原載于fanzine《植物園(Botanic Garden)》，請(qǐng)勿轉(zhuǎn)載。
在德國(guó)尚未成形的Indie Pop界領(lǐng)頭的Brideshead，匿跡13年后，掛靠美國(guó)獨(dú)立廠牌Shelflife，和Dufflecoat Records合作發(fā)行2015年新專輯Never Grow Up，除收錄2014年發(fā)行的單曲 The Mermaid以及Comeback 10 EP的4首珍貴曲目之外，還推出9首新鮮錄制的歌曲。新專輯從心態(tài)上保留2002年前一張專輯In and Out Love的真誠(chéng)活潑，音樂(lè)上則更添幾分圓潤(rùn)。加快的節(jié)奏、流暢的貝斯線，意味著技術(shù)的日臻老練，樂(lè)隊(duì)常駐人員Martin Nelte的聲線亦變得飽滿，改善了之前Twee Pop主唱常有的青澀跑調(diào)。
Class of 86無(wú)疑是點(diǎn)題之作，緊湊的鼓點(diǎn)拉開(kāi)專輯序幕，琴弦閃亮亮地刷動(dòng)，人聲依舊呆萌。樂(lè)隊(duì)毫不掩飾受McCarthy, Close Lobsters等團(tuán)的影響根源，娓娓道來(lái)一段黯淡的年少，唱詞里出現(xiàn)了Edwyn Collins和Falling and Laughing的字眼，這些令每一位Jangle Pop樂(lè)迷激動(dòng)共鳴的標(biāo)識(shí)。你仿佛聽(tīng)到海豚封面專輯那遠(yuǎn)古的碧漾輕拍耳畔，融化成血液里一股悠長(zhǎng)的情懷。 “So music surely save my life”，C86與私人經(jīng)歷結(jié)合，仿佛再次為Cutie正名，音樂(lè)不是逃避，Indie樂(lè)迷的亞文化身份，平衡著世俗對(duì)自我的功利定位，它想要得到合理化認(rèn)同，想要?jiǎng)?chuàng)造封存年輕的時(shí)空膠囊。
除了音樂(lè)，愛(ài)是最大的主題，天氣則是烘托。At Melancholy Bay有著可愛(ài)彈跳單音構(gòu)成的經(jīng)典貝斯線，Chamber Pop的復(fù)古優(yōu)雅，以及最后的背景人聲處理，很像老團(tuán)The Servants的The Sun, a Small Stars，仿佛這類歌曲都在勾勒很契合私人情愫的風(fēng)景，一幅陰雨瓢潑的海港畫面呼之欲出。The Weather Report，大風(fēng)、雨水、陽(yáng)光、雷鳴、閃電在副歌里依次出現(xiàn)，瑯瑯上口。Love in June更是將熱戀比作夏天，失意比作冬日。
The Loneliest Boy in the World融入的女聲背景，結(jié)尾加入獨(dú)特脆亮的鍵盤單音，The World Stopped Turning不時(shí)閃現(xiàn)的Percussion元素，彰顯樂(lè)隊(duì)和聲編排的用心，靈感時(shí)現(xiàn)。聲部的增加必伴隨更清晰的結(jié)構(gòu)，在編曲上，Brideshead更比單件演繹相近的80年代樂(lè)隊(duì)Mighty Mighty多幾分精致，比如你可以聽(tīng)到像很多像Love & Happiness的Intro里誘人的吉他solo，主體部分，力道十足的節(jié)奏吉他和溫暖柔煦的旋律吉他，相得益彰；每首歌各部分的鼓節(jié)奏型都在變化，緊密地與兩把吉他和唱詞的軌道黏合，The Kind of Girl的橋段處，頓挫的鼓點(diǎn)鋪墊戲劇性，進(jìn)行到副歌鼓聲變得緊迫湍急，專輯中不乏這類成熟的過(guò)渡；后期制作也明顯給人聲增添多樣有趣的層次。
新歌的旋律趨于鮮明，Little Promise等歌暗含Acid House King、The Cardigans這類當(dāng)代獨(dú)立大團(tuán)的影響痕跡。If I Sing for You可謂最美旋律之作，一段內(nèi)斂壓抑的節(jié)奏吉他作為Intro和主線貫穿，旋律吉他水靈靈地跟進(jìn)，鼓聲加重，吉他變厚，第3樂(lè)段是各個(gè)部件的最大發(fā)力點(diǎn)，吉他掃弦像飽脹的果實(shí)，多汁可口。
Brideshead不忘妙用多媒體，在由吉他手Zwen Keller操刀設(shè)計(jì)、繪制、執(zhí)導(dǎo)與剪輯的2首新歌MV里，幾位叔嬸級(jí)別的樂(lè)隊(duì)成員童心泛濫。The Mermaid卡通和樂(lè)隊(duì)頭像的拼貼，把一段難以自拔的迷戀變成了詼諧的海底故事。At 45 RPM的 開(kāi)頭引用經(jīng)典的Sarah和C86團(tuán)黑膠作為誘餌，接下來(lái)是激流般的吉他Riff和密集的鼓點(diǎn)，Wiesbaden和Frankfurt的街頭畫面隨著45 RPM轉(zhuǎn)速的唱片翻滾而出，像是對(duì)陰霾的暢快洗刷。
樂(lè)隊(duì)吉他手Zwen在近期采訪中談到，“當(dāng)樂(lè)隊(duì)成員變老，有了嚴(yán)肅的主業(yè)，開(kāi)始養(yǎng)家糊口等等，在一起做音樂(lè)的時(shí)間會(huì)壓縮。”這支來(lái)自Wiesbaden的5人樂(lè)團(tuán)，先后經(jīng)歷了前鼓手Daniel的離隊(duì)，面臨主吉他手Hanns－Chritian移居瑞典為錄音程序帶來(lái)的挑戰(zhàn)，后來(lái)找到新鼓手Burkhard，各自在家練習(xí)和創(chuàng)作，依舊慢進(jìn)度完成錄制。主唱Martin的經(jīng)歷或許進(jìn)一步解釋了這份堅(jiān)持，在德國(guó)互聯(lián)網(wǎng)未開(kāi)通的年代，他每年都去倫敦搜尋Sarah、Creation Records等廠牌的唱片，盡管這些唱片店好多都倒閉了，老唱片的影響則是持續(xù)性的。就如他們新曲的唱詞所說(shuō)：
“Do you remember the time?
Will it always shine through all the years?
When we were listening to the music we loved
The summer of 86”
Indie Pop的歌曲結(jié)構(gòu)和單件演繹沒(méi)有設(shè)置學(xué)院派的門檻，每個(gè)人都可以自由平等地組樂(lè)隊(duì)，Martin認(rèn)為，80年代中期的Indie朋克傳統(tǒng)并未受到新時(shí)代打壓，甚至，當(dāng)代便利的錄音手段，幫助更多音樂(lè)人實(shí)現(xiàn)了其想法。鮮花會(huì)枯萎，身體將衰老，貨幣能貶值，而物理時(shí)間下的C86，則化為第三或者第N鄉(xiāng)愁。通過(guò)Never Grow Up強(qiáng)有力的創(chuàng)作和演繹，14支精彩紛呈的歌曲，Brideshead唱出了赤子之心，更完美地詮釋出不服老的愛(ài)、生活與音樂(lè)，重返他們精神上的印第安夏天。
