目錄
前言
你真的了解自己的天賦嗎？
怎樣才能發現自己的天賦
如何塑造自己的天賦
怎樣使自己的畫脫穎而出
從平庸的畫到優秀的畫最佳的策略
如何學習優秀的畫家
怎樣成為優秀的高手
什么是自我優秀的最佳方法
額外贈送
為什么學霸玩的比你嗨，畫的比你好
如何制定百分百的目標
引言
曾經的我也會因為畫不好而苦惱、而傷心，是不是自己選錯了這條路，而開始絕望。尤其是老師對自己的評價，總是讓人覺得自己不適合畫畫，極度不自信。
現在我對之前的事發生了極大的改變，因為我在這幾年的學習和教學當中，發現了很多“偽概念”。它嚴重束縛了我們對自己“天賦”的發現。
而所有的轉變都來自于我在過去幾年學會的一個重要能力—重新去定義之前別人給我們的概念，那些沒有感受、沒有體驗、沒有正確認知的概念，感受是畫畫的生命。
擁有正確的概念，才可以幫你畫出自己想要的畫面，學會如何理解這些概念的新的含義，并運用用它，則是成為高手的捷徑。
在過去幾年里，我每天都對一些畫畫的概念，重新定義，讓自己更好的去理解每個概念，培養自己成為一個高手。
經過長期的踐行之后，從無數成功和失敗的案例中，我總結了許多有用，且直接的方法—這些“正確的方法”可以讓你在短時間內，成為繪畫高手，因為思維和行為的轉變會給你帶來不同的感受。
而這本書的目標，是讓大家花幾個小時，就能獲得并學習那些藝術家的畫畫思維模式。
所以在這本書里，我為大家準備的是：
如何建立自己對高手的概念
怎樣使自己的畫面在大眾畫面中脫穎而出
什么是從平庸畫面通往優秀畫面的最佳策略
如何從比自己優秀的人那里得到畫畫的經驗
如何成為高手
什么是成為高手最有效的方式
如何通過新概念完成零基礎逆襲
…………
這些內容能讓你在短期內進行概念思維上的升級，但是轉變從來都不是一瞬間的事。
在很長的一段時間里，你也許會很痛苦，你甚至感受不到自己的變化。然而，這也說明另一個很重要的事實：通往高手的路上，并不擁擠。
打開這本書，你就已經勝過了身邊80%的人，讀完這本書，你就是超過90%的人，讀完還思考了，你就會超過身邊95%的人，思考并踐行了，你就是那1%。
有一點需要提醒你，成長的路上最重要的特質就是耐心。所以，你必須培養“只字不差地閱讀”能力。
因為在今天這個社會，我們有著略讀、掃讀這些錯誤習慣，這些能力看似快速省時，但對自己重新理解概念危害極大。還因為教育考試的原因，只為了畫而畫，甚至失去了深入思考的能力。
所以，我在每章的結尾留下了若干個思考題，你可以在社群與大家交流；討論，相信我，你會產生巨大的感悟。
希望這本冊子可以成為你藝術人生的轉折點—
從今天開始，讓自己成為那個高手。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 廣利
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2018年5月22日于北京
你真的理解了天賦這個詞嗎
作為《高手圣經》的第一篇，理所當然地要講下什么是高手。
可是我想通過這一篇，先來和大家聊一下更源頭的問題——
你是否真的理解了“天賦”這個詞？而要回答這個問題，就不得不思考：你是如何理解“天賦”的？
我們對天賦的印象，其實大部分來源于別人的“反饋”。而直接理解這些信息的能力，就是我對概念的認知。因為在畫畫的環境中，你很少能有時間，理性的去思考這些概念的真正意義，你只能通過老師和同學去比，來試圖理解你接收到的反饋，比如你畫畫的時候，比旁邊的同學畫的差，老師說你手很笨，你就會本能的認為自己沒有天賦。
當老師一直在重復這句話的時候，你的直覺會告訴你，自己手太笨，是沒天賦的表現。雖然用直覺思維處理這個問題的效率很高，但是這也買下了一個嚴重的隱患：你在解讀這句話的時候，會跳過深入思考問題的原因，直接獲得結論，可能自己真的沒有天賦，以后畫畫的時候，就更加不會去思考問題的根源，只會讓自己畏手畏腳，畫不好。
你不但對天賦的認知有問題，還給自己貼上了一個錯誤的標簽。如果你再遇到幾次老師這樣的評價，可能就因此放棄了自己一直熱愛的畫畫，是不是想想就覺得可怕？更可怕的是，我們通過自己直覺的判斷深信不疑。從此，你對自己的印象就變成了“我一動筆就畫不好”、“我沒有天賦”。而這個現象，正是阻撓我們成為高手的真正屏障。
現在，我們對“天賦”到底是什么？有了一個深入的思考，那么接下來就是回答哪個更源頭的問題——你真的知道“天賦”的概念嗎？獲得反饋，解讀反饋，這個過程在我們的教與學中無時無刻不在循環，那么你又如何確定自己的天賦，是正確的解讀呢？也許，你一直不知道何為天賦，也許你從來沒有思考過天賦的定義。
那么，你會如何去定義自己的天賦？有？還是沒有？你不那么確定了？
那么你到底是有畫畫的天賦，還是沒有天賦呢？
從前我在老師的批評下，和同學的比較下，我也覺得自己是個沒天賦的孩子，直道有一天，我發現“老師們”有時候他們的概念解釋起來是有誤解，也就是我說的“偽概念”，那時候開始，我就不斷學習、看書，重新去定義這些概念，比如“天賦”。
喬西?維茨金在《學習之道》這本書中闡述了智力的“整體理論”和“漸進理論”。
“整體理論”講學習成敗歸結于一種與生俱來，無法改變的能力水平，把自己的綜合智力或技能水平看成是一種固定的無法繼續演變的整體，整體理論型的孩子傾向于使用這樣的語言：“我在這方面很聰明”，并將失敗歸結于一種與生俱來無法改變的能力水平。
“整體理論”型的父母或者老師傾向于這種做法，成功時告訴孩子做的很好，而失敗時則告訴孩子，他并不擅長這件事，對努力過程只字不提，最終導致孩子把注意力放在拿手的科目上，對于難一點的課程繞道走。
而“漸進理論”也可稱為“學習理論”，該理論傾向于用這樣的句子描述結果：“我之所以做到了，是因為我非常刻苦”或者“我應該更努力點才是”，他們更傾向于這種想法，世上無難事，只怕有心人。通過努力，一步一步，循序漸進，零基礎也能成為高手。
學習理論型的父母或者老師則更注重學習過程，把成功與努力聯系起來，并認為只要努力，任何事都能做好。
《拆掉思維里的墻》的作者古典老師說，每個人都是自己生命的巫師。我們的心智模式決定了我們能看到什么世界，這個自建的世界，又反過來印證這個模式給我們看。
如果我們相信了天賦論、基因理論，當人們假設天才在確定一個人能取得多大的成功時發揮著重要作用，甚至起著決定性的作用時，這種假設會指向一些決定和行動。
于是這些預言自然而然地成真了：人們認為這個沒基礎、手笨的孩子，絕對成不了一個出色的畫家或者設計師。
另一方面，當孩子從老師那里得到更多的關注和表揚，并且從父母那里得到更多支持和鼓勵時，最終會比那些被告訴永遠不要去嘗試的孩子，能夠更快速厎提升他們的能力。
