寫在前面
持續大熱的《尋夢環游記》，只看一遍怎么夠？走進影院刷了兩遍后，我和熊孩子依舊哭抽了兩次。
這是一部真正宏大到什么都包括了的電影，每個人在電影院里，都會被某一個細節戳中淚點。
關于家庭、夢想、親情、死亡………，每個人都有自己獨特的感受，在豆瓣上網友高達9.2的評分，已經說明了一切。
但如果把這部電影定位在是和孩子聊死亡的話題，告之記住或想起那些已故的親人，我覺得還是稍微淺顯了點，因為這個點孩子自己就能get到。
今天我們就來說說，影片中可能被你忽視的那些超越生死的重要的事。
01
為什么選擇米格打破家族的詛咒？
此片一開始充滿著強烈的對比，讓我們感受到，這個手工制鞋的家族，從上到下都對音樂做出了一副無比厭惡的樣子。這在墨西哥這樣視音樂為生命的國度，的確是疑點重重。
一位在美國生活多年的好友曾經告訴我，在他生活最艱難的時刻，面對背井離鄉，學業困難以及就業壓力讓他力不從心時，他總會被社區里那些墨西哥人的家庭所治愈。
這些墨西哥人家庭孩子多、生活貧困，但是他們總能帶著孩子一起載歌載舞，用陪伴家人的方式，以歡樂和笑容度過生命中那些難熬的時光。
可以說，音樂這件事兒本身就是滲透在墨西哥人骨子里的。所以米格熱愛音樂一點都不奇怪。
那么為什么歷經幾代人，家族歷史則選擇了米格成為家庭魔咒的破局人？
這源于米格對于音樂的熱愛，純粹發自內心，他在追求音樂夢想的路上，已經達到了一種近乎癡迷的狀態。
正是由于這種過度的專注，在音樂領域內極度探索的狀態，讓他能發現各種的細節，促使他一直往前走，最終才有機會看到族人們根本無法見到的風景。
也正因為整個家族對音樂的排斥與憎恨，才讓米格在追求音樂這件事上，如此困難重重。
然而，挫折是最好的契機，如果勇敢的去面對，接受這個挑戰，那么這些苦難將會成為改變自己命運的機會，甚至是打破魔咒，勇敢追夢，有勇氣找到整個家庭的詛咒的病因。
就這樣，米格穿行于生界和冥界之間，忘記生死，一步步接近真相，成為推進整部影片的發展線。
米格的人設在此就成為了一個復雜人生的解局人，遇到的所有挫折，恰到好處給了他，反而成為真正充滿使命感的力量。
02
影片中的人都是怎么成長的？
在了解音樂背后的故事后，米格的全家，開始真正的懂得，一個擁有愛的能力的人，才會是好音樂的真正創造者，美好家庭的守護者。
而這種愛的能力，是家人之間的相互支持理解包容。
這個從1921年擁有自己手工制鞋的世家，終于體會到剝奪米格的夢想，是有多殘忍。
而當音樂的魔咒在家族開始解禁，這個家庭里的每一個人都在成長。
太奶奶Coco，是從米格的歌聲里，喚起了沉睡已久的記憶。
她從最初怨恨爸爸，拋下自己和媽媽辛苦度日，讓她曾對自己的爸爸好感全無，直到自己年老到快要接近生命的盡頭時，終于實現了這一生和父親的和解。
而在冥界的Coco母親梅爾達，多年來，無法原諒丈夫拋棄自己和女兒，離家出走不顧一切去追求自己的音樂夢想。
而米格的無意間闖入，最終讓Coco母親知道了丈夫死亡的真相，愛音樂的信仰，此刻才再度復活，最終選擇了不加任何附加條件的祝福米格。
看著太奶奶終于不再糊涂時，米格家族中最核心的人物米格奶奶，也終于懂得了解禁音樂才會讓一家人相親相愛、彼此支持。
可以說是這部影片最高級別的成長。
不管是在生者的世界，還是那些已故親人所在的冥界，幾乎同時實現了成長。
表面上看，是音樂讓家人分離，愛意中止。但實際上唯有音樂這種永不消失的記憶，才會讓愛流動，也才會讓這個家庭真正打破對音樂的詛咒。
03
影片中的深層寓意你讀懂了嗎？
表面上看，一個做鞋子的家庭，能和音樂有什么相關？但實際上，腳踏實地與追求夢想都含在這兩種寓意里了。
最重要的是，起先Coco母親梅爾達因女兒的出生、愛人的離開，果斷放棄了自己的歌唱夢想，開始用孱弱的女性肩膀獨自撐起一個家。
她開始學習手工制鞋這樣的傳統技藝，讓自己和女兒不再餓肚子，從而解決了生計問題。
表面上看，她對離開自己和孩子的丈夫恨之入骨，其實在內心里，她一直留有一個等待丈夫回家的夢想。
在這條通往回家的路上，鞋子則是一個載體，暗示這個女人一生都在等待著丈夫的回歸，直到自己生命的盡頭。
永遠不再碰音樂的家族戒律，只不過是她，不想讓子孫后代再去體會和經歷她被音樂改變的苦難人生。
這個好強的女人，把內心里對丈夫的愛深深藏起，以一種看似恨的方式一直激勵著自己必須好好的活著。
就連她那只小貓到了冥界都變成老虎，成為守護一家人的靈寵小南瓜。表面上看不合情理，但正是對一個女人多年獨自持家辛勞的真實寫照。
