迷戀中國國粹的日本男孩來到了中國的玉茗古鎮，然后與人戲不分的昆曲女演員邂逅，這會發生多么動人的故事呢？這個問題無時無刻不在我的腦海里飄蕩，我是多么想知道這個故事的一切，耳邊卻只有一個旋律反反復復……

日本男孩上書歉為完成爺爺的遺愿，來到中國的玉茗古鎮歸還殘缺的半部《同夢記》，遇到了與世隔絕、生命里只有昆曲的鄔墨夕，兩人一見鐘情。仿佛相遇之后才覺得對方賦予了自己生命的意義，而之前所經歷的一切都是為了這場相遇。

昆曲中青衣的美不是能用言語來形容的，特別是上了妝之后的青衣，男孩一直在這種古典美之中沉醉著。他吹洞簫，一直吹的是《離魂》；她演旦角，始終都是杜麗娘。兩人是不用言表的惺惺相惜、靈肉相和，就像是黛玉和寶玉之間發自靈魂深處的情感，那樣美好純凈，黛玉曾說：“你不用說了，你要說的我已經都知道了?！边@是最讓我欽嘆的境界，想必他們之間就是這種感覺。

然而世事永遠不會甘于平淡，我看到旦角的紅衣在暗夜的風中飛舞著，男孩的面孔開始變得凄然，不顧一切地追了出去。后來她的鮮血淌了一地，暈染了那本牽著兩人魂魄的《同夢記》，她的淚水洗掉了粉墨，無論如何，有情的無情的都無法分開兩顆相愛的心。結局是兩個人生死攜手，也許這就夠了。

后來的劇情突然發生轉折，據說是因為男孩與女孩之間橫著無法逾越的國仇家恨。日軍侵華的時候，男孩的爺爺殺死了女孩的奶奶，但這一切的一切都擋不住愛。最后的結局是撲朔迷離的，就像是做了一場夢，夢里男孩和女孩為了纏綿悱惻的情雙雙赴死，夢醒了男孩依舊回到了剛來古鎮的那條船上，轉眼間看到了剛從橋上走過的女孩，只是在夢里似曾相識。

這是霍尊主演的一部電影，名字是《花落夢深處》。夢是一切的中心，《牡丹亭》是游園驚夢這場夢成就的，電影也是在夢里愛上一個人。（《同夢記》其實是沈璟根據湯顯祖的《牡丹亭》改編的，如今只存殘曲三支。）夢在我們中國古典文化中有著不可替代的位置，詩人有“夢里花落知多少”，影片的名字也許正與此相關。

為什么我會發現這部電影呢？其實，近來我腦海中一直回旋著霍尊的《梨花頌》，所以又去翻了一遍他的所有歌曲，其中就包括這部電影的主題曲《粉墨》，看了無數遍它的MV，因為它太有故事了，是那么地讓我癡迷。

曲子一開頭唱道：“如花美眷，似水流年，但求相思不相見，便勝過世間萬千”?！叭缁谰?，似水流年”是昆曲《牡丹亭》里的，但這后半句“但求相思不相見，便勝過世間萬千”就值得細細品味了，我猜想是兩個人在經歷這么多之后，便想若沒有這場相遇，一切糾纏就都不會有，各自平平凡凡地度過一生就挺好，至少對方是安好的。這就有些像倉央嘉措的《十戒詩》：“第一最好不相見，如此便可不相戀……”

霍尊的這首《粉墨》實在是太動人，幾乎包含了這兩個角色的所有情感，雖然說我暫時還沒法看到這部電影，但是聽曲就能帶給我很多感受，而且這首曲子加入了昆曲擻音的唱法，更與影片相契合。

MV中的旦角極美，她的神韻、一靜一動都讓人癡迷。因為我不久之前看了徐帆的《青衣》，這部講述了一代青衣人生起起伏伏的經典劇作，對青衣的意蘊有了幾分心領神會，所以對旦角很注意。我發現她扮上妝之后很像徐帆塑造出來的筱燕秋，更相同的是這兩個人此生都只為青衣，她們一輩子都活在昆曲的世界里，卻不用去演青衣，因為她們本來就是。

她口中的《離魂》是凄美動人的：“海天悠、問冰蟾何處涌？玉杵秋空，憑誰竊藥把嫦娥奉？甚西風吹夢無蹤！人去難逢，須不是神挑鬼弄。在眉峰，心坎里別是一般疼痛……”是否她也在期望能像麗娘那樣死后還魂，然后一直和自己心愛的人在一起呢？男孩也一直在吹《離魂》，那樣動情、那樣如怨如訴。他懂，他都懂。

關于這部電影，我不能夠再多講了，因為我沒能看到原原本本的作品，這是一直很讓我遺憾的，所以只能一遍一遍地聽曲，講這些不著邊際的話語……