所有人都以為“杰出”源于天賦，“天才”卻說：“我的成就來源于“正確的練習”。《刻意練習》的作者著名的心理學家艾莉?克森說：“對于在任何行業或者領域中希望提升自己的每個人，刻意練習是黃金標準，是迄今為止發現的最強大的學習方法。
人生不設限才能最終遇到更優秀的自己。
人生不設限，打破思維里的墻，相信別惹能做到的，自己一定也可以，暫時沒做到，可能是自己的方法有問題或者是時間還沒積累夠，持續刻意練習，一定會有掌握的那一天。
一旦你假定人們的某種才華是天生的的東西，假如你不具備天生的畫畫才華，你就不會懷揣著當應優秀的設計師或者藝術家的夢想了。如果沒有足夠的意志力，那就別想從事那些需要付出大量艱苦卓絕努力的工作。
因此，正確認識自己，至關重要，你需要清晰地意識到自己的優勢，多觀察自己，而不是單單通過收集別人的反饋來形成對自己有可能是錯誤的印象。
在讀下一篇之前，你需要花時間深思—
1、你對自己有哪些錯誤的認知？
2、這些錯誤的認知是如何讓形成的？
3、如何避免再次誤判別人給你的反饋？
4、以及真實的你，究竟是一個怎樣的人？
任何時候都不要認為自己不行
在上一篇文章的討論中，我們明白了，真正的天賦的重要性。
一直以來我們對自己設限太多，這些都是源自于自己對一些概念的錯誤認知，而這些錯誤認知，正是源于大家對自己的不了解。甚至別人的反饋，也有可能會讓我們對自己形成錯誤的印象。比如當我們在畫畫的時候，老師會在后面說你這沒畫好，那個地方再改改，而且語氣很不耐煩，你也許會通過“直覺思維”產生這樣的聯想：
1、“是不是我真的畫不好”
2、“是不是我畫的真的很差”
3、“我可能在畫畫方面無可救藥了”
在生活中，我們很容易進行這樣的聯想，并對自己的直覺的推論深信不疑——因為它看起來有理有據，甚至還很有邏輯。如果你看不出來這三條推論的問題出在哪里，或者你平時也會有類似的想法，那要小心了，因為你已經掉進第二個判斷陷阱。
這在心理學上被稱之為基本歸因謬誤：
人在解釋別人的行為原因時，傾向于歸因于個人因素，覺得自己畫不好、沒天賦是事實，而忽略方式方法的重要性，過度糾結別人對自己的評價的行為。浪費自己寶貴的時間，以及美好的心情，去在意別人的想法。
現在你應該發現了，我們這兩次討論的主題之間，有著千絲萬縷的聯系，或者說這章的概念是建立在之前的概念之上的，就像建房子需要打地基，要先將根基打穩了，才有可能建成摩天大樓——
只有當你正確認知別人所謂的天才，不過是別人的一種錯誤評判之后，你才可能真正擁有自信，探索方法。否則，你只能任由別人的評判來左右自己。
不知道你有沒有類似這樣的經歷：
?畫不好，是因為自己笨
?畫不好，是因為自己基礎不好
?畫之前就覺得自己肯定畫不好
?今天畫不好，就買大量書，但還是畫不好
?我也努力過呀！但就是畫不好
?“等我……的時候，我就會……”或者“等我……我就………”
你可能看到規律了，這些想法都有一個共性——質疑自己，或者進一步說，沒有意識到自己的思維轉換。比如第一條，本質上是質疑自己，害怕自己不適合畫畫這個專業，但其實是我們放棄了探索使自己畫好的方法的借口。
當你真正探索正確的方法的時候，并對方法有一個前所未有的認知高度時，你會驚訝于隨之而來的驚訝與喜悅。我相信，這樣的道理你一定聽過百遍有余，但真理就是這樣樸素。
所以，畫得好也好，畫不好也罷，你需要去做的是尋找正確的方法……使自己進步的方法。質疑自己，只會讓你越拉越畫不好，這也有一次驗證了認知學習方法的重要性——
如果你不知道方法的重要性，你怎么才能畫好？如果連這個問題你都沒有意識到，就更不用期待自己能畫好了。
而自信的核心，其實就是相信正確的方法——
篤信自己能找到正確的方法，讓自己畫好的方法。
請逐字反復閱讀這句話，直到真正理解其中的含義。
如果能做到這一點，意味著你離高手已經不遠了。
正確的方法，這個詞對很多人來說也許并不陌生，但每個人對于它的定義都有不同的理解，在我看來，想要學習知識或者獲得一個能力，首要任務是理解它的定義，因為只有明確了目標，才能不像無頭蒼蠅一樣，找不到方向，而一個好的定義需要具備兩個條件——1、清晰2、有指導意義
比如造型藝術的目的是：就是創造有美感的形象藝術，要通過創造的形象來表達情感和思想。
我嘗試在網上搜索“繪畫的正確方法”，但并沒找到一款特合適的方式，能清晰的指導我們畫出具有感受和生命力的繪畫。為了不讓你混淆，幾只記住最清晰的概念，我把正確的方法定義為：
所謂的正確的方法，指的是能直接快速地捕捉自己對對象整體的第一印象的方法，夠簡單夠清晰，并具備指導意義。
當擁有正確的方法時，你就可以畫出自己想要的優秀作品，是不是想想就覺得很美好？
因為畫畫無非是一個問題接一個問題的挑戰，直到你擁有一張完整且優秀的作品，那是會給你帶來自信和從容，還有快樂。
同理，在可以開始學習“正確的方法”之前，我們必須知道它的定義，什么才是正確的“感受力”。
法國畫家柯羅，曾經有一段非常精辟的論述，現摘抄如下：
柯羅寫道：“寓真實于我們觀察大自然時所得到的最初印象當中，這就是藝術美所在。假定某一景色使我激動，我一定在潛心表現它的時候絲毫不放過使我激動的東西。現實是藝術的一部分，感覺則是它的補充。首先要在大自然中尋找形，尋找色階和色調的對比，尋找色彩的表現手法，并讓一切服從你的感覺。我們所感受到的東西，全部都是現實的。比如說，某個地方某一風景引人入勝，是我們為之感動，那就千萬不要放棄賦予最初使我們嘆賞的那種印象。唯有我們自己真正有所激動，我們的初衷才能感染別人”《中西畫論選解》69頁
當我們擁有了正確的“感受力”的時候，我們就會主動的要求自己去表達。
那么，在下一篇文章正式展開來講正確的方法之前，有幾個問題需要我們深度思考——
1、你有沒有正視過自己的感受？
2、有或沒有，分別是在什么情況下產生的？
3、任何感受都行，你可以嘗試把它寫下來和我交流？
塑造自己的正確方法
絕大多數人分不清“畫出來”和“有感受的畫出來”之間的區別，因為這兩種情況從局外人的角度看來沒什么差別。
同樣是畫出一張完整的畫面，他們的狀態卻是在不同的方向發展，同學A的狀態是在更好的表現自己的感受，而同學B則是一味的追求把對象畫出來。
就像同樣是看一個地方的風景，有些人就會感慨，哇！這地方真美，整個色調讓人陶醉。而有些人看到的就是不就是一片樹林嗎？有什么好看的？
在外人看來，這兩個人都在看一片樹林，呈現出來的狀態沒有任何區別，都是看樹林……但當我們透過表面看本質，就會發現他們的狀態其實相差甚遠——
一個是感受到現實生活中的美，另一個卻是失去了對現實生活的美的感受。而后者往往覺得這沒什么了不起的，常常欺騙自己，我就是不想去感受而已——