在家中這個封閉的空間，小南瓜只是一只陪伴她的小貓，而到了戶外空曠的空間，小南瓜就變成了兇猛的小老虎，守護著看似堅強實則傷痕累累的女主人。
可見一個女人獨自持家，是有多強大就有多脆弱，表面有多恨心里就有多在乎。
她的靈寵小南瓜，通過米格那一串因鞋留下的腳印，用嗅覺找到米格行走的方向，最終從而踏上送米格回家的路。
所以千萬別覺得做鞋和玩音樂是現實與夢想的分界，這恰恰是兩者暗喻的連接。
04
用影片向經典致敬你看出來了嗎？
無論是冥界的高聳建筑物，分層的巧妙分級，還是那只叫做丹丹（諧音但丁）的流浪狗，引領著米格通往亡靈的路，都與經典作品但丁的長詩《神曲》頗為相似。
在《神曲》這首奇幻式游記風格的長詩中，通過書寫古羅馬偉大詩人維吉爾帶領但丁游覽了地獄、煉獄和天堂，詳細介紹了每一層的結構和內容。作品在當時描繪了連圣經都沒描繪出來的具體景象，以至于成為西方世界的傳世經典。
連接生界和冥界的煉獄，似乎也在映射著在人間的修行。
生者去參觀冥界，以便明白該怎么活、怎樣才能更好地活著，正是這部電影最深刻的意義。
而米格的太奶奶Coco的父親埃克托，在片中被Coco稱為胡里奧，應該是其本名。
這個不經意間流露出的名字，恰好是《荷馬史詩》中其中一位男主角的名字，巧合的是兩者的命運，這位男主也是離開妻兒后被人殺害。
而那個為了名利和虛華不顧一切的所謂“歌神”，為了自己的“成名路”，甚至不惜傷害只是想回家陪伴親人的搭檔，在生界和冥界最終都是被一口鐘砸死。
這樣死亡的命運，讓我在那一刻，想起了海明威的經典名著《喪鐘為誰而鳴》，用海明威式的深思：“所有人其實就是一個整體，別人的不幸就是你的不幸，不要以為喪鐘為誰而鳴，它就是為你而鳴。”來形容陰暗狡詐、欺世盜名的“歌神”的命運實在是太恰當了。
05
所有的偉大都不是靠想象力
很多觀眾看完這部電影，都在感慨創作團隊皮克斯太偉大、想象力太震撼。
其實自2011年發布該片計劃以來，皮克斯團隊，扎根在墨西哥進行實地的調研就長達五六年。
影片中代表生界和冥界的城市原形，都在墨西哥可以找到真實城市，通往冥界的奈何橋同樣在生活中有墨西哥的藍本。
為了演活這部片子里的墨西哥元素，他們不放過任何一個細節。
那些五彩繽紛的絢麗剪紙、彩色斑點小怪獸，金橘色的萬壽菊、美洲無毛犬、充滿歡樂和想念的亡靈節……都是最具有墨西哥濃郁文化元素的符號。
就連拿鞋打人這個梗，都是墨西哥一個有趣的傳統。生活在墨西哥多年的知乎網友安妮塔說：“在墨西哥，當媽媽脫下鞋準備教訓你時，算是最高的懲罰。這時最好乖乖聽話，否則媽媽很生氣，后果很嚴重。這個畫面在墨西哥放映時，很多墨西哥的成年人都驚了一下，多半是想起童年那些痛苦的記憶。”
如果沒有細致入微的觀察和一次次深入走心的訪談，以及參演人員清一色的拉丁裔，還有重量級的墨西哥國寶級男神，這種毫無隔閡的文化感不可能呈現得如此完美。
所有偉大背后，絕對不是自我陶醉似的想象。
此外，這部片子還有極強的現實影射意義。
年初美國總統特朗普競選時，表達對移民的不友好態度令世界驚悚，這部體現濃郁墨西哥文化的電影則被權威媒體譽為“特朗普時代寫給墨西哥的情書”，算是一種用文化發出溫柔而有力的喚醒。
我們沒法忘記，在墨西哥和美國邊境那一道厚厚的墻，有多少家庭隔墻分離相愛相念，就像影片中生界和冥界，看著很近，卻終究隔著生與死的長長距離。
一部偉大的作品，絕對會有時代的特征，單純依靠想象力而缺了那份悲天憫人的情懷，是很難打動人的。
就像感動世人的片中主題曲《remember me》，正因為飽含著對自己女兒的深切思念與愛，跨越生死，銘記在心，才能成為一首永不謝幕的經典情歌。
就像大衛·伊格曼在《生命的清單》里的表達：“死亡有三重。第一重死亡，是在你身體的機能停止運轉之時。第二重死亡，是在你的身體被運送到墳墓中的時候。第三重死亡，是在未來的某一個時刻，你的名字最后一次被人們提及。”
那么，就請記住我和我的名字吧！
請記住我，
雖然我要說再見了，
請記住我，
希望你別哭泣，
就算我遠行，
我也將你放在心里
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作者妮妮：
曾任記者多年,獲行業內最高大獎。
11歲帥哥的少女心辣媽，有深度的話癆達人，真誠幽默的非著名閱讀推廣人。
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本文圖片選自電影《尋夢環游記》
