今年是我瘋狂學習攝影的一年，從相機到手機，從線上到線下，花了很多銀子，那到底學到了什么呢？
前兩天加了我偶像韓松老師的微信，開心之余，就以韓松老師的課為例，介紹一下手機攝影課程主要講了什么吧。
開始之前，先來欣賞幾組老師的作品。
看上面幾組圖片，感覺老師是偏重極簡風，側重光影、線條的變化。但老師的作品并不是單一風格，也會拍這種很生動很有生活氣息的照片。
特別喜歡下面這張獲獎作品，從色彩到構圖，到人物表情，到鴿子展翅的瞬間，立刻被圈粉。
從知道老師，看他的作品到報課，可能不超過1小時，因為課程也不貴。可收獲卻真的很大。
1. 基本工具
首先，你得熟悉你的拍攝工具—手機，知道如何對焦，如何自動曝光/手動曝光，如何連拍，如何hdr拍攝。先把基礎功能摸透。
其次，你得有相應的拍攝、后期的App：如snapseed，vsco，skew，retouch，slow shutter等。
如果你外拍還需要一些外置硬件，如三腳架、充電寶、外置鏡頭等
2. 攝影三要素
既然是攝影，不管手機、相機，都要遵循攝影的三要素：構圖、色彩、光線。
這三要素把握的好，照片就不會難看。
構圖
老師并沒有一上來就介紹各種構圖的種類，技巧，而是教我們做減法。
在剛開始學習的時候，我們對畫面的把控能力還不強，應該凈化視覺元素，注重簡單的幾何圖形。
一根柱子，一道有趣的光影，皆可完成一幅畫面。
色彩
色彩部分，老師介紹了三原色、冷暖色，以及不同色彩間的對比所帶來的不同氛圍感受，如零度對比、調和對比、強烈對比。
這個沒法兒用語言表達，老師直接用他拍的照片做了示范。
光線
光線主要分為自然光和場景光。根據光的位置又可分為順光、逆光、側逆光等。
拍建筑一般多選用順光，而拍人物卻很少用這種光，因為人物面部會缺少層次。而逆光通常可以出很漂亮的剪影、光影效果。
老師對光的把握真的是很厲害！
3. 不同場景不同技巧
后面幾節課，老師根據題材的不同分別講解，如人物拍攝、靜物拍攝、街道人文拍攝、風景拍攝、建筑拍攝等。
每個題材都有對應的拍攝技巧，拍攝角度，以及一些適合的場景，我就不過多劇透了。
這些都不是最重要的，而重要的是老師對攝影的認識：
有一節后期課我感受特別深。老師有幾張照片，我感覺真的很路人，可是經過老師的裁片和調色，變得非常的出彩。這種對畫面的把控，并不是我們學幾節課就能馬上擁有的。手機攝影操作并不難，也沒有特別多的技巧可言，就是要對生活不斷觀察，不斷提高自己的審美，才能在作品上有所提高。
另一點令我印象深刻的是，老師對那些名師如數家珍，可見他看了多少大師的作品，加上自己的理解、思考、練習，才有今天的作品。
上了老師的課之后，我發現很棒的一點是我會觀察我日常生活中出現的景、物、人，然后用不同的視覺來拍攝。
在南京機場，我特意去找找那些平時被我忽視的地方，拍了下面這兩張有幾何感的照片。
前幾天，南京大雪，也阻擋不了我要出門拍雪景的欲望。
而生活中，也會經常關注光影、線條的變化。
除了韓松老師的課之外，我還上了大約三四位老師的手機攝影課，內容大同小異，無非是教攝影三要素再到后期app的使用，以及它們各自的一些tips，如慢門拍夜景、流水、全景如何拍等炫技類的內容。
其實，只要挑選符合自己審美的老師，1位就夠了，吃透它，然后不停的練習。
通過韓松老師的課程與作品，我漸漸有了一條清晰的學習路徑：
1. 多看好圖（大師的作品，你喜歡的老師的作品，好的電影等）
2. 不斷模仿（所有厲害的人都從模仿開始，不要覺得模仿low）
3. 觀察生活（風景并不在遠處，只要善于觀察，身邊處處是風景。lofter上有位攝影師：張內咸，他是體育老師，專門拍上體育課的孩子，也拍出了自己的風格）
4. 經常思考（你喜歡什么樣的生活，你的作品表達什么樣的情感，你對光影的理解，之后你便會形成自己的風格）
現在我不再到處去找課程上了。攝影重要的不是你知道了多少技巧，而是你用你所知道的拍了多少東西。你為一張好照片付出了多少。
2018，第一篇文，給自己定個小目標，今年先拍個1萬張，希望我能拍出好作品～