明明是感受力弱，但就是不肯承認，他們始終相信別人的感受力和他的“不想感受”是同一回事。
雖然這樣想可以暫時帶來快樂，但卻抹殺了自己提高感受力的希望，他們只會被動的接受眼前的一切，而且還不能做任何改變……這實在太可怕了！
但是，既然我們知道這兩者的區別，就一定有方法避免第二種情況的發生，而且不會太難。
希望你還記得，我們對正確方法的定義：能快速捕捉自己對對象整體的第一印象的方法。那么現在，我們有了第一個清晰的目標，你需要提醒自己——
即使在外人看來“有感受力的去看”和“沒感受力的去看”沒有任何差別，我們也必須掙扎著主動做選擇，否則我們會被自己營造的假象迷惑而安于現狀，不再進步……所以獲得正確方法方法，我們主動做的第一個選擇，就是從現在開始，注重自己的感受力的培養。
不論從生活的哪個維度來看，任何人都不應該忽視對這個世界的感受，可偏偏就是有人選擇麻木毫無感受。
這些都是畫畫的大忌，甚至可以說是畫出好畫的的根本大忌，這可不是危言聳聽，這是有歷史依據的。
凡是在歷史留名的畫家，一定是表達自己感受最強烈的那些藝術家。
比如近代的梵?高，并不是因為他的話有多么的好，透視、虛實、空間這些表現，跟歷史上的一些畫家比，都是有瑕疵的，對他來說這些反而增添了他畫面的拙味，而最重要的是他開創了表現主義的先驅，用自己的畫面表達了自己強烈的情緒，從而使畫面充滿了生命力，充滿了個人對這個世界的感受。
中國清代畫家鄭板橋，通過自己對投影于墻上的影子，來觀察竹子。提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。這一理論正是通過感受真實的竹子，從自己胸中處理，最后通過手把自己的的感受表現出來，他把自己對真實的竹子于自己的感受有機地結合起來，從而表現出自己的感受。
雖然事態沒有嚴重到，沒有好的感受力就畫不好畫的地步，但是可以肯定的是，感受力的好壞對于我們畫好一張畫有著決定性的影響。曾經有一個畫的很好但沒有感受力的朋友問我：
為什么大家都要求有感受力？畫畫不就是把對象畫出來嗎？我只是缺少了表達自己的感受而已，為什么沒人看到我畫的那么熟練，效果那么強烈嗎？我當時的回答有些偏激，但道理還是一樣。
畫畫就是那么現實，沒有藝術感染力，談你的能力有多強，就算你能力強，而缺少自己感受的表達，也是不能打動別人的。中國寫實畫家冷軍說“感受力就是生產力”。
換位思考，你會主動去學習一個沒有感受力的畫家嗎？在同等條件下，你會傾向于那個有感受力的，還是另一個只是畫的快，但沒有藝術感受力的人？
我想答案不言而喻。
雖然我們只能被動的選擇自己當下的學習環境，但是我們可以主動選擇注重自己藝術感受力的培養，并從現在開始學習如何讓培養自己的藝術感受力。
通過看莫奈的《草垛》系列和《魯昂大教堂》系列，是能提高自己感受力的最立竿見影的。《草垛》不同天氣、不同季節對同一地點的刻畫，能讓你快速感受到大師的感受的表達；《魯昂大教堂》系列，對同一地點、同一天、不同時間段對大教堂的刻畫，讓你快速地掌握以前不怎么注意到的變化。這些畫的變化，是很簡單就能感受到的，只不過這是一項沒人教過的技能。所以你也不必為之前不懂如何感受而氣餒。也許這是個好消息，因為這意味著，只要稍加努力，我們就可以擁有感受力，并輕易超過人群中90%的人……
那么，我們究竟該如何鍛煉自己表達感受的能力呢？你一定聽過這句話：授人以魚，不如授人以漁。對于畫畫，這句話可以改成——
用對的方法，比只教你畫一個物體重要。
我們的目標不是只是教你畫一張畫，有可能是改變你對繪畫藝術本質的認知，對于初學者來說，就像你去擰一個螺絲，你找到一個螺絲刀，你覺得很好用了，可別人現在都是電動的，只有優化自己的方法，才能事半功倍……
作為初學者或有一定基礎的學員來說，我們要做的很簡單：就是不斷的去優化自己的方法。
換句話說，至少不能讓自己錯誤的方法成為妨礙我們畫出有感受力的話的障礙。
而正確的方法簡單的不能再簡單——
?先花幾分鐘時間去感受整體對象的總體氛圍
?用筆直接捕捉我們感受到的內容
感受整體對象的總體的氛圍；指的是它的光影氛圍、整體的色調、空間感受、整體的黑白灰關系、物體型的美、質感的感受等總體的印象。
用筆直接捕捉我們感受到的內容指的是：我們能用畫筆直接而快速地抓住我們所畫所要表達對象的第一印象。
他們之間屬于表達要服從于感受，即只有先做到把第一印象保持好，才能有效地通過手里的筆把對象畫出來。
說到這里，我大概能猜到你的想法，所以不得不引用李笑來老師講句題外話：
“很多道理都是非常簡單，但卻至關重要。現實就是這樣，有用的道理往往都是簡單的，甚至簡單到令大多數人不由自主地忽視的地步”。
就像所有人都知道優化方法的重要性，但大多數人甚至還做不到掌握一種能畫起一個單個物體的能力，就更不用談表現自己的感受了。
所以，如果說讀完文章后的第一反應是：這我在就知道了”，也許你可以想想，是不是自己之前的思考還不夠深入？
那么更詳細厎探討如何用正確的表達方式之前，希望在社群里看到你，參與回答和討論。（如果不在群里，添加我的私人微信IDwangguangli1026，注明來意，我會邀請你加入社群）。
1、你覺得你的感受力怎么樣？
2、你對一片風景發出過感慨嗎？
3、如果沒有為什么？如果有，你當時的想法是什么？
讓自己的畫脫穎而出
首先，我們是不是在看到一幅自己喜歡的畫的時候，都會發出這樣的贊嘆：哇！這幅畫畫的真好看，而且越看越喜歡。
如果這幅畫給我們這樣的感受，就不得不思考：它是如何形成的？就像我們之前用梵高的畫，中國清代畫家鄭板橋畫竹來解釋感受的重要性。這也同樣可以從我們對這幅畫發出的贊嘆，從歷史發展的角度出發找到答案。
遠古時期，由于還未進化出高度發達的大腦，人類只能通過簡單的線條吧物體的杏花出來，比如，在他們的眼里，一切物體只能通過簡單的線條來表達——都是平面的而不具有立體感。
過了幾千年，人類文明終于開始孕育，在這個過程中，人類學會了用立體的方式來表達自己眼前的世界。
比如剛開始的時候，因為技術的限制，人們并不能完全地表現出那種立體而真實的效果。
那時候的人類，只能用簡單的線條和一些礦石顏料作畫，那時候的畫，沒有亮面暗面、沒有光感、沒有體積、沒有空間感受。可能由于認識不到的原因，導致了畫不出具有里而真實的畫面效果。
說白了，由于認識和技術的限制，人們只能通過線畫形的平涂式畫法進行平面上的表達……
好在隨著人們大腦的認識和科學技術的發展，認識和技術的提高。我們可以通過高的認識和好的技術，來表達我們對對象的感受。但由于上萬年的思想根深蒂固，我們大部分人還是通過用線來表達簡單的形的能力。
在長期發展中，我們還學會了更高級的技能——
通過明暗關系方法來表達立體感和自己的感受。
