。所謂無聲勝有聲,正是如此。
從一個道字去說,總覺得玄而又玄,但如果從一盞茶,一只花,一個建筑,甚至一盤菜肴去說,則是由生活的具體處去體察幽微,反而更能有所感悟。這也正是我感興趣的地方。
也因為有了這些日常的對應,也讓我對真正的那個“道”字更添向往。