還是學生時代，讀《傅雷家書》，曾經被其中這樣的句子所折服：藝術是每個人都應該修的功課。
雖然，隨著年齡的增長，我們往往日益沉浸到塵埃和現實的灰暗里，離藝術的浪漫和詩意之境越來越遠。而普羅大眾也耽于這樣的遠離，仿佛凡塵之中去品讀藝術鑒賞藝術反而成為一件矯情迂腐的事情。曾經有一次做培訓，說到初心，我問學員，我們做個實驗好不好，大家敢不敢回去問問自己的領導，有多久沒有讀詩了？眾人皆莞爾。思無邪，見初心。而初心的發端，就是純真無邪的思想和靈魂啊！
心有所悟，有感而發，是一件再幸福不過的事。在我看來，隨筆是文字的涂鴉，漫畫是圖像化的隨筆，正所謂漫筆漫畫漫生活，我只是終于騰出空，去尋找指向月亮的那只手。有一點難，有一點晚，但，我還是來了。
第一課，開始學習漫畫的語言，包括：分格（首要功能是導讀）、符號（作為信息載體，取代文字說明，例如汗水表現熱、氣泡表現暈乎、創可貼表示受傷等）、線條、程式（畫面）、吐白框、擬音詞。
關于分格，印象深刻的一句話：我們去探索邊界、建立邊界，是自由的基礎和保證。如果沒有邊界，其實是沒有所謂的完全自由的。它是在一個相對的概念里，而正是因為有了這些欄桿，我們的自由才被保護起來。
本周練習背景：一天早晨，老爸悄悄跟我說昨天我做了件丟三落四的小錯事兒，我吐吐舌頭說哦我知道了。不禁想到從小到大，來自爸爸的嚴格要求和溺愛其實平分秋色，不知道哪方面更多，也正因為如此，我可以又輕快又自律地活著。
小棉襖和爸爸的日常，可能都是這樣的啊！
第二課，關于文字的用處。
看阮老師寫的一篇文，《別捂了，你口袋里的糖都化了》。“曾經有過很多精彩的想法，好玩的創意，這么多年，一個都沒實現。就像一個小孩兒，口袋里有糖，不舍得吃，也不舍得告訴別人。想留待未來，結果未來永遠沒來，糖被忘了。或者終于深吸一口氣決定打開吃的時候，發現當初的珍愛已經成了面目模糊的一團，早已不適合當下的自己了。”
“這未必不是一種退而求其次的生活。不敢選擇自己最愛的女孩，選第二喜歡的結婚。不敢選自己最喜歡的職業，選一個能handle的，索然無味，但是，我能駕馭。“
太好的，太精彩的，我怕我承受不了。……
一個個退而求其次的選擇，造就退而求其次的人生。
從現在開始，用整個身心去傾聽一條瀑布，只是去傾聽，看看有什么會在我們的內在被激蕩起來。
這周的作業，《喧囂的世界》，體現方寸之間的聲音感受。選取了開會的場景、觥籌交錯的場景、做決策的場景、卡拉OK的場景，表達的聲音，暗藏的聲音，迷茫的聲音，混沌的聲音……這真是一個喧囂的世界。
這份作業被分在“形式感不錯組”，阮老師說值得大家欣賞和借鑒，但提出要注意中間的這個人在各個場景中在哪里，并且他的性格和行為，應該是一致的。
第三課，漫畫鏡頭與電影語言。
漫畫是紙上的電影。聽到這句話，突然好驚喜。
從小就喜歡看電影，也記得當時爸爸每周都會帶我去看電影并寫觀后感。在步入中年的微課課堂，發現原來漫畫與電影居然有如此神奇而美妙的交集。比如關于“景別”，關于從遠到近的排列：遠景，是視野最寬廣的景別，一般交代故事發生的時空背景，借景抒情、渲染氣氛；遠景/全景，畫面空間的寬廣包容，讓觀者從心理上產生的是距離感、旁觀感和非參與感；中景展示的是人物膝蓋以上部分，給人物表演充分的活動空間，體現人物表情，適合談話場面，呈現具體細微或有懸念的內容；近景，表現人物上半身或某一部分，重點在人物表情，表現微妙的情感變化，景物和道具近景意味著此物代表情節的轉換；近景到特寫的推近，觀者可以感受到空間畫面的狹小，視覺上的接近，親近感、逼迫感、參與感；最后特寫是表現人物面部或某個局部，是視距最近的構圖，對刻畫人物表情、突出人物情緒有著非凡的表現力，呈現人物內心深處的秘密。
從情感上，攝影機與對象距離越遠，看時越冷靜，遠景使場面客觀化。