比如當我們看到一幅畫時：他首先打動你的是他高超的表現立體感、空間感的技術和對畫面美感的表達，才使我們發出這樣的贊嘆。
這是因為我們在贊嘆的時候，對他的高超技術與表達感受發出的感概，這畫那么好看是怎么畫出來的？
當我們看到一幅畫時會產生這樣的感想：這顏色用的真漂亮，這畫的筆觸太很松動，這畫的構圖很有感覺，這畫形的處理很好看，表情畫的真生動，空間感真強，畫面的氛圍很有感染力，天氣的刻畫真到位，畫的很有力量感，畫的真安靜，畫面的虛實真有韻味……
我們之前有詳細探討過這個概念：造型藝術就是創造有美感的形象藝術，要通過創造的形象來表達情感和思想。
這可以解釋：為什么我們看到好的畫面會發出這樣的贊嘆——
因為我們通過畫面，讀到了很多優秀畫面應該有的特點：如漂亮的顏色，松動的筆觸，有感覺的構圖，好看的形，生動的表情，強烈的空間感，有感染力的氛圍，真實的反映天氣，有力量感，安靜的畫面，虛實的韻味……
現在你應該明白過來了，優秀的畫面是有很多具有美感的元素組成的。而且在你沒畫之前，你應該掌握并且學會運用這些元素。
雖然拆開來分析不好，但你可以回想一下：你看到一幅畫發出贊嘆的時候，是不是和我們講的這些元素相符呢？
但也不能否認：在我們剛剛接觸到這些元素的時候，會覺得畫畫原來這么多技巧需要學習——
這對每個畫畫的人來說都是需要掌握的技巧，是自己的畫面脫穎而出，所以與其只會贊嘆，對于一個學畫的人來說，我們更應該去學習優秀畫所蘊含的思想以及技巧，我們應該好好利用這個新發現，來讓自己的畫面也一樣得到別人的贊嘆。
在上周的討論中，我們除了明白“正確的方法和感受力”的重要性”，我們還理解了一個新概念——用對的方法，比只會畫一個物體重要。
我們學習這些畫面的構成元素的目的無它：這些元素和技巧不能成為妨礙我們表達具有美感的畫面，如果可以的話，我們甚至應該利用這些元素讓自己的畫面脫穎而出。
那么結合今天的發現，即人們通過畫面來表現它對這些元素的運用，通過這些元素來表達自己的感受，我們解鎖了一個至關重要的的能力——
你要表達的畫面，讓你的技巧和這些元素來幫你完成。
就像一張優秀的畫面會自帶“作者的感受力”以及“高超的技巧”一樣，而這些元素，會讓你的畫面更加讓人贊嘆不已。
這兩種能力搭配在一起會讓你的畫面，發揮他們最大的能量。比如說作者的感受力會讓人看到畫面發出強烈的感受從而發出贊嘆，而高超的技巧運用，會使別人對你的畫面產生強烈的愿望，并思考這是怎么畫出來的……
所以，要想隨心所欲地表達自己的第一印象，你要仔細認真的去分析每一個元素背后的技巧，然后根據你的感受進行運用。
當然要提醒你的是——這兩種能力是需要花費大量時間和精力的投入的。
你必須要想清楚，一副好的優秀的畫面，是怎樣讓人發出贊嘆的。
然后當你去表達第一印象的時候，你需要想清楚：什么樣的技巧能更好的表達自己的第一印象。
那么從現在開始：你要不斷的去聯系感受力和自己的技巧，很快你就會發現你對表達自己的感受會越來越輕松。
因為每次技巧的提高都會先幫你提深表大感受的能力，你要做的只剩下等別人的贊賞而已……
接下來的幾篇文章里，我會與你深入探討對的方法，輕松應對畫畫時出現的問題，畫出一副優秀高質量的話等等。
而對于未來這些主題的理解和實踐，建立在你對之前概念的掌握，因為他們相輔相成，舉個例子，如果你還沒有足夠的感受力，將如何讓通過哪些元素和技巧來表現自己的感受？
而如果連感受力都還沒過關，就不要想著自己能建立優秀且高質量的話了吧。
不過你也不必過于擔心，總歸還是會有辦法。
從平庸的畫通往優秀的畫的策略
你也許略有耳聞：
現今的美術教育，大多是“套路教學”（程式化，像數學公式一樣，背模版）
也就是說，如果大家一直在這個“套路教學”的圈子里打轉，那么你的能力也差不多在這個水平線上。再進一步思考，你可能會發現，我們這里說的“套路教學”，除了能力和思路以外，還包括那些無法用語言來形容的的部分。
你是沒辦法準確厎給自己的“眼界”和“能力”打分的……但是，這并不妨礙你被大環境套路教學和習慣所影響。古人云，近朱者赤近墨者黑，真的不只是說說而已。
舉個例子：你可能并不知道，如果你在這樣的環境下畫畫，你也會慢慢的被“傳染”成一個套路畫的學生。因為隨著這跟這個環境在一起時間久以后，你對“套路化教學”的概念越來越模糊。
比如：每當你想買一本書時，即便你覺得這本書并不是很理想，也會因為看到大家都買了這本書，而開始搖擺自己的立場……
我們現在的大環境，其實都在這樣潛移默化地影響著你我。至于影響是好是壞，就得靠我們自己去判斷了——因為每個人心中好畫的標準都是不一樣的。這里和你分享一段我很早以前看到的一段話：
“眼界的高低決定畫面，你看什么樣的畫，就會畫什么樣的畫。所以好畫有好的眼界決定，眼界低只會教你按套路去畫，因為他們心里想的是輕松教、輕松學……而眼界高的人卻會感染你如何讓去欣賞一副優秀的畫，從而使你取得進步”。
在這里我們不談對錯，只是把事實列出來。
如果你想把自己套路化，就去看些套路的書。如果你想提高自己的眼界，就應該嘗試去看藝術性很強的大師作品……
真的很簡單，不是嗎？
我很早就想清楚了一件事：這世界優秀的藝術家太多了，你只需要向他們取經就可以了。
那么，作為一個普通的學生來說，從平庸的畫通向優秀的畫的最佳策略，早就擺好在眼前了——
尋找那些已經擁有你想要畫出的畫面的那些藝術家，然后向他們學習。
因為這些人已經畫出了你想要的畫，有你先要畫面的方法，而你只需要沿著他們留下的腳印，就遲早能達到那樣的高度。
另外，這些優秀藝術家的能力和方法以及他們畫面自帶的美感，逼著你向他們靠近，當你在想讓自己套路化的時候，你就要告訴自己，那些患真的不適合提高自己的眼界，不能再去看了……
當你手機里儲存的圖片，都是大師作品的時候，你的眼界自然就提高了，感受力也會提高，審美也就提高了……
當你身邊圍繞的都是高質量的作品之后，你還會為自己畫的平庸找借口嗎？
這也解釋了為什么畫的好的人會畫的越來越好，因為“眼界”的高低真的很重要。
自從明白了這個從平庸通向優秀畫面的最佳策略之后，我一直秉承著多看好畫的原則，與此同時，我沒能理解身邊的人為什像我這樣做的人這么少。
后來我把這個方法告訴別人的時候，我才反應過來，其實大家不是不想看大師的畫，而且恰恰相反，他們都有這樣的想法——
我只是為了考試或者愛好而已。
結合個人實踐總結出來的經驗，我發現很多人腦海中都存在3個錯誤的觀念：
錯誤觀念一：看了也看不懂
錯誤觀念二：不需要太專業，我又不當藝術家
錯誤觀念三：大師的畫根本學不會
這些觀念看似不難改變，但他們已經在大多數人的思想里扎根了。
如果能將這三個錯誤的觀念從自己的腦海中成功剔除，你就可以開始有效的學習大師了……
