在中國十大傳世名畫中，竟然藏著一幅老外的作品？不過這個老外可是在中國度過了大半生，經歷了康雍乾三代王朝。
這期就帶大家了解一下郎世寧以及其所作的中國十大傳世名畫《百駿圖》。
郎世寧，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內，出生于著名的城市米蘭。清康熙帝五十四年（1715年），他作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，受到康熙的接見。雖然康熙并不贊同郎世寧所信仰的宗教，覺得西方的教義違反中國正統思想，但另一方面，他又非常重視西洋技藝。于是就把郎世寧召入宮中，開始了長達50余年的宮廷畫家生涯，根本不給他傳教的機會。
在宮廷中，郎世寧有機會接觸大量的中國繪畫并與中國宮廷畫家們切磋技藝，加上他曾在歐洲受過美術教育，有著熟練的西洋畫基礎，漸漸的將中西畫法溶于一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙，雍正，乾隆三代皇帝器重。當時的皇帝們，政務繁忙，可每次下朝，總不忘去如意館轉一圈，看看郎世寧又有什么新作出爐。
可是，也正是因為皇帝們的喜愛，讓他在宮中作畫時，更加小心翼翼。繪畫完全是按照皇帝的要求來畫，作畫題材也由皇帝指定。必須要先做稿本，后才能在絹上作畫。人像必須畫平板板的正面，不能畫陰影，皇帝認為畫像上的陰影"好似臉上的斑點瑕疵"。也不能使用油彩來繪畫，因為皇帝們覺得，油畫放置一段時間會發黑，影響美觀。
不過郎世寧在宮中作畫時，也有輕松的時刻。某日乾隆見妃嬪環繞左右時郎世寧頗感局促不安，就問他:"卿看她們之中誰最美?"郎世寧答道:"天子的妃嬪個個都美。"乾隆又追問:"昨天那幾個妃嬪中，卿最欣賞誰?""微臣沒看她們，當時正在數宮殿上的瓷瓦。""瓷瓦有多少塊?"郎世寧回答:"30塊。"皇上命太監去數，果然不錯。
百駿圖》這是一幅長卷畫，絹本設色，縱102厘米，橫813厘米，稿本藏于美國紐約大都會博物館，原作則藏于臺北故宮博物院。
郎世寧以擅長畫馬聞名清朝畫壇，其中最著名的作品便是此畫，提到了畫馬，不由的讓我們想到了另一位畫馬大師，徐悲鴻。
兩位都是中西結合的大畫家，徐悲鴻以畫馬見長 是新中國第一批到蘇聯列賓美院學習的畫家，集國畫的寫意風格與西畫的嚴謹結構于一身，畫出的馬不但有中國畫的意境，也有西畫的嚴謹結構關系。
他們都是將西洋畫風與中國繪畫傳統手法巧妙的結合，不同的是，徐悲鴻是中國人，而郎世寧是意大利人。（好像是廢話。）當然了，他們的馬在表現手法，繪畫技巧，使用的作畫工具，材料上都有著千差萬別。但是都表現出了駿馬的桀驁不馴，奔騰萬里。
通觀全貌，畫家以歐洲技法為主，注重物象的解剖結構，光影效果及立體感，畫面表現的是在遼闊的郊原牧馬的場面。郎世寧在畫《百駿圖》時，使用的是中國軟筆，以中國傳統繪畫技巧加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面，雖然用的不是油畫用的油彩，卻栩栩如生，逼真到讓人忍不住觸手去摸。
卷首為兩棵盤郁古拙的巨松，透過樹隙，可以看到牧馬帳篷和三位身著旗裝的牧馬人。
畫幅的主要部位，畫有一大群作原地活動的馬匹，他們或立或臥，或交斗，或覓食，或翻滾嬉游，自由舒閑，聚散不一。
畫幅的左邊，有一條彎曲的河道，一群馬匹在牧馬人的帶領下已抵達對岸，有的馬匹尚在河心中泅游.
幾位牧馬人皆處于不太顯眼的邊緣位置，而馬群俱置于他們控制的范圍之內，既突出了馬作為表現對象的主題，又不失牧馬生活的特點，使畫面充滿了濃郁的生活氣息，讓我們體會到了大自然的美麗和淡雅。
松針，樹皮，草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皺擦等等，即使是馬匹以及樹干上所采用的陰影，亦是以中國的傳統渲染方法來完成的。
蜿蜒的河流穿過崇山峻嶺，曲折向前，這里便運用了中國繪畫傳統手法，如水的“以無代有”，使畫面延伸出去，讓人浮想聯翩，表現出中國山水的意境美。
在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重后輕，前實后虛，前大后小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，留給我們一個想象的空間，讓我們感嘆自然的遼闊和壯美，就像一篇沒有結尾的作文，我們有足夠的時間去聯想，去發揮，去體味，而這正是傳統的中國畫法。還有草木，山水，人物無不寫實精致，人物和馬匹的比例結構十分準確。
大尉有話說：
我覺得郎世寧本畫的另外一個特色就是對光的使用：這幅畫中，馬匹，人物，樹木，土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感，明顯采用了西洋畫的投影法。
郎世寧用他高超的繪畫技藝，讓我們見識了一個外國人對中國繪畫的理解和詮釋。也無怪乎，他的作品會受到三朝皇帝的喜愛，而這幅《百駿圖》成為了中國十大傳世名畫。