電影畫面中，導演和攝影師通過不同景別的畫面接續進行敘事和抒情；漫畫中的景別是有漫畫家設計和選擇的，通過鏡頭來主導敘述和情感的鋪陳。
鏡頭角度分仰視和俯視，除了空間感，還可以用來表示不同的心理感受。
分格（鏡頭）組合，分為固定視角的組合方式和移動視角的組合方式。固定視角是觀者位置不變，只改變對象位置，強調事態發展過程和畫面的連續性；移動視角，讀者位置是移動的，可表現多個人物的復雜情節，富有變化。
運鏡風格，通過景別變化加以表現溫柔抒情、懸疑緊張、樸實寬廣等風格。
這一課的作業是“那些電影教我們的”——在經典電影中找到“追蹤”或“告白”主題相關的一個片段，以一頁漫畫的形式臨摹電影分鏡，留意在漫畫中如何以分格方式來把握時間和節奏，以及如何把握運鏡，并談談自己在電影中學到了什么？
茫茫影海，何處入手？是老師的一句話啟發了我——樸實的分鏡不代表沒有巧思，什么最恰當，是最重要的。
選取的是三十多年前的影片《大橋下面》，最后的愛的告白，當時印象特別深刻，白沉導演始終沒讓男女主角牽手，通過眼神交匯和分鏡的遠近來體現情感，堪稱經典。
挑戰自己短處的感覺并不總是意氣風發，喜歡阮老師課程最后的告誡：做得好和在一個坑里摔十遍，都是好經驗。
第四課，建立角色
一言不合就上圖。
這周所做的人物設定練習有點小自黑，哈哈哈！
關于創作，經常會聽到說沒有感覺，沒有靈感，做不到的時候其實是不想做，或者選擇不去做。任何一個課堂，任何一位老師，都無法幫助你從自身出發，去掉外在的形式，更接近于核心，尋找我們生活的內在驅動力。
阮老師說，不要逼自己一直都是高產期，一年還有春夏秋冬呢，你要是一直都在瘋狂的產出，那不就成癌細胞了嗎？誰會一直這樣不斷的繁殖呢？所以，要給自己一個空間，有耐心的去等待這個植物，它會自己生長，它會開花，然后它會結果。
我們的生活和工作的真相是什么？如何打開自己的創造性？如何用更加直覺的方式去發現，去享受這個體驗，你對漫畫沒有義務，也沒有責任，你并不需要對它效忠或者說愛上它。
就如所有的喜歡和愛都沒有一點勉強，創造力也是。
第五課 用四格漫畫寫故事
把買買買的臺詞修改了一下，揭示了愛拍照臭美的我每次求爺爺告奶奶才能如愿的糾結心情，以及為伊消得人憔悴、終不悔的執著情懷。
特別欣賞老師點評中設定的“這樣也是可以的”組，我的作業也曾列入其中。這樣的兼容并蓄，體現了一種開放和靈動，讓心眼打開，自在觀看，自由體察，自信感悟，自如呈現，一切，就都會水到渠成，自然而然。
賴聲川說，好的導演是導因不導果，把因緣自然地建立和展現，故事就會自然地運作，作為導演就是跟隨它，呈現出它的結果。
所有的技法，現在都可以查詢到最細微的教材，但關于道術結合的傳授，永遠都是稀缺的。作為微漫畫這個系列課程，阮老師能夠洞察到這其中奧義，并期望更多的人能進入正道并超越自己外在的限制，體會到“道”的滋味，并進入核心，這是沒有門檻的，也是她做這件事的理想。我覺得這個理想很溫暖。
第六課，風格
成長過程中我們一直在探尋風格，比如我們會錯買很多衣服，把雜志里的爆款穿在身上，然后發現蠻酷的，蠻意外的，有時候會覺得蠻崩潰的，有時候可以改變一下，會覺得也不錯哈！就像和不同的人相遇，有時候覺得與自己很搭，那就是妥帖舒服的一個狀態，也有時候就是那種勉強，希望盡快逃離，恢復那種不端不裝有點二的輕松感比較好。
其實大家在探索甚至嘗試改變風格的時候其實是在意更多的是，這樣是否會獲得更多的欣賞，更多的愛？基于這樣一種外放的需求而進行的嘗試和探索，歸根到底還是要回到對內在自我的映照和反觀，只有當兩者契合的時候，這才體現了一種自然純熟的風格寫照。
在創作當中，穿錯衣服穿錯鞋，別別扭扭的感覺也是很正常，甚至很必要的。只有當我們體驗過我們扮演的并不是我們自己，我們才能了解什么是真實的，什么是真正的愛和接納，什么是始終如一的自我的傳達。
