想必學書法的朋友都知道弘一法師這個人，弘一是他出家后的法號，原名叫李叔同，（這個名字好熟悉）對！就是那個大名鼎鼎的李叔同。半世風流倜儻，半世出家為和尚……

在中國近代百年的文化史中，李叔同（出家后的弘一法師）是當時公認的全才和奇才。他是中國新文化運動的先驅，最早將鋼琴、話劇、油畫引入中國，擅長繪畫、書法、音律、詩詞、丹青、金石……

在當時，就算是今天，都是被無數人所仰視，文化界當之無愧的頂流，神一般的存在。只要提到弘一法師的大名，再狂傲之人，也只能謙卑的仰望。

大畫家豐子愷、潘天壽是他的學生。

大文豪魯迅得到他的書法，連稱“幸甚！幸甚！”欣喜不已。

大作家林語堂說：“他是最有才華的天才，最奇特的一個人，最遺世獨立的人。”

孤傲的張愛玲說：“我從來不是高傲的人，至少在弘一法師寺院外面，我是如此謙卑。”

著名詩人、作家俞平伯說：“李先生的確做一樣像一樣：少年時做公子，像個翩翩公子；中年時做名士，像個風流名士；做話劇，像個演員；學油畫，像個美術家；學鋼琴，像個音樂家；辦報刊，像個編者；當教員，像個老師；做和尚，像個高僧”。……

“浪跡燕市，廝磨金粉”與坤伶楊翠喜的風流情愫

一首《送別》可謂家喻戶曉，

它曲調簡單悠揚，歌詞回味悠長，

細聽《送別》，長亭古道邊的樂曲又夾雜了多少人生悲欣交集的感嘆！

歌手樸樹在翻唱《送別》時說：

“如果這是我寫出來的歌詞，讓我當場死在這兒都可以…”

《送別》

詞：李叔同 演唱：樸樹

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。

天之涯，地之角， 知交半零落。

一壺濁酒盡余歡， 今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

學生豐子愷為弘一法師畫像

看官宣：

李叔同（1880年10月23日－1942年10月13日），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。

李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，后被人尊稱為弘一法師。

先后受聘為浙江兩級師范學校、南京高等師范學校音樂、圖畫教師。南京大學歷史上第一首校歌為他所譜曲。1942年10月13日，（壬午年九月初四）弘一法師圓寂于泉州不二祠溫陵養老院晚晴室。

李叔同在日本留學期間

而今天我們要說的就是弘一法師在1942年的10月10日下午，也就是臨終前三天的書作,也是一生之中的最后一幅作品。（今收藏在上海圓明講堂）

這幅書法作品竟然寫在一張已經用過的字紙上,至于為什么，就不得而知了。字跡仍舊有力,落筆時超脫隨意,這份對后人而言極為重要的手書在他似信手拈來。

這幅字的內容就是“悲欣交集”，左注“見觀經”三字，并在最后落句號“。”，之后就交給了旁邊的妙蓮法師。

現在有很多人對于弘一法師絕筆“悲欣交集”參悟不透。認為點畫、結構、用墨，都與法師生前作品大相徑庭。只有最后的句號，墨色濃厚、豐腴。

其實出家后的弘一法師書法，簡約、恬淡、隨和，隨心隨性，就像他人生最后一幅字“悲欣交集”，一樣。

李叔同出家前與出家后書法比較

弘一法師還是個特別直率的人，從不拐彎抹角或者玄乎其玄。有一個小故事：

弘一法師好友徐悲鴻有次進山去看望他。徐悲鴻就發現，山上枯死多年的樹枝，發出嫩芽，便問弘一法師：“此樹發芽，是因為您這位高僧來此山中，感動了這棵枯樹，它便起死回生？”弘一法師沒有說佛法、也沒有說哲學，他直率的告訴徐悲鴻說：“不是的，是我每天為它澆水，它才慢慢活過來了。”可見其真誠、率真的性格。

弘一法師書法

那至今令世人悵然的四個字：“悲欣交集”，到底想要說明什么呢？

我想對于佛門弟子而言，大家更愿意理解成為大師的慈悲示現，欣慰自己修成正果，悲傷眾生未出樊籠。這里的悲正是大乘教義里的無緣大慈與同體大悲之義。慈者，予人得樂，悲者，助人離苦。

比如有人這樣寫道： “悲的是蕓蕓眾生未得離苦，欣的是自己將得安樂。”

著名學者朱光潛先生在紀念弘一法師的文章中寫道“弘一法師逝世時神智很清楚，提筆在紙片上寫下悲欣交集四個字便轉入涅架了，我由此想到紅塵中人看破紅塵而達到悲欣交集即功德圓滿。”

也許，弘一法師的本意也是如此吧!各位網友您是怎么認為的呢？

（節選了部分弘一法師字畫作品）

弘一法師所作禪畫

弘一法師書法及篆刻欣賞