手機普及以后，拍照變成了一件很常見的事情，但其實呢，只要善于觀察，懂技巧，你每天都可以拍得比別人更逼格。
說得容易做起來難？
不知怎么將日常生活拍出高級感？
走！你！
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1、裁剪局部 找到幾何
讓照片有趣并且有抽象感的方法，就是裁剪截取局部，通過畫面部分的放大，減少元素并突出重點。同時，結合幾何形狀的表現，比如輪廓的角度、平面相交的邊界（方形、直角、三角），能形成很強的視覺沖擊。
這些元素在日常建筑內部中就能找到，比如窗戶、護欄、門框、轉角以及樓梯等等。
如果在戶外拍攝，以天空作為背景，那么選取角度，利用建筑物的外立面線條圍閉成型，以前景給予天空輪廓形狀。
若是感覺夾角直線太過僵硬，可以嘗試加入圓形和不規則圖形。圓形作為框線組織畫面，原始不規則形狀（草葉花朵石塊等）作為背景元素，兩種方法都能使畫面更自然柔和。
2、直線與曲線
畫面中的直線和曲線元素能引導觀眾的視線，從前景到背景的延伸創造出畫面縱深，所以當畫面中有若干數量的線條元素，試著把它們組織起來。
此外，如果線條呈現一定的幾何圖案特性（垂直、對稱、放射等），那么在抽象提煉的時候，更有動感和平衡感。
在建筑內部拍攝的時候利用好線條元素，垂直和水平的線條在透視中營造出空間感。相較地，曲線元素給人視覺更典雅優美。在螺旋梯、道路、橋梁等建筑物中不難找到曲線。
3、重復樣式
重復樣式在生活中隨處可見，比如辦公樓的玻璃外墻、重復的樣式能帶來很強的畫面質感和節奏感，但在畫面中不經強調的話，往往難以察覺。
人工建筑里，著眼成排成列的圍欄、陽臺、窗戶、瓦片以及其他裝飾樣式，自然界中，枝椏、樹叢、沙灘，都是樣式重現的景觀。調整取景距離，讓樣式圖案能充滿畫面得以強調。
過于平直的視角可能會缺乏視覺力度，通過角度的透視調整，能讓樣式更有沖擊力。
4、紋理材質
紋理讓你的景物更有質感，借由細節讓畫面內容更有實感，但也能帶來新鮮感。通過近距離特寫捕捉紋理材質細節，讓觀眾在平面的內容中產生觸摸實物的感覺，最好不過。
側光位帶來的細微的陰影反差，讓紋理更立體。在抽象創作里，不必把物體的整體輪廓展現出來，專注于紋理細節，觀察不同的光位對細節表現的差異，選擇最適合的角度拍攝。
5、色彩對比
色彩是人們觀察畫面的首要因素。抓住觀眾的注意力，營造畫面情緒氛圍，都由色彩來完成。
色調、飽和、搭配上的不同造成情緒表達的差異。在抽象攝影中，色彩甚至能成為主體核心。抽象中怎么用好色彩呢——
以一種主調顏色填充畫面的主要部分
在深色背景前，使用鮮艷的色彩活躍畫面
明亮的顏色在后期中增加一點飽和度更厚重
使用較為柔和的色彩時，可以數種搭配創造平和的畫面感覺。
6、光線陰影
陰影和剪影能營造神秘感，帶上光怪迷離的質感，吸引觀眾的好奇心。
拍攝陰影需要在光線照射充足的晴朗天氣，拍攝時間選擇在日出后，日落前的黃金時段，留意墻面和地面的陰影，目標可以是人物、植物、建筑等外形輪廓明顯的主體。后期不必拘泥細節，可以進一步加強對比。
7、留白空間
留白即主體周邊的空間，大面積的留白能有效突出主體，即使主體只占畫面很小一部分。留白空間并非白色背景墻不可，可以是一切統一純凈、與主體反差的背景。
在戶外可以利用天空作為背景，建筑墻面和平地也是理想的留白背景。背景越干凈，抽象創作效果越好。
8、反射對稱
當你對著水面、金屬、還有物體光滑表面拍攝反射倒影的時候，其實你已經很可能拍出了藝術抽象感的畫面。
要訣在于，選取的反射面不需平整，倒影的形變更有繪畫效果。而主體可以選擇外形有趣色彩鮮亮的物體，拍攝可以是鏡像充滿畫面，或者實體鏡像各半的對稱構圖。
9、模糊變形
當傳統的拍攝手法都是講究精準清晰的時候，抽象拍攝創作包容度大許多，允許模糊和變形出現在畫面當中，模糊的影像充滿了想象空間。
拍攝模糊的效果，可以選取半透明的材質作為前景，結霜起霧掛雨的窗戶、打濕的浴簾、玻璃紙等等，或者在按快門時主動旋轉、移動鏡頭，還能得到動態方向的模糊。
抽象感拍照法
1. 裁剪局部 找到幾何
2. 直線與曲線
3. 重復樣式
4. 紋理材質
5. 色彩對比
6. 光線陰影
7. 留白空間
8. 反射對稱
9. 模糊變形
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