2002年的臺灣金曲獎，周杰倫憑借專輯《范特西》大殺四方，以至于幾年后的周天王直接將新專輯命名為《依然范特西》。仿佛只要過去足夠輝煌，效法起來便不是不思進取，而是野心依然。

也是那一年，交工樂隊攜《菊花夜行軍》擊敗五月天獲得最佳樂團，次年，樂隊便在發展高峰解散。兩散后的樂隊靈魂人物林生祥和陳冠宇，各自重組團隊,都創作了十分優秀的作品。

《菊花夜行軍》整張專輯十首歌（曲），以時間為線索勾勒了客家農村青年“阿成”的半生，算得上是十分典型的描繪個人與時代糾葛的文藝作品。既是講述客家故事，那么傳統音樂的使用便是形式上的必然，對于它來說，客家音樂甚至都不能為其特色，因為這是內容的自然表達。你可以給它分類，說它是世界音樂，說它最大的特色就是有特色。但這跟從雞蛋里分出土雞蛋來一樣無趣。

交工樂隊自稱“勞動者的麥克風”，并不是“客家人的麥克風”。對外鄉人來說，富有地方特色音樂當然有吸引力。但更讓人著迷的是《菊花夜行軍》作為民謠本質上的故事性和畫面感，以及它作為文藝作品所表達的思考。

《風神125》

第一次接觸這張專輯，是之前來自臺灣的同事，她提到專輯里的第二首歌《風神125》。

“就係恁吶╱捱騎著風神125╱直別這隻發廅介都市（就是這樣╱我騎著風神125╱辭別這個哮喘的都市）”

那時候，我騎著車都會響起這段旋律與歌詞，想像著我轉個彎，或許就能接到縣道184，就此逃開一切。

主角“阿成”在逃離的路上出場。嗩吶和吉他伴隨著“阿成”呼喊，寧愿怯懦，寧愿放棄自尊，也要與身后的都市決裂。歌詞里雖然多處提及歸來，但你很難說這是一首歸鄉之歌，結合專輯開篇的《縣道184》（卷首詩），農村與城市之間那種割裂的狀態，在“阿成”身上，在風神125的疾馳中，得以慌亂展現。

這也從另一個角度印證了這張《菊花夜行軍》在形式與內容上的完整性。要完整地欣賞它，也得從第一首到最后一首，完整地聽過才行。但是，不論別人，我自己開始接觸流行音樂時，就從未形成過真正專輯的概念。聽一首是一首，不好聽就換另外一首。從來不會覺得一張專輯就像一場電影一樣，你得聚精會神地看，槽點和淚點都一股腦咽下去后，你才會開始回味整場電影給你的感受。你也可以提前退場，但并不會退錢。

《菊花夜行軍》

回到這張專輯，作為專輯同名主題曲的《菊花夜行軍》承擔了整個故事的高潮戲份。雖然林生祥在專輯扉頁寫下致敬莫言的話語，但對于這首歌，委實不必套上魔幻現實主義之類的東西。勞動人民從來就不缺乏想象力，鐘子期一介樵夫，也能從琴聲中感受高山流水，“阿成”為何不能對他每日每面對的菊花（真.菊花）發號施令。

值得深思的是“行軍”這一安排，無奈和諷刺早已埋伏在歌曲的開頭與結尾，“阿成”的司令官當得越威風，越是突顯他的天真和荒謬。

關于歌曲結尾處的廣播，腰樂隊這樣唱到：

這次我和故事的主角們/統統暈倒在/大國的懷

《日久他鄉是故鄉》

專輯的第九首歌《日久他鄉是故鄉》，這首歌以第一人稱的口吻講述了外籍新娘的故事。由于真實外籍新娘擔任主唱，憂傷又略顯呆滯的聲音讓歌曲后半段本應積極的詞變成空洞的口號，一句“日久他鄉是故鄉”，迷茫無措在這樣曖昧的態度中顯露無疑。

回到《風神125》，這群外籍新娘為謀生路來到臺灣，不就是逃離前的“阿成”么？

彼之故土，吾之他鄉

鄉愁何嘗只是思念之愁，人的異化從不只是發生在鋼筋水泥的城市里，時代也從不溫柔地留下世外桃源。即便你從不曾離開腳下那片土地，巨輪所至，日久故鄉是他鄉。