在開始探討他們為什么是錯誤的，以及如何將它們從腦海中剔除之前，我想先聽聽——
你又想優秀大師學習嗎？你是如何學習的？
希望能和你探討
向優秀大師學習
因為相信“向優秀大師學習”是從平庸通往優秀的最佳策略，在故去幾年里我一直秉承多看好畫的原則。
雖然這聽起來是一個簡單的道理，但真正這樣去做的人少之又少。我想一方面是因為：很少有人會真正花時間和精力，刻意的去打磨自己的“眼界”。另一方面也是阻礙人們與優秀大師學習的門檻，在絕大多數人的腦海中，存在這三個根深蒂固的錯誤觀念——
錯誤觀念一：看了也看不懂
錯誤觀念二：不需要太專業，我又不當藝術家
錯誤觀念三：大師的畫根本學不會
每當你想要去看優秀大師的畫的時候都會被這些觀念影響，最后望而卻步……
現在，你看清楚了束縛自己的枷鎖是什么了吧！
即使你發現自己連中三槍也不必緊張，我們要做的，就是將它們從自己的腦海中剔除。
在糾正這些錯的概念之前，我們需要先回答一個更根源的問題，那些錯誤的概念究竟是如何形成的？
我有一個學生（在這里用“***”替代它的名字），畫的也不錯，思路也比較清晰，表達能力也不錯，整體來說，算是個基礎不錯的學生。
由于他早期基礎上的優勢，在同學們之間都是一個好的榜樣，老師也經常表揚他，同學也經常向他請教。
剛開始的時候大家都認為他能考個好大學，在畫的過程中他自己也覺得狀態不錯。但是問題很快就出現了。
“***”因為基礎不錯，除了自己的畫，誰的畫他都看不上，也不去尋找使自己進步的方法，不去尋找優秀的范本，畫不出來就發脾氣，不去思考問題的根源，時間一長，他就變得越來越浮躁，最后終于畫不出來了。
“***”那段時間很郁悶，他無法理解為什么剛開始畫的挺好的，可為什么突然之間就像不會畫畫了一樣，而且是越畫越差，越差越不會畫。
后來偶然和另外一個老師聊起這件事，我們才知道，其實是因為學生在畫的過程中失去了學習有范本的能力，失去了方向性的指導。
“***”的是讓我印象十分深刻，因為很好厎證實了這個我們熟知的道理——
一個人畫的再好，也不能在畫的過程中有任何懈怠，而經常在思維上的懈怠，是導致手表大墮落的開始。
我把這個叫做“思維上的懶惰”，指的是雖然我們的手在不斷的畫，但人的思考已經開始停止，也就是我們常說的“動手不動腦”——
因為具有了“思維上的懶惰”之后，所以不會去思考什么樣的畫才是好的，自己的手怎畫才能更靠近優秀大師的感覺，因為“思維上的懶惰”自己的眼睛也開始不集中，而導致畫面表達混亂。
我們再回顧一下那三個阻礙我們和優秀大師學習的三個錯誤觀念：
錯誤觀念一：看了也看不懂
錯誤觀念二：不需要太專業，我又不當藝術家
錯誤觀念三：優秀大師根本學不會
現在，我想你應該明白了，問題其實很可能出在自己身上——這些觀念存在的根源是因為：你自己的思維“思維懶惰”造成的，你也是這樣去做的。
不信你可以試著回想看看，自己對這優秀大師的畫就停止了思考。當遇到點難度，就會想我不需要太專業，又不當藝術家，一說向大師學習就說自己學不會的經歷？
就像“思維懶惰”所揭示的一樣，一根開始出現思維懶惰的時候，他的頭腦是看不到一副優秀畫面的藍圖的；一個人思維讕都的時候，他的手指是不聽使喚地在紙上亂畫。
而因為“優秀的畫面”本身就是一個相對的概念——他是隨著你的眼界的不斷提升，而不斷加強的——如果你選擇了思維懶惰，那么也就等于放棄了自己對高眼界、高質量畫面的要求，你也就不可能畫出好的畫面了……
當你去接觸那些真正“優秀大師”的時候，你會發現他們很好學，并且只要你善于思考，你甚至還會發現——他們真的是掌握了真正繪畫技巧的大師，而且在這個過程中，他們會不斷地滋養你的藝術修養。
是不是很不可思議。
逆光在這里聽我講是沒有用的，你真的得去踐行，去接觸“優秀的大師”的畫，去向他們學習。
另外，我也知道水滴石穿非一日之功，想要改變這些根深蒂固的想法并不容易。
但就像“失敗”其實是“暫時的不成功”以及“以及不喜歡”只是“暫時沒喜歡上”，如果一開始沒有辦法將它們直接從自己大腦剔除，你可以現場試用新的觀念去替代舊的——
新的觀念一：大師的畫我能看懂
新的觀念二：我不當藝術家，但可以提高自己的品味
新的觀念三：優秀大師我能學會大的技巧
等你接受并踐行了新觀念，就像我一樣，把之前那幾個錯誤、有毒的觀念，從自己的字典里刪除吧。
沒錯！“向優秀大師學習”這件事情需要從自己做起，只要你先改變，才有可能糾正錯誤觀念，向那些大師學習，那么作為起點——
1、回想一下，自己在學習大師的時候，是不是有過“思維懶惰”或者是根本就沒有思考過大師游戲的地方到底在哪兒？
2、你為什么會產生“思維上的懶惰”？
3、你準備怎么克服它們？
相信我把它寫下來，再把它們寫下來的過程中，你就是在主動剔除那些有毒的觀念了。
怎樣成為優秀的高手
對于“向優秀大師學習”這件事來說，絕大多數人的腦海中，都存在以下幾個觀念——
錯誤觀念一：看了也看不懂
錯誤觀念二：不需要太專業，我又不當藝術家
錯誤觀念三：優秀大師根本學不會
這三個根深蒂固的傳統觀念，直接造成了他們不愿意向優秀大師學習。我們之所以能把他們總結出來，就是因為我曾經也很不愿意去跟優秀大師學習……
而問題的根源，解釋起來并不困難——
我曾經就是那么想的，也是那樣做的。
那時的我，自認為畫的不錯，大多數時候都不愿意去看優秀的畫，在態度上多少會有些傲慢的同時，我還很不愿意花精力去看大師作品，即便我有那么多的資源。
因為我心里想的都是：
“為什么要去學習”
“學他，還不如多花時間多畫幾張”
所以，當面對優秀的作品時，我也會非常自然而然地把自己心里所想的，直接用在自己的學習上。結果就是，我覺得學習優秀作品：沒營養，沒價值，浪費時間。
直到后來經過一次偶然事件，我才終于發覺——問題似乎處在了自己身上！
這是一個十分樸素的道理：你看什么樣的畫，你就會畫出什么樣的畫面效果，就像“思維惰性”一樣，你開始懈怠了，那也就畫不出好畫了。
一份認真學習過優秀的大師作品的人，是不會有“思維惰性”的概念的，一個愿意向大師學習的人，也絕對不會認為“向優秀大師學習是沒有用的”。
而從另一個角度看待這個問題：當你心里所想的，行動表現出來的，都是：沒營養、沒價值、浪費時間。那你怎么能夠要求自己對學習耐心、主動、思考呢？
這也就是我們常說的：想畫出優秀的畫，就要向優秀作品學習。如果你想想很多優秀的人學習，那么你自己先要學會耐心。
你一定早就已經發現了——“畫出優秀的畫的最佳策略，即“向優秀大師學習”。其實本質上也是讓自己成為一個耐心學習的人。
除了從那三條標準做起以外，還有其他樸素道理需要你開始思考。
注：在閱讀下來的列表的過程中，最好能夠回想自己以往的經歷，尋找真實案例。
畫出優秀的畫
1、不一定是專業的人，專業的人畫的不一定好
