昨晚，中秋節，圓月高掛。
今晚，在國家大劇院小劇場，“花好· 樂緣：五行之行民樂未來大師音樂會”伴我度過了更圓的一個夜晚。
“未來大師音樂會”是上海半度音樂籌資、發起和運行的項目，該項目兩年一期，每期選擇五名優秀青年民樂演奏家，用創造性的概念為每人制作音樂專輯一張、微電影一部、紀錄短片一部、個人相冊一本，并舉辦全國巡演。當晚的演出，即為本期“民樂未來大師”的第四場全國巡演。
五位演奏家分別為水之智——古箏演奏家劉樂，木之秀——中阮演奏家陳素敏，火之麗——古箏演奏家伍洋，土之誠——琵琶演奏家李佳，金之清——笛子演奏家范臨風，另有一位十一歲的中阮小演奏家周世鴻。
全場沒有主持人，沒有報幕。舞臺上沒有任何文字，只有四盞頂燈，持續從頭亮到尾。
上半場，“五行”“各行其事”，音發五色。五位青年演奏家每人一首獨奏，技藝精湛，個人實力充分展現。曲目有傳統名曲，如笛子獨奏曲《鷓鴣飛》，也有新創作品，如劉樂創作的古箏獨奏《今夕》。
下一半場，呈現出“五行”之“相合相克”之道，均為重奏、合奏。有琵琶、古箏二重奏《春江花月夜》，笛子、古箏二重奏《歡沁》，古箏二重奏《漁舟唱晚》，還有中阮二重奏《異想天開》與合奏《三六》。
范臨風一曲《鷓鴣飛》，我靜坐閉眼聽聲，循環換氣而形成的綿長音流，繪出了一副鷓鴣時高時低、時近時遠的水墨畫，其氣息控制之好，非高手莫能為。
劉樂彈箏，早已經見過幾次，其眉、眼、頭、頸、身動作之大、之美，可列古箏“動作派”之首。當然，與近年來哈薩克斯坦傳入中國的冬不拉表演的動作相比，還是有漢族人天生的不足。雖欲“聽箏”，但動作太吸引人，還是“觀箏”吧——劉樂高音區的音色極好，自己既是作曲、又是演奏，駕輕就熟，一氣呵成。
李佳跟隨琵琶大師劉德海學習多年，是今晚唯一獲得博士文憑的青年演奏家，也是中國第一位琵琶專業的博士學位獲得者。李佳演奏規范，嫻熟，《二泉映月》也是自己改編自阿炳的同名二胡曲，還是阿炳的同鄉，琴聲中傳出的認真和對江南音樂的理解，都區別于北方人演奏《二泉映月》。劉星很看好他的演奏，但我始終覺得李佳的演奏中透出的“研究味”濃于“表演味”。
伍洋表演大氣，臺風英姿颯爽，曲目為著名作曲家秦文琛的作品《太陽的影子4》。前半段音樂如點描，或者就如一團一團的墨團，聲音的收放控制很多。后半段探索新音色，琴弓拉古箏琴弦 ——還可以聽下去。再后來，用硬幣（假如我沒看錯的話）刮琴弦，我馬上想起了三種難聽聲音——刮鍋、驢叫、貓交配，每刮一下，我都得咬一下牙，顯然發現周圍人有人捂耳朵。恕我個人偏食，這樣的現代作品，實在是考驗我的忍耐力！
上半場最后一曲是新加坡中阮青年演奏家陳素敏帶來的《中阮第二協奏曲》（劉星作曲）第一樂章，這個曲子就是她與香港中樂團合作完成世界首演的，我也看過錄像，技術、處理都沒有問題。但前三個音出來，怎么沒激情，而且似乎有點不自信，進入快板段落之后，很流暢。后來問劉星，你的學生還怯場嗎？
”下午彩排時，發現空調聲極大，而且這個廳音響不好。陳素敏說彈曲子很吃力，一個曲子彈下來，滿頭都是汗“。
上半場只感覺到每個獨奏的聲音都有點欠，讓人覺得”聽不飽“，經劉星提醒，下半場時我特別注意了一下空調問題，果然像在下雨，尤其是樂器聲音較輕的段落，簡值就像在雨棚里演奏。堂堂國家大劇院的音樂廳，竟然聲音不好，而且連個空調的噪聲都無法解決——大劇院呀，大劇院，你真大！
下半場有合奏，留下深刻印象的是中阮二重奏的小演奏家周世鴻——鎮定自若——鎮定的如朱曉梅彈巴赫，小姑娘長頭發垂在中阮音孔旁，但演奏準確、規范，毫無影響。最后一曲五位青年演奏家合奏《三六》，這是江南絲竹的名曲，經劉星之手改編，效果很好，前面的音響都不好，這一曲因為有五件樂器，音量喂足了耳朵，才舒服起來，但這是最后一曲。
曲終，鞠躬，周世鴻上臺與其他五位演奏家謝幕，工作人員送花，亮燈。
大家從座位上起立，我后排有人脫口而出：
這才是真正的音樂會，沒有一句話
——音樂不需要解釋！
