清明前后，種瓜點豆，下種采茶。休整了一冬的人們即將外出勞作。這時放聲歌唱為農事助興，一來討個好彩頭，二來振奮精神更有干勁。

農歷三月三，是許多民族的傳統節日，尤其廣西壯族的“歌圩”又要熱鬧起來了，乘著這股春風，我們來聊聊民歌吧。

歌圩是人們賽歌、賞歌的好去處，一般選在山水俱佳、風景秀麗的地方。較大的歌圩，方圓幾十里的男女老少都來參加，人山人海，歌聲此起彼伏，非常熱鬧。男女青年在歌圩對歌選擇意中人，如果情投意合就互贈定情信物。歌圩上還有拋繡球、跳竹竿、吹嗩吶等有趣活動。歌圩周圍一般攤販云集，貿易活躍。住在附近的民眾熱情地為來趕歌圩的人提供住處和飲食。

那么歌圩里唱的什么歌呢？這就要介紹一下民歌的特點了。

一、民歌的起源與定義

魯迅先生認為詩歌的最初起源是勞動號子。大家一起“杭唷杭唷”以控制勞作的節奏與頻率，這樣工作更加省力，精神上也更感受到集體的力量而忘卻勞苦。如此說法，似乎首先更加符合“民歌”的起源。

胡紅波先生在《“民歌”不是這樣》一文中歸納，傳統民歌定義有三：

1.起自民間，詞句常有更改，成為集體創作；

2.口頭相傳，年湮代遠；

3.流行民間，人人喜愛。

也就是說，民歌是由民間（集體）創作，民間流行的歌曲。那些由專業人士作詞譜曲，流行于民間的歌曲，雖也屬于廣義上的民歌，但不在本文關注范圍內。

二、現代音樂VS民歌

常見的現當代音樂作品，多是一支樂曲配一首歌詞，根據旋律創作歌詞，抑或根據歌詞譜寫旋律。這是由于現代生產力提升，更多人能夠從繁雜勞作中解脫出來從事音樂創作。

過去的情況卻與此大為不同，尤其民歌，一支曲子往往有多種歌詞與之相配。

在傳統認知里面，民歌的旋律并不是某一音樂家的“獨創”“版權”行為，而是供大眾分享的、類似模板、可以套用的曲調。

人們欣賞的重點，不僅在于音樂旋律，而且更強調歌詞的內容。

這方面最特出的莫過于宋詞元曲。我們往往在語文課上接觸到宋詞元曲，都以為那是文學作品，卻忽略了它們其實大多是音樂作品，最初是用來配樂演唱的。多數宋詞從詞牌名就可看出該配哪支曲，一目了然。

可以說，宋元時代重視歌詞勝過重視樂曲，“填詞翻唱”是公認主流。

如今廣西地區壯族“壯歡”、瑤族民歌等，依然遵循著這樣“換詞不換曲”的傳統。

三、文人手筆VS民間靈氣

宋詞作為文人作品，主要表達知識分子的才華詩情。無論是清新婉約還是豪放大氣，均是陶冶性情、頤養人文的佳品。

元曲分為散曲和元雜劇，亦多為專業人士作品，其中散曲比詞更為通俗活潑，也更為接近民歌。

而民歌，作為平民百姓隨時隨地創造的民俗產物，更多表現的是民間的機智風趣、性靈舒展，以及對生活的熱愛。

各地民歌都有一些常用曲調，可根據歌詞內容進行換調換韻，歌者妙語連珠，即興發揮，考驗的是記憶力、修辭能力、表達能力、生活閱歷甚至人生態度。

文人有詩詞酬唱，民歌除了獨唱抒懷，也有現場對歌的形式，比如歌圩對歌。通過對歌一問一答，考驗歌者的應變能力。歌詞幽默機智或潑辣犀利或道理深刻者，能得到眾人的敬重和推許，甚至得到“歌王”稱號。歌圩不僅是民歌的交流互動，也是民間個人才華的交流展示舞臺。

說起來，民歌與文人作品也不是并無交集，最有名的代表也許要數“竹枝詞”。

竹枝詞“志土風而詳習尚”，以吟詠風土為主要特色，故與地域文化結下了不解之緣。它常于狀摹世態民情中，洋溢著鮮活的文化個性和濃厚的鄉土氣息。

“竹枝詞”由古代巴蜀民歌演變，唐代劉禹錫將民歌變成詩體，為更多文人所關注，在漫長的歷史發展中，竹枝詞衍生出三種類型，可見民歌對文人的藝術滋養。

四、漢族民歌VS其他民族民歌

漢族民歌大致可分為：

1.勞動號子

2.山歌：一般山歌（信天游、山陜地區的山曲、青海甘肅的花兒、四川山歌、云南山歌、湖南山歌、客家山歌等）、放牧山歌、田秧山歌

3.小調：吟唱調（兒歌、搖籃曲 叫賣調 風俗儀式吟唱調等）、謠曲（訴苦 情歌 生活歌 嬉游歌）、時調

對于漢族來說，豐富多彩的民歌僅是娛樂生活的選擇之一。然而對于壯族、瑤族等（尤其是沒有本民族文字的）民族來說，因為歌謠特有的韻律、節奏更加便于記憶，他們的民族歷史、傳說、教育傳統、價值觀等，幾乎都可包涵在民歌之中，以口頭傳統的方式代代傳承下來，因此使得民歌的內容更加豐富，以下略舉幾例。