2、世界上還有很對優秀藝術家，可以向他們學習
3、愿意向優秀作品學習
4、從來都不停止思考
5、非常樂于分析好的作品優秀之處
6、在學習過程中從不急功近利
7、在任何時候都在思考怎樣畫出更優秀的畫
8、在學習大師時能夠理性分析優秀畫面的構成元素
9、在獲得一定能力之后從不驕傲
10、始終讓自己白癡耐心、主動學習的狀態
（有待繼續補充）
如果每一條你都認真地讀進去了，并且還有實際例子作為作為支撐，我想告訴你一個好消息：
其實在剛才閱讀的過程中，你就已經成為了一個在很多人看來“優秀”的人了。
因為你做出了一個主動選擇，即擁有一個多有想成為高手的人都有的共同點——上進心
現在你應該更加清楚了吧？“做一個畫畫高手”和“向優秀大師學”之間相輔相成的，只要做好其一，就也能在另一方面越做越好。
如果覺得自己沒辦法在短時間內變成高手，我可以先提供一個向他們學習的方法……
不知道你有沒有這樣的體驗：向優秀大師學習，你總找不到切入點，可就是覺得畫的好。
比如“當你看到一幅感動自己的畫時，總會不停的多打量幾眼，并感嘆畫的太好看了。再比如，當你在博物館里看到一幅自己喜歡的畫時，你就會想這是怎么畫出來的，你對這個畫法會有一個強烈想知道的愿望，再再比如：當你看到一幅好的油畫的時候，你會感嘆，這顏色畫的真漂亮……
當你發出這樣的疑問和感嘆的時候，你就會去思考，這些漂亮的顏色，他的畫法，畫的好的地方，我是不是也可以運用到自己的畫面中去呢？即便你可能當時可能并畫不出來。
這都是因為你還沒有深刻體會他畫畫的步驟以及思考問題的思路。
就像之前，雖然我不懂得怎樣讓自己畫出優秀的作品，但我有一顆要好好提高自己畫集合眼界的“上進心”，所以當我向某個優秀大師學習他的畫畫技巧和思考問題的思路時，我不但能看出他的優秀之處，甚至已經開始把他優秀的地方移到自己的畫面中來……
跟優秀大師學習也是這個道理——上進心是你向他學習的通道，有了這個通道，你就可以不斷的在優秀作品中吸取營養、知識。
優秀作品甚至會不斷提高你的眼界，并源源不斷地解決你畫畫時所缺失的優秀品質。而這一切背后的原因也很簡單——
因為優秀的品質是所有高手所共同追求的。
什么樣的眼界，就會畫出什么樣的畫，所以在你剔除掉那些錯誤觀念，并主動選擇做一個“上進”的人之后，就不必再畏懼自己看不懂優秀大師的作品了。
因為你已經具備了分析并運用他優秀品質的認知。
那么，我想知道除了剛剛列舉的幾條特質意外，在你看來——
畫出優秀的畫還有哪些特質？（當然，你也可以展開來講其中任意一條）再給出你的答案的同時，最好能夠附上實例。
最有效的成為高手的方法
記得有一段時間，我發現我需要大量的看書，于是我用了我大部分的積蓄，買了很多書——我就是這樣的一個人，當我想去解決一個問題的時候，我會立即去執行并找到自己想要的答案。
這個念頭讓我看著手里的一大推書，好無頭緒，然后我就開始東看看西看看，希望能讓自己有一個突破。
這個想法我總共維持了一年，我決定放棄它，停止的原因是：因為我覺得自己涉獵的范圍太過于寬泛，沒有去專攻一個點。
雖然我也有改變，但總感覺在教學的過程中，導致思路混亂。
比如我在講一些繪畫理論的時候，不能把一個主題講透、講明白，甚至出現了蒙混學生的嫌疑，后來我就發現，自己應該去思考每個概念背后的本質是什么？也就是我之前提到的“偽概念”的由來。
在每次講完一些概念的時候，我總睡思考一些問題，為什么我總是講不透、講不清楚一個概念。
1、講五大調子的時候，卻從來不知道這是造型藝術的基本手段
2、講透視的時候，從來不會將這其實是一種觀察空間的觀察方法
3、講形象只會講畫像就可以了，從來不會去思考像背后的原因
這些問題其實都只提出一個這樣的概念，而忽視了概念背后的本質和運用方法。但是這些問題的原因都提及或映射了這樣一個觀念——
我沒有去深究里面蘊含的深層含義和本質。
當我意識到這些問題的時候，我才意識到每個概念背后都是一扇通往優秀的一扇門。我們要去深刻理解每一個基礎概念背后真正的意義。
因為這是一個很多人畫了十年、一輩子都不一定能有的這個意識。
但是后來我自己琢磨了半天，也和一起共事的老師討論。
那每個概念背后真正的含義到底是什么？都在強調概念，但似乎從來沒有真正和大家討論過——
什么是“概念背后的含義”。
而“概念背后的真正含義”理解的缺失，跟我們小時候的教育有關，如果沒有對一個概念去體驗過、感知過，只是背下來，你是不可能體會到一個概念背后所蘊含的情感深度的……
我第一次意識到“偽概念”這個概念是在三年前，那時候我就決定，我要花時間去解決每一個概念背后的真正含義。
比如那時候的我，根本不知道每個概念背后的深層含義，天真的以為只要知道這個概念的存在就行，不需要去深究，（很顯然，那時的我也不知道每個概念名稱背后真正的含義）。
活來改變的過程很長，也不是我們今天討論的重點，就不累述了。不過必須要提到的是我改變的原因：當我看了很多書以后，我發現我陷入了一個怪圈，別人所說的概念的含義可能和我所想的含義會有差別，且是理解深度上的差別。
好在當時有個好朋友喜歡和我討論，我不斷的去聽他所理解的每個概念的含義，然后去深思，他所理解的跟我所理解的同一概念有什么偏差。
雖然現在回想起來，這段經歷不足為奇，不過值得稱贊的是：每當我重新理解好一個概念的時候，我都會興奮不已，終于找到問題的根源所在，并且愿意花時間、花精力去體驗每一個詞背后的深層含義。
而作為發現“偽概念”的回報，我發現自己漸漸成長為一個能把問題講透的優秀老師。
在這個階段，我對于大多數“概念”的理解還是比較淺顯，也很簡單的。
愿意花時間、花精力提升自己對每一個基礎概念的理解。
這可不是一件容易的事情，要知道，我們從小理解的概念，你現在要把它推翻，再重新建立和完善起來，簡直就是一次自我革命。
這就像你知道某個詞的意思，但你不知道他到底是一種怎樣的體驗，而你就要去體驗這個概念的深層含義，而不只是簡單的概念上的認知。雖然所有人都知道一些概念，但從來沒有去親身體驗過一樣……
又過了一段時間，我發現：我能體驗到，然并卵，因為只有你能體驗到，學生不會，那也只是徒勞。
如果你畫不出來，讓學生自己去體會，我想可能他這輩子也體會不出來那是什么？所以當你說一個概念的時候，學生總會說：老師我真的看不出來。
在這第二階段，我開始著重去探索一套行之有效的辦法，培養自己畫畫的表達能力，除了大量查閱相關專業書籍，我做的最多的事情就是花時間和金錢向大咖們學習，向他們取經。
他們給了我很多建議，以及很多當時聽起來似懂非懂的概念，比如：一定要直接點，直接去捕捉對象給你的第一感受（印象）等等。
我在這個階段的成長很緩慢，原因我想你也能夠猜到——新的知識要發揮作用，需要我們付出很多金錢之外的努力。
