獨上高樓望故鄉(xiāng)，愁看斜日照紗窗。 平生自是真誠士，誰料相逢妖媚娘。四句定場詩。

一直以來，時間總是最強大的一把刻刀。人們看一些事物的標準，會隨著眼界的開闊，科技的進步，乃至于僅僅是審美疲勞，可能開始產生翻天覆地的變化。從另一個角度說，某些事情也因為代表著一些不再擁有的舊時光，從而被賦予了本身不具有的美感。所以主觀地活在變化中，實是常事。

但有些東西，居然無法被限制，也不會隨著推移而變化，光線從正午到夕曬，它就傲然橫在那個時代斜睨著各種版本與臉孔的橫縱溝壑，剝去所有外遺的琳瑯，劃開無心留下的粗陋，它還在。意外錯過，或者回首相逢，它還在。

比如屬于香港電影井噴年代的那股，充沛狂放的元氣。

比如87版的《倩女幽魂》。

細究的話，這部徐克監(jiān)制程小東導演的電影怎么也談不上是有多嚴肅的古裝片，其中穿越的臺詞數來比比皆是，奚仲文給兩位男主角安排的打底褲有著極潮的布紋；也不能完全算武俠片，片中貌似沒有江湖，其中那個武藝高強的燕赤霞并不是為了行俠仗義而呆在蘭若寺抓妖，而是為了離人遠一點；它該也不能算恐怖片，至少那些超出常理的鏡頭并不是真的為了驚嚇觀眾而存在，好像就是點點惡趣味。

片中每個人都是希望按照自己的價值觀去做一些讓自己開心的事：夏侯要爭武功排名，燕赤霞要躲是非，寧采臣要收賬，姥姥要收陽氣，江湖人要抓通緝犯以求賞金，就連王晶扮演的那位眼睛都張不開的縣官，都是很真摯地時刻惦記著賄賂的事，還可以順帶提句在寧采臣房間里僅僅只有跟著血味跑的干尸。要說這部電影在講愛，有點純以結果論（兩人大部分時間更多在逃命），其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨與細念的癡纏。細心數數看的話會發(fā)現，寧采臣和小倩之間真正的對話，其實不超過30句。

那么這到底是一部什么電影呢？

關鍵就在這里，在如今的市場大談所謂類型時，優(yōu)秀電影會證明其實一部商業(yè)片是否迎合了盡可能多的方向并不重要，重要的是一口氣看下來會覺得它真TM的好看。《倩女幽魂》有足夠豐富而又渾然天成的元素，而且是在編導的安排下無比自信地一一出場。打斗，情色，懸疑，喜劇，重口味，也依然有動人的情緒，有爽利的恩義，嬉笑怒罵全不顧，要留喧囂在人間。

《倩女幽魂》里的奇觀畫面，除了揮寶劍加了點《如來神掌》時代發(fā)明出的后期光，其余全部是實景制作，巨大的舌頭、靈活的樹枝，饑餓的干尸，滿天飛人頭，修復版讓畫面明亮了一些，會明顯看出有粗糙感，但依然一點不顯得簡陋。那時候整個班底會努力拍，會費盡心思去配合，那些道具也是實實在在跟演員捆綁撞擊在一起。而不是如今演員擺出各種表情和姿勢以后，基本什么都交給后期CG來做了。葉偉信版《倩女幽魂》中，惠英紅應該就是在為了配合特技效果的要求之下，只能不停擺出同一種張牙舞爪的表情來說臺詞，導致角色虛得發(fā)慌。

說到姥姥扯開一句，這次重看劉兆銘，發(fā)現其實在第一部中他的戲份比記憶里少的多了，為什么會留給觀眾如此深刻的印象呢？除了怪異裝扮和時男時女的聲音，應該是小倩臥房一場，整出戲的空間調度之密，氣氛調節(jié)之巧，幾乎教人透不過氣來，也讓姥姥和小青的眼神和言語變成了一種極大的壓力，于是加深了存在感。“房間藏人”一度是徐克最愛的戲碼，也在新藝城的大量作品中反復出現。

電影結尾三人精疲力盡從陰間殺回，卻趕上天光漸亮，早晨的陽光從破敗的紙窗縫隙漏進小屋。寧采臣用額頭定住木板，用身體擋住陽光，一邊垂淚，一邊卻催促小倩快回骨灰壇中。小倩抬頭看他，他卻似是連頭也不忍轉過。

永遠的離別，居然就真來得這么快，即便再多唱幾次《黎明不要來》也無用。

跟人妖殊途還不太同的是，孤魂野鬼最好歸宿當然是安然投胎轉世，沒人拿道德枷鎖來阻攔你，反顯出這種歡樂相依的凄涼。

不知有沒有人統(tǒng)計過，寧采臣在電影中一共摔倒了多少次。張國榮就是在這樣跌跌撞撞的狼狽里，留給我們一個光彩奪目的小書生。在危機四伏的夜途中，她細心幫他把野狼剿殺全掛上樹，因為他想到她有難，同樣會一把推開權貴奪馬狂奔回蘭若寺。這些默契，應該從他鼓起勇氣去趕那條自己怕的要命的蛇開始，就注定了。就仿佛寧聶之情，注定也是悲劇，但這并不妨礙他們給彼此留下了“只羨鴛鴦不羨仙”的那短短危情三日。并不妨礙，燕赤霞忽然發(fā)現，其實自己逃到鬼的世界里，也無法不面對——人的復雜。

而香港電影的下一個黎明，會從什么方向先亮起來呢？小倩的重生之路，會在什么方向呢？