1、源起
最近總是能遇到和日本有關的消息，先是一天好友跟我提起日本的無印良品，還有日本的妖怪，接著是《曉松奇談》里接連兩期節目都在講日本工匠精神，讓我獲益頗多，一天瀏覽公眾號的薦書，無獨有偶，書單里也有兩本關于日本文化的書。嗚呼哀哉，心里就渺渺茫茫積攢了一些關于日本的印象與好奇。
《曉松奇談》講工匠精神，講到茶道，提到日本茶道大師千利休，播放了一段電影片段，當時就想著找來看看。剛好是周末，就找來看了。
2、印象
最近對日本的印象多了起來，量變產生質變，可能是從前的一些零星的了解，到了最近，終于有了一個成形的印象。
最初是讀日本文學，村上春樹的《挪威的森林》、川端康成的《雪國》、三島由紀夫的《金閣寺》，總能感到字里行間的那種清寂唯美，而這些感覺也正和流行界里常常會提到的“性冷淡風”偶合。這是日本特有的唯美主義文學，美到哀傷。
憑借粗淺的認識，在這一方面，是以日本國花櫻花的傷逝之美為體現。說到這里，不自覺想對比中國的國花，中國的國花是牡丹，象征雍容華貴，也和歷史上中國的大國氣度相和，而日本卻以櫻花為國花，即使其中有地緣因素，從文化淵源上也一定有著不同。
對于日本的第二層印象卻總讓我有分裂的感覺，日本繪畫的浮世繪，給我的印象是相當的流俗，從這一層引申開去，又想到日本文化中暴力和開放的一面，比如我一直都很難理解的切腹儀式，不但要切腹，還要介錯，讓人心驚。
所以日本在我的印象里總是極端的，分裂的，它可以美到哀傷，又可以絕情到徹骨。
又想到，徹骨的絕情又未嘗不也是一種凄清，是否又和櫻花凋落的那種孤絕相應和，在日本的文化血液中，總是流淌著一種孤獨與殘酷。
3、電影
茶道、大師、日本，這幾個關鍵詞連綴起來，毋庸置疑，我將從電影中看到日本傳統文化的禪意之美。
也正如我的想象，電影的節奏低回緩慢，影像風格深沉清冷，整個電影的格調也有一種內斂的哀婉。
電影看的越多，在看時就越不只于電影，比如看好萊塢大片，先會對特效抱很大期望，而看這樣一部日本影片，則我最大的期許就是影片傳達的意境之美。
電影以千利休的生平為貫穿，前半段從入為茶頭講起，也是他一生與權力交割，榮辱變化的歷程，后半段采用倒敘，感覺像是野史，講述了他年輕時與一位作為貢品的高麗公主的愛情，兩段敘事的連接是一個一直為千利休珍藏的茶罐。
看完電影又去仔細查了千利休的生平，和電影表現的基本一致，但電影顯然無意過多就千利休與豐神秀吉的矛盾過多著墨，像作畫一樣，點到為止，有很多留白。所以，電影才更有意蘊。
文中插圖都來自電影的截圖，每一張都很美。
4、茶道
喜歡喝茶，但對茶的了解太少。
也不知道，當今社會，還有多少人會像電影中那樣飲茶，更有多少人還能有那種品茶的心境。
查資料了解到，千利休是日本茶道的集大成者，主張以“和敬清寂”為茶道的精神。
讀資料的時候，總覺得千利休當時所處的時代背景和中國古代的魏晉南北朝很像，社會紛亂，人們的精神普遍空虛，文人墨客追求返樸歸真，當時社會玄學之風很盛，在當時也誕生了“竹林七賢”一批文人雅士。
兩者都是在精神上追求一種歸隱。
茶道由茶出發，但又不止于茶，涉及的方面也包括建筑、園林等，因此，茶道中應該是有很深且系統的文化蘊涵。而由我從電影中直接感受到的，從飲茶的茶具，一茶一碗，到潔凈的茶室，到茶室外的一花一木，再到茶人的舉手投足，都無不給人一種禪意之美。一切都是素簡的，靜寂的。所謂無聲勝有聲，正是如此。
從一個道字去說，總覺得玄而又玄，但如果從一盞茶，一只花，一個建筑，甚至一盤菜肴去說，則是由生活的具體處去體察幽微，反而更能有所感悟。這也正是我感興趣的地方。
也因為有了這些日常的對應，也讓我對真正的那個“道”字更添向往。