因為量的積累，才能達到質的飛躍。
深刻解讀不像泛讀一樣，即使你告訴別人看了那么多書，也無濟于事。
它需要我們為之刻意練習，才能給我們的理解帶來真正的深度。
這也是我對“偽概念”的新的領悟——
愿意花金錢、時間和精力提升自己的理解深度。
這就像看畫，你是不可能看完一張畫以后立馬就得到改變的，除了支付購買畫冊的金錢以外，你還需要花大量的腦力吧大師的優點變成自己的一部分。
然后你還要等上一段時間，讓這些知識在你的大腦皮層形成回路，這樣才算被你內化，成為你的一部分……
我對“偽概念”這個概念最近一次的升級，發生在最近幾個月。回到開頭我發現這個讓我覺得有差別的問題上來：沒有花時間和精力去充分體會一個概念，你永遠也不會讓自己的畫面看起來有深度。
現在，你能明白為什么我會發出“偽概念”這個概念了吧？
這也是我在第三個階段的理解，以及我想與你分享的核心：所謂“概念背后的真正的含義”其實是——
愿意花金錢、花時間、花精力去體驗每個概念背后的情感深度。
換句話說，就是將自己有限的時間和精力，都聚焦到成長上去。
這可真不是一天兩天就能完成的任務，甚至可以毫不夸張地說這是一個不可能完成的任務，因為成長是不封頂的，你每天都應該在進步，即使只有一點點，所以這也是我在培訓學生的時候一直強調的：看懂了不等于就會畫”的想法。
這其實是很可怕的想法，也是我要提醒大家的：千萬不要認為理解了概念，只要花時間、花金錢、花精力。就好不買了畫冊（花錢）拎回家（精力）就放在那里，看了優秀的作品也懂了一些技巧卻不去練習，加入了課程就覺得自己懂了一樣。
表面功夫做足了，然并卵。
你的花很長時間，以年為單位去持續地做一件事，這個時間真的會很長，甚至可以直接告訴自己，這是要做一輩子的事。
因為如果不把時間帶入成長這個公式，你所謂的改變，真的有可能只是做表面功夫而已…………
所以，我想聽聽你的故事——
1、你做過哪些理解“概念”表面功夫？就只花了錢，或者投入了一些精力，而沒有持續地去行動。
2、你做過哪些事，是真的理解一個概念？
希望能在社群看到你的想法。相信我，在記錄他們的過程中，你會得到巨大感悟……
額外贈送
恭喜！
你完成了90%的人都沒有完成的任務——做事有始有終，讀完了所有文章。
希望你能通過新的概念認識，帶來新的行動，行動最終會產生結果，最后幫你實現人生目標。
成功的道路上真的不擁擠，只是看你有沒有足夠的耐心去投資自己，積累自己不斷去和別人學習，不斷踐行。
介于你讀完了所有文章，我十分佩服和看好你。因為多數人只會做白日夢，不去為自己的夢想付出行動——因此我再額外贈送你兩篇文章作為知識加餐，希望早日可以在（***）看到你的身影。
? ? ? ? ? 廣利
? ? ? ? ? ? ? ? ? 2018年5月25日北京
升級你的思考方式
很多學生會苦惱，為什么“學霸”基本不花時間學習，成績反而比自己好？基礎相對比較好的同學也會苦惱，為什么那些之前畫的不如自己好的同學，進步反而比自己更快？所以一個神奇的說法誕生了：他們都是“別人家的孩子”。
“你看***，平時沒看他花多少時間寫作業，考試前也不泡圖書館復習，成績居然還是全校第二”。
“你看那個剛學不久的那哥們，才幾個月啊！現在就畫的那么好了”。
于是你心中產生了疑問：
“明明我花了很多時間學習工作，也比他們努力、用功，可結果就是不如別人畫的好呢”？
指糾結于自己有多拼，就往往容易忽略一個關鍵問題，那就是思考方式。
是的，就跟打籃球，玩擼啊擼，寫作文一樣，思考也有基本的原則和技巧。
如果沒有這些基本原則，花再多的時間也無法提高效率，那么我們應該如何思考才能像“學霸”和“進步神速的新手”那樣有能力有效率呢？
根據學習和成長的特點，我總結了3點思考關鍵：
1、不要“機械化”你的任何行為
2、用舊知識去解釋新事物
3、做事后總結
有很多行為是不需要我們通過思考就可以完成的。比如吃飯、喝水、刷牙、洗臉……
你現在一定不會去想“我們應該如何喝水才能喝的更爽”（希望不會），因為你已經熟練的不能再熟練了。
這就是為什么，經常會在出門后，覺得家里的門沒有鎖。因為鎖門這個行為已經被你“機械化”了，你根本不需要思考就能完成它。
而除了鎖門，蓋瓶蓋，系鞋帶這類瑣事，你還會“機械化”任何你反復做的事情，這看似節省了思考時間，但其實非常可怕的。
比如在剛開始學習畫畫的時候，，你會因為剛開始學習畫畫，而去認真的找形，上調子，但是過了幾個月，你就會開始“機械”地完成畫畫這個動作。
當你把找形、上調子、塑造變成一種你熟練的事之后，你會把畫畫的行為變成“機械化”的動作。從認認真真找形變成大概差不多就行。
所以你總會在畫完一張畫的時候，覺得自己為什么就是畫不出自己理想中的畫面，在這種情況下去畫畫、思考、學習，效果當然不會好。因此，如果你想真正地學習一個知識或者技能，并不斷提高你的掌握水平，就得讓思考貫徹你的每一個行動。這樣的方法很多。
1、“我怎樣才能做的更好”。
你需要真正提醒自己，不去機械化底完成那些真正需要思考的行為。
比如，我們知道，美術考試大部分科目都只有3小時，速寫的時間更短，只有30分鐘，而我們剛開始學畫的時候完成一張畫需要一天，甚至更長時間，經過這么長時間的打磨，我們每個人基本上都是能畫出一張不錯的作業的。
按照這個時間算，有的同學畫一張畫的時間長，有的同學畫一張畫的時間稍微短點，都是能很好的完成一張畫的，但是，我們考試的時間只有3小時，以平時訓練畫一張畫這樣的低效率的方法，是不可能考出好成績的，所以從一開始我們就要學會思考“我們怎樣才能做的更好”。
遇到問題怎么辦？上網去搜。
要是實在不會，我會向有經驗的老師請教，我不斷的改變思路，比如先簡化自己的作畫步驟，后來還是不滿意，我就找表達方法和造型方式上的規律，作畫時精神的專注程度等。
在這個過程中，我們的能力不斷得到提升，從三天完成一張畫，最后用三個小時畫完，做到大部分人做不出來的效果……
你看，因為思維方式不同，導致結果上的差距，如果一開始就滿足于三天完成一張畫的現狀，并每天“機械”地畫一張畫，那將可能耗費更長的時間和精力。
而且對于自己考試的能力還沒有任何提高，因為每天都相當于在重復“鎖門’。所以，不斷思考我怎樣才能做的更好非常重要。
請看下面這段話：
氛圍，是指圍繞或歸屬于一特定根源的有特色的高度個體化的氣氛，周圍的氣氛和情調。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ——摘自某度百科
這段話很短，讀完不用十秒。
現在，再不回去重讀的情況下，請你用自己的畫解釋一下，是不是因為剛剛沒背下來感到有些困難？
其實這很正常，因為“機械性”閱讀只看表面意思，并不真正理解其背后的含義。
