高中的時候嘗試過寫詩，至今能記住的不過一首《旖旎》，前后幾個月吧，自己越來越陰郁，寫的詩卻沒有長進。
所以沒有再提筆，大學畢業嘗試寫小說，沒想過還能重新提筆寫詩。
初來簡書的時候，隨便點了幾首首頁詩，心想不過如此。有一絲審視的心理，去讀了當時詩專題主編陳汐年的詩。沒想竟讀到了自己喜歡的。感動我的是，是他對詩認真的態度。這世上竟然還有用如此心性寫詩的人。
此后接觸了北海源、路人鋒、翠姑娘，這幾個人，各有風骨，對詩的熱忱是相通的。
因為一顆被感染的心，我重新開始寫詩。剛開始只是當消遣，寫的詩都不成形，但大部分還是沒有刪掉。
事到如今，也能坦然地看待自己了，總會有個過程。最開始的詩，畫面很單調，有點無病呻吟，但是我從不懷疑自己對詩的敬畏，即使是自己不滿意的詩，也稱得上是真正的詩，只是缺乏技巧罷了。
慢慢地，寫起詩來更從容，這詩還沒完成，心里就大概知道是什么水平。人的賞鑒能力大多高于自己的創作能力，這個不假。這個過程中，有很多思考，很大程度上是因為遇到了一些人。
在我心中，詩寫得好的人，應該是這樣的。
一、詩寫得好的人，不止接觸詩這一種題材
比如陳汐年、北海源、2020號，他們都不是只寫詩的。小說、散文，都有所涉獵。我自己也有親身體驗。高中剛開始接觸詩，總是被自己單方面的情感所控制，根本談不上自己去駕馭詩，而且寫出來的詩畫面感很弱，后來開始寫長篇小說，才知道，寫小說才是真難。很早的時候，腦子里有些迂腐的念頭，覺得寫詩的人餓死也應該，不能委屈自己去寫迎合大眾的題材。這種想法太幼稚，你沒有接觸過，就沒有資格評判。
如果你有駕馭小說的能力，同時有寫詩的熱忱，那么你的詩作品應該不賴。尊殤就是一個典型的例子。因為你已經跳出了很多框框，用天馬行空來形容你的思想也不為過，從此你的所寫不僅限于你所見，你所想的不僅限于你所見。詩，不應該只是寫自己見過的內容。
翠姑娘，一般只寫詩，但是她的散文也是不賴的，可以說散文也像詩。隨筆幾句，就讓人不得不感嘆，佳人之作。
當然也有例外，道一上人，我在簡書只看過他寫詩。他是一個真正喜歡且一直在研究如何寫詩的人，他的詩色彩和畫面感很強。只是偶爾會在意有人不懂他的句子，個人建議，不必在意，寫得再淺顯，還是有人不懂的，若是感興趣，試試寫小故事，如果你寫故事，別人還是不懂，那就不止是詩的問題了，也許是你習慣的表達方式有些晦澀。
二、詩寫得好的人，情商都不算低
這是很主觀的感受。最開始讓我有這種感覺的就是陳汐年和北海源。汐年年齡不算大，但是很多事情看得開，有些過激的言語，總是他第一個承受，沒有看他失控過。我記得他說：如果都去理會，我哪有時間寫文？
是啊，你若真是喜歡詩，喜歡文字，何必花那么多精力去爭辯呢？要知道，那些中傷和自以為起義的人，都不是真正研究文字的人，何必浪費時間在這些人身上，贏了，自然會有下一輪爭辯，輸了，你的時間也耗盡了。但是，很多人想不明白這個道理。
汐年的情商高，還體現在他給別人提意見的時候。要知道，有些詩，都稱不上是詩，在我看來，沒有評論的必要。但是他總是耐心解答，提出意見，別人也樂意接受。印象最深刻的是，有人在群里發了一首《夜行》，讓大家提意見。
說真的，有幾個發鏈接請你提意見的人，是真聽得進意見的，無非是想得幾句夸獎。
所以這鏈接出來，有人說好，有人不理。我是后者，因為那是一首有詩形而無詩意的作品。
只有汐年說了一句：你若趁著月色，出去走走，應該可以寫得更好。
這一句，有震撼到我。這是一個多么溫柔的人，多么溫暖的人。
如果說陳汐年是一個溫暖少年，那么北海源在我心中就有點像“老狐貍”了，他實在是太擅長平衡關系了，其實很多人很多詩他心里都有清晰的看法，但是他從來都用對方最可取之處去激勵。所以，溫柔也是他的詩最獨特的氣質。
能堅持自己的寫作理念，給別人提出意見，且不讓對方覺得難堪，甚至讓對方心存感激，這是情商高的體現。
三、詩寫得好的人，應該對美有敏銳的直覺
大家應該知道我說的是誰了，2020號。
通過繪詩成圖，認識了這個風雅之人。最開始以為他跟翠姑娘一樣，是位才華橫溢的佳人。后來才知道，這是一位溫柔到極致的先生。
不僅是溫柔，你看他的簡書主頁都是一種享受。這是一位很有生活品味，藝術鑒賞能力和社交能力都很高的人。欣賞他的人應該不分男女，但是女生居多。我們寫詩一般都會配一張圖，從主頁的一排配圖能看出一個人的品味。
我的想法比較狹隘，如果一個人給自己的詩配一張美圖的能力都沒有，那這首詩不看也罷。