多看各種外皮，看各種載體，去體驗各種外部的元素與內在的互通，氣形與內容的交互對流，去看看茶碗與茶是不是一個調調，所謂“品味”與“品位”，就是學會去欣賞各種品類各種層次的美。而風格，在于特質的統一、樣式的多元，像一棵樹一樣生長生發，內在精神日益豐富而一以貫之。
漫畫的風格和技巧
漫畫和傳播方式和經濟學有直接的關系，黑白漫畫的歷史，首先是印刷的歷史，黑白的表現，從簡單的線到復雜的形，從簡潔卡通到極致寫實，從粗糲無序到精確理性，在每一對的反方向坐標都可以去任意組合，所以風格可以是復雜而可以呈現很多的可能性的，在風格發展的空間也是海闊天空的。
這周的作業：我在哪兒？
大家按照編號，2個一組，（比如說1和2一組，3和4一組，11和12一組）互相交換自己喜歡的漫畫形象，要求：選擇一個著名的漫畫形象（一個群體），交給對方。
拿到這個群像的同學，把你自己隱藏在這個世界里，要求：天衣無縫。可以是以一張單幅畫的形式，或是一頁完整的故事。交作業的時候請同時附上你自己真實的照片在里面。（大頭照和全身照皆可，取決于你在畫面中出現是大頭還是全身）
小伙伴給我發來的漫畫是《深夜食堂》里的一個畫面。乍看，再看，反復看，這些原先在印象里模糊寡淡的食客形象，逐漸清晰、立體、豐滿起來，仿佛都有了各自的生命故事。
找到一張同色系衣服的近照，只是想盡可能達到“天衣無縫”的要求，我只愿是一位旁觀者，融入其中，靜靜觀看。
同一個屋檐下的同桌吃飯，是一場緣分，每一個人的狀態、表情，面前的飯食，老板眼望的方向，他臉上的疤，都在訴說無聲的過往和當下，以及對于未來的觀照。
我只是身處其中的那個看客，卻已深深體味到，此時此刻，溫暖、療愈，以及人生的無常。
第七課，將生命轉化為故事
最終作業：?短篇故事漫畫--重復
回首你的人生中，一直在重復的一件事，或一個經歷，以此題材寫一個故事.列出大綱，推敲情節，思考它是如何令你印象深刻的，以及你在其中的發現又是什么。
關于這次作業，我想到很多，我們的人生片段，都是一個個故事的疊加，很多只有自己才有的重復，或者別人也會有，只不過節奏和頻率都會不同，這些構成了獨一無二的生命個體，以及千差萬別的鮮活個性。
孩提時代，我們會為了得不到一件玩具而放聲大哭；青春年少，我們會因為看一部電影觸動了懵懂的情懷而悲傷欲絕；人到中年，盛夏撲面，我們無數次得到、得不到，也逐漸為之淡然，卻會因為得到了又失去而在獨自一人時難以自持；當我們步入老邁，那些得失往事，都成為了記憶里的珍寶，或許，我們更會為之一掬清淚，然后含淚而笑……這就是生命中的重復，而我能做的，是截取一個個切片和斷章，去呈現這樣的情緒。
生命本身就是創作，每個人都是藝術家。
這幾天讀到朱光潛《談美書簡》中關于悲劇與喜劇的審美，悲劇的喜感，來源于亞里士多德在《詩學》里提到的悲劇凈化論。即悲劇應該有由福轉禍的結構，結局應該是悲慘的。理想的悲劇主角應該是和常人一樣的好人，沒什么大過錯，因為小過失而遭到大挫折，不是罪有應得，也不是完全沒錯，這樣才能引發觀者的恐懼和哀憐，在此基礎上把這兩種感情凈化或發散。
而關于喜劇，亞里士多德在《詩學》中也有簡短的論述，認為喜劇所摹仿的是比一般人要差的人物，差不等于壞或者是惡，而是丑的一種形式，是一種不至于引起痛感的丑陋。把丑和可笑性作為一種審美范疇，其本質是謔而不虐。這和漫畫中如影隨形的“幽默感”有異曲同工之妙，在閱讀、思索、甚至在做不同事情的時候，這樣一種曲徑通幽處的相逢，常常令我雀躍。
其實，我們時刻都在當下，時刻都是臨在，向外觀看，向內體察，挽留不住的，月明風清，因為終究無意，不必牽掛；屬于我們的，坦然接納，無論是智慧和閱歷，或是皺紋與滄桑。
我看晴空多寫意，料晴空看我應如是。