而研究表明，最有效的學習方式，是用舊知識解釋新事物。比如剛剛解釋的“氛圍”。我在讀完后想起了一個看恐怖片的場景。
關著燈，屋里一片漆黑，就一個電視打開在那播放著恐怖片，房里特別安靜，只聽見電視里的各種恐怖的聲音，突然一個朋友跳起來大叫一聲，你看那邊是什么，指著窗子的方向，這時一定會嚇到一大推人。
看完這個恐怖片的場景，我學會了一定要在白天看恐怖片……不然總感覺窗子外面有人一樣。
不過這就是為什么“學霸”可以做到過目不忘或者花更少的時間學習，卻有更高的效率。因為在上課的時候沒聽到一個新的知識點，都會去聯系之前學過的東西。
通過這個方法，他們甚至不用做筆記，也能把重點記得滾瓜爛熟。就像如果再讓你去解釋“氛圍”，是不是感覺容易了許多？而且還能立馬給出一個生動的例子。所以當下次再學習的時候，不妨多花些時間思考。先仔細閱讀確認理解，在場是用舊知識解釋新事物，讓它在你的腦海中扎根。
不然單純的閱讀只能讓你記住字面意思，并不能加深理解。
如果光是“不把行動機械化”和“善于聯想能力”最多可以讓自己不斷有意識地思考，并牢記學到的知識和技巧，這樣真的難以提神真正提升自己。
而畫畫提神自己的真正奧秘就在于，你要把它畫出來，并且去復盤總結。比如隔段時間就要去看看自己之前的畫，把自己不足的地方提出來，總結好，并寫下來。
除了能給自己提供一些成長的思路，還可以在寫作的過程中將這些畫畫的思路系統化地表達出來，加深對自己畫畫方法論的理解。
這其實也是在任何領域提高自身水平的核心——就像看完老師做示范結束以后，為剛才老師示范的視頻再重復一遍，一邊加深作畫步驟的理解，也可以找到自己那方面的不足可以向老師學習。
總之要想快速提高和成長，就要找到適合自己的復盤方式，通過總結來沉淀自己。
比如，如果你想加深你對以上3個思考方式的理解，可以嘗試在***中分享你的閱讀感受和總結。
100%完成的目標制定法
隨著2018年的到來，你是否制定了新年計劃？
在寫下這篇文章之前，看到一個很有意思的段子：
“2018年的目標是搞定2017年那些原定于2016年完成的安排，不為別的，只為兌現我2015年要完成2014年計劃的諾言”。
你可以回想一下過去，2016年定下的目標有多少最后真正完成了，也許超過95%都早已遺忘了吧？
你有沒有想過，你定目標的方法也許是錯的……
從小我們就被叫到做人一定要有夢想，而實現夢想的方式就是不斷給自己設定目標。
雖然設定目標哦對你來說一定不是件難事（希望如此），但實現目標卻很難，而這件事的難度并不在于戰勝自己的懶惰。
因為你在打游戲的時候或者看電視劇的時候絕對不會偷懶，甚至還很勤奮——
本來說好的只打一盤，結果打了個通宵。
那問題出在哪里呢？
問題出在大多數人給自己設定目標的時候，雖然我們都知道要“定什么”，但是卻沒有人真正教過我們“怎么定”。而且大部分市面上的理論卻很籠統，且不具備實際操作性。是的，設定目標也講究方法。
你一定對自己說過類似的話：
“今年要好好畫畫，真去考個好大學”，“我一定要認真解決畫面上的問題”“這個月一定要努力，畫出幾張優秀的畫”……
幾個月后，你卻發現自己可能考不上理想大學了，還有那么多問題沒解決掉，一張好畫也沒有。
你非常生氣，愧疚自己沒有完成目標，同時也懊惱自己沒動力。
突然你看到“別人家的孩子”做什么都是那么地高效，覺得自己找到了解藥，趕緊虛心請教。
“大神，怎么才能像你一樣優秀呢？傳授一下你的秘訣吧！”目標一定要具體，這樣才能有動力”。
你如獲至寶，趕緊回家把目標重新寫了一遍：
“幾年要好好畫，爭取考個美院”“我定要認真解決性的問題、畫面黑白灰、空間、虛實等問題”“這個月一定要努力畫出兩張優秀的畫”……
是不是幻想一下結局就瞬間有了動力？然而幾個月過去了，你發現自己還是一個目標都沒有完成。
這到底是為什么？
這是因為每當我們要開始做一件事的時候，我們總是容易把結果帶來的感覺提前透支。
美院、逆襲、優秀的畫……給自己打雞血的后果就是你還沒開始就已經幻想到了終點。你在制定計劃的時候像高潮了一樣，而一但開始行動你就萎掉了。
因此，以上兩種制定目標的模式都出現了問題。雖然后者比前者更具體，更有實際操作性，但還是會讓你自嗨。
他們都缺乏讓你能夠完成目標的關鍵性因素。
在我看來，一個好的目標要具備3點關鍵性因素。
1、有清晰的結果
2、不能把結果帶來的感覺提前透支
3、具備極強的可操作性
你可能會問，前兩點不矛盾嗎？
別急，聽我解釋。
一句話概括，目標其實就是：
“以結果為導向的周期性任務”
神馬意思呢？把它分成三部分來看。
結果：
按照“大神”的建議，先把你的目標量化。比如把“考美院”變成“3小時完成一張畫”、“解決問題”變成“理解好每一個概念”、“畫兩張優秀的畫”變成“盡最大努力高質量完成每一張畫”。
周期性任務：
這點非常重要，也是防止自嗨的關鍵，很多人在制定任務的時候很喜歡一上來就很猛，從來不健身，上來就推80公斤，你不放棄誰放棄？
當你的目標有了非常明確的結果后，你需要進行反推——
“想要達到這個結果，我需要做什么”？
然后把它從時間、數量兩個維度，分解成你能承受的任務。如果你的目標是：3小時完成一張畫，給自己一個時間范圍，然后把完成一張畫有規律地拆開。
比如（周解決作畫步驟，作畫思路）
2周=解決作畫步驟，作畫思路。
導向：結果要明確，但他只能作為一個方向。
當你確認完畢并把目標拆成周期性任務后，就不要再去幻想它了（否則你又要開始自嗨了）
比如當你確認好“只要堅持兩周就能解決作畫步驟，作畫思路”就不要再去想自己會解決作畫步驟和作畫思路了。
你要做的只有一條：按照自己設定的目標去做就可以了。
然后兩周后你會驚奇地發現，自己的作畫步驟，作畫思路竟然順暢了許多。相信我，這個時候你再高潮要比還沒開始做就自嗨要爽很多……
那么現在你知道了正確的制定目標的方法，最后我們在對比一下這三組目標：
今年要好好畫，爭取考個好大學
我一定要認真，解決畫面上的問題
這個月一定要努力，畫出幾張優秀的畫
今年要好好畫，爭取考上美院
我一定要認真解決性準、畫面黑白灰、虛實等問題
這個月一定要努力畫出兩張優秀的畫
考美院變成三個小時完成一張畫
解決問題變成理解好每個概念
2張優秀的畫變成盡最大的努力高質量完成每一張畫
最后一組是不是可操作性更強一點，更讓你有執行的動力，且看完后不會開始自嗨了？那么從現在開始，給自己制定以結果為導向的周期性任務。
對了，實驗表明把目標明確厎寫下來，要比只在腦海里想更有可能實現。你可以按照剛剛學會的套路，在***里分享一下你的新年目標。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 祝你好運
