歐文瓊斯說：美的本質是種平靜的感覺，當視覺，理智和感情的各種欲望都得到滿足時，心靈就能感受到這種平靜。
這句話讓我對美有了一個新的理解：以平靜的心態去看待，才能看到美的本質。而設計就是為了創造美的東西，在創造出美的東西之前，設計者要先做到這種平靜。
設計學的發展史并不長，20世紀才從美術學中分離出來成為一個獨立的學科。
設計一直以功能性和審美性為目標，也就是說設計是為了更好的使用，并且越來越美觀，而早期的設計卻非常注重功能性，甚至一度把審美這個維度剔除掉，建筑大師沙利文曾說過：形式永遠服從功能，此乃定律“這里的形式是指純設計，可見早期的設計對功能性的重視。
最早的電腦既大又笨重，除了跟技術有關，還跟注重功能性的理念有關，蘋果成立的初期，在技術方面并不占很多優勢，除了喬幫主本身獨特的想法，蘋果在當時脫穎而出最大的因素就是加入了設計元素，當時人們越來越注重電腦的功能，想讓電腦更加強大，不惜放棄美觀加入各種能讓電腦變強大的組件。然而，喬幫主反而把電腦裝進了一個”盒子“，成了個人電腦最早的設計原型，從apple1到lisa再到ipod再到今天的iphoneX，每一個產品的誕生在所在的時代都是科技與設計的完美結合。
對設計史的研究只有短短的100年，設計批評作為設計中主要的研究領域，是設計發展進步的主要推動力。
早期的工藝美術和建筑史，強調藝術變化的原因來自環境、材料和技術，像文化一樣，是受當時外部環境影響的，而奧地利的美術史家李格爾卻提出了藝術的另一個角度
藝術的精神性
藝術的精神性是自由的、創造性的藝術沖動。藝術品是一種創造性的心智成果，是積極的源于人的創造性精神的物質表現，而不是像早期提到的是對技術手段或自然原型的被動反應，通俗講：設計是內在的主動創造而非受外部環境影響的被動表現。
在現代設計剛剛出現的時候，設計者是完全摒棄之前的歷史設計的，他們主張前衛，任何和歷史主義有關的設計都會引起他們的不滿，而這種設計理念并沒有持續多久就被借鑒傳統的折衷理念所代替。
就像每個人看待實物的觀點不同一樣，有的人喜歡手工，有的人喜歡機械，有的人喜歡儒雅，有的人癡迷朋克，這些都代表著個人的觀點和品味，沒有好壞對錯。
設計就像其他事物演變的歷史一樣，始終伴隨著個人觀點，從推崇到批判，再到被推崇被批判，始終存在著爭辯，也許這才是進步的催化劑。
對我來說，主觀的意見各持己見，只是用著自己的觀點看問題，即使他是對的，也是從個人角度來看的。
不論從設計角度，還是從其他角度出發，所有的事物不一定非此即彼，在闡述自己觀點時，并不一定要否定其他觀點來證明自己的對，只要把自己覺得更好的地方強調出來就夠了。
而折衷理念以及唯美運動在設計上的觀點讓我對確定了自己在設計以及看待任何事物時候的價值觀。
”不把自然當做美的典范“的設計和”模仿自然“的設計同等對待。
兩種看似對立的觀點，其實也可以完美的結合，都可以借鑒，記得前段時間看過一個交響樂隊用有趣的形式把人們上班下班生活瑣事用交響樂的形式展現，雖然得到的是更多人的批評，但我覺得這種藝術與生活的結合才能帶來更多的趣味，而不是高雅的乏味。
加入任何的可能性，在現代的設計里產生更多的混搭，就如同這個社會已經沒有單純的行業，而是某一行業和另一行業完美的跨界和結合后才能形成更大的競爭力一樣，這種不帶有任何主觀意識，借鑒各種設計，不管是現代還是古代，不管是國內還是國外，讓設計師在如此豐富的資源中汲取靈感，讓設計變得越來越有趣，而不是乏味。
這種設計除了設計本身的功能性和審美性之外，加入更多的趣味性也許才是迎合現代人在設計中最為重要的理念。