【瑤族民歌】

瑤族除日常的戀歌、生產歌，還有祭祀廟社、婚喪嫁娶時表演的儀式歌，包括創世歌、祭祀歌、盤歌、婚喪風俗歌等，堪稱“寓教于樂（yue）”，在熱鬧的表演中潛移默化地向觀眾解答“我是誰”、“我從哪里來”、“要向哪里去”的終極問題。

瑤寨大年初一有個傳統節目是敲鑼打鼓。那鑼鼓演奏有著固定的節拍和變奏。神奇的是，幾位瑤族演奏者隨手互換了手中的樂器，仍能與之前的節奏銜接得紋絲不亂。這就是瑤族民歌的特色吧：人人心中有韻律，有共鳴，那曲調熟悉得倒背如流，在此基礎上的即興作詞，是對生活的細致觀察，也是性靈和智慧的自然流露。

【壯族民歌】

西方音樂界一直認為中國沒有多聲部和聲藝術，直到侗族大歌和壯族多聲部的發現，改變了中國沒有復調音樂的認知。

壯族的二聲部和三聲部民歌，被稱為壯族民歌的“活化石”。

據學者推斷，壯族三聲部民歌最早出現在唐宋時期，盛行于明清時期，至今在廣西馬山、上林兩縣交界處仍有藝人傳唱。

【客家山歌】

客家山歌被稱為有《詩經》遺風的天籟之音。自唐代始已有一千多年的歷史。以客家方言吟唱，上承《詩經》傳統風格，繼受唐詩律絕及后世竹枝詞的重大影響，同時又吸取了南方各地民歌的優秀成分，自成體系，風格卓特。

由上可見，各民族的民歌已不僅僅是單純的娛樂活動，它們歷史源遠流長，內容豐富，風格多元，有對信仰的思考解答，對民族精神的傳承，也包涵價值觀的教育。

不僅如此，作為藝術和美的象征，民歌對人的存在還有更加積極的作用。

五、歌王VS農婦

柳州拉堡歌王爭霸賽，一位女歌王的表現令人印象深刻。她不僅思維敏捷、唱功了得，而且手眼身法步俱全：唱詞的停頓與轉折、眼神的變換、表情的靈動、姿態的端莊大方、邁步的篤定從容……

站在花橋上，她儼然已是花魁風范！

據采訪，完全是她自己揣摩出這些表演經驗。這些表現或許對作為工具實用的人來說意義不大，但藝術之美必是超脫于功用和實在的。

民歌將她熏陶成了更有意趣、更富于審美自覺的人，即使她在歌王之外的標簽，只是一位中年農村婦女。

六、民歌的過去VS現狀

過去的民歌題材眾多：福祿壽喜財、花鳥魚蟲獸、孝親友愛、男女婚戀、農事家樂……都能在民歌中找到一席之地。

一經對比不得不承認，而今的民歌少了嬉笑怒罵的活潑性靈，就連祝福也更加多見“祝你年年發大財”，在精神滋養的豐富程度方面似乎顯得力不從心了。這與社會價值觀的轉變不無關系，也與信仰的迷茫不可分論。

古有專門采詩之官采錄收集民間音樂整理為周代《詩經·風》、漢代《樂府》，作為執政參考；而今的民歌，即使有政府部門的倡導，卻仍是不復元氣。

相比以往，人們有了更好的生活境況，但感受心靈的能力卻似不如前，唱不出以往那樣天真淳樸、歡快清新的歌謠，確實有些遺憾呢。

通過這一番簡要的“畫圈”勾勒，親愛的讀者對民歌的定義與分類、內容與地位、形式與作用、過去與現狀已有大致了解。如果你對民歌有好的見解，或故事，或美好回憶，歡迎留言討論哦。

三月三，又是一個美好的周末，但愿忙碌的你我有時間停下來，感受身邊擁有的美好，由衷地唱一支簡單幸福的歌。

“飯養身，歌養心”，遙祝喜愛音樂的朋友們，趁陽春日暖，登高放歌，在天地間頤養身心，舒展性靈。

參考文章：

《民歌的常與變》

《民間歌曲的定義》

引用資料部分來自網絡

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ——【千杯月】原創首發——