你不必事事精通，但起碼要懂得欣賞。即使是欣賞一幅看不懂的畫，欣賞一段聽不懂歌詞的樂曲，還能被感染，再把這種感覺傳達給別人，讓別人也體會到這種美。那你本身就是詩人了，對于美有敏銳直覺的人，若是想寫好詩，別旁人要容易得多。
除了2020號，張震先生也是這樣的人，他的主頁主要是畫作，但你仔細看他配圖的文字，就知道，這不就是詩人么？
梅涼不懂畫，但是愿意去瞻仰各種美的東西，所以對于自己的詩一直有比較清醒的認識。若是不滿意的詩，就不可能寫完再發表。凡是發表出來的詩，都是尚可的詩，說是尚可，是因為它并未達到我向往的樣子。是自己的功底問題，怪不得這詩本身。
四、詩寫得好的人，也懂得欣賞音樂
懂得欣賞就可以了，不需要成為什么大家。梅涼就會用陶笛吹一段《故鄉的原風景》，其他樂器都沒有接觸過，但是沒事喜歡唱歌，會跑調，也破音。因為對各種音樂的包容度高，所以看到一首詩，若是有想朗讀的念頭，能很快想到和它搭配的曲子。
像微藍若海，一直在讀楊昊田的一百首情詩，背景音樂都選得很是用心。讀詩的人，應該特別有感觸。若是好詩，讀起來節奏也是很明朗的，不一定是反復詠嘆的節奏，就算是突兀，只要是好詩，讀來都是一部劇。
詩歌詩歌，詩不就是歌么。很多歌詞也能給靈感，像陳粒的《祝星》，是我很喜歡的歌，那一句詞，至今在我心中都有不可撼動的地位。
你背對著山河一步步走向我
你腳踏著山河一步步走近我
你打開了我的軀殼
你喚醒了我的耳朵
帶走我——《祝星》
趙雷的歌詞基本都是詩。不管是中國風現代風，都有好詞好曲。懂得欣賞曲調，懂得欣賞歌詞，你才能知道自己的詩節奏對不對。
梅涼不會寫古詩詞，從未研究過，但也不自量力會寫。要寫古詩詞，一定要熟悉韻律才可以，這是要花功夫的。大概是三個層次：1什么都不懂，亂寫一氣，只有詩形；2熟諳韻律，嚴格執行，有詩形但是詩意不夠；3在韻律基礎上，突破桎梏，寫出超韻律的美。
我是第一種，大部分人是第二種。但即使不知道怎么寫，卻也能粗略判斷這詩的品。穿越者木易君的詩，總是給我這種感覺。我不是特別明白這格律，但是節奏很好。最重要的是，那詩里的畫面就完完整整地呈現在我面前了。
所以，詩應該是復合的概念，只是埋頭研究詩形的人，不懂詩從格律升華出來的美，很難突破瓶頸。
五、詩寫得好的人，是對詩有敬畏之心的
在這里要感謝開道者，你在簡書寫的第一篇字，是給我的勸心，梅涼不才，回的詩很是拙。但是你明白就好了。
不敢在你和耳風的專題刻銘，是因為自己到現在對詩仍然心懷愧疚。
先有詩還是先有人呢？也許很多人以為有人，才能寫出詩的。但是我心懷愧疚，我覺得應該是先有詩，才有人的。
所以這篇文章的題目不是“好詩人該是這樣”，而是“詩寫得好的人該是這樣”。
我個人以為詩是自由的，詩的自由高于人的自由。好詩在我心中是神跡，是高于詩人本身的。
詩人只是傳播者，就像佛法和僧寶之間的關系。僧寶在弘揚佛法的時候，不能摻入過多自己的解讀，除非你真的是了解了其中深意，你的解讀才能被大眾信服。所以佛經還是以梵文的發音被鐫刻下來。
可是詩總是因為人的格局而受限。因為讀了涼白唐的詩，我有了新的困惑，發現自己的詩氣場不夠。
同樣是情詩，楊昊田和涼白唐的詩一看就知道是先生寫的。這也許是男人和女人在性情上的區別，可先生也能寫得深情細膩，這就是我把道一上人和2020號錯認為女子的原因。
先生寫詩，既可以大氣又可以細膩，可是女子寫詩，好像很難達到這種境界。女子感傷的細節太多，所以景物描寫和情感描寫占了很大篇幅。最近看涼白唐的詩，很是喜歡。還沒來得及寫評，幾十首詩一口氣讀完，沒有一首不喜歡。
我問開道者，如何才能寫出這樣的詩呢？因為我自己的詩，偶爾有兩句不錯的句子，但是整首詩顯得很是單薄，像紙片一樣，經不起風吹雨淋的。
沒想到開叔有心，竟然寫了一篇兩千多字的評論和解說給我。若是有一個人，讓我提筆為ta寫這一篇文，那我得多愛他才做得到。[評詩論意] 且將情話枕邊敘，森羅萬千都是你
你了解游吟詩鬼耳風和他的詩，你對他的評價很是中肯。耳風也是了解你的，我覺得提筆不易，他說你會覺得行文值得。
你們都是真心愛詩的人。不輕易落筆，落筆便值得。
以上的五種人，是我心生敬佩的人。有的人兼具這幾種特質，但是無論如何，都是人品詩品極佳的人。不能一一列舉，梅涼的關注的人，都是這樣的人。本文列舉的，只是典型，且是梅涼相對有把握的。還有很多優秀的詩人，等我去發現，去欣賞。
關于他們的詩，在此文中有詳細評說。留下詩文，梅涼為你寫長評
之后，大家會看到我給涼白唐寫的長評。須得花些功夫。
