在聊電影前先看一下它的主創。

導演肯尼斯·羅納根雖只執導了三部作品，但已經有七部編劇作品。

所以在這屆奧斯卡電影中，論劇本的完成度，沒一部能與之比肩。

導演水平尚弱導致電影在剪輯攝影配樂等方面并不是那么出眾。

這一點與三十出頭的達米恩·查澤雷的《愛樂之城》一比便見分曉。

主演卡西·阿弗萊克大家可能不是特別熟悉，但他哥哥本·阿弗萊克你一定認識。

本·阿弗萊克與本片的監制馬特達蒙是從小玩到大的好基友。

二人曾憑借自編自演的電影《心靈捕手》，聯合獲得奧斯卡最佳原創劇本獎和金球獎最佳編劇獎。

這三位沒一個是平庸之輩，即使是最不出眾的卡西·阿弗萊克，也是獲得威尼斯電影節最佳紀錄片類傳記電影獎的導演。

從導演之前的兩部作品《你可以信賴我》《瑪格麗特》就可以看出，他非常喜歡這種家庭題材和極端人設，傾向于人物狀態的展示而不是故事，主題是探討個人心靈創傷能否愈合。

電影有兩個功能，一個是造夢另一個便是與真實無縫鏈接。但作用都殊途同歸，那便是讓人堅持活下去。《愛樂之城》和《海邊的曼徹斯特》正好是各自的典型。

喜歡是枝裕和的觀眾一定不能錯過這部，將會是另一種不同的體驗。是枝裕和顯然更溫和，更生活化，但有時需要來一點鋒利。

肯尼斯·羅納根在電影60分鐘時才把刀子亮了出來，之前一直在用固定的長鏡頭塑造壓抑的氣氛。

寫實的劇本其實很難寫，需要對生活有更細膩的感知。我們常常會說電影電視里演的太假，因為平常我們不是這樣的。

是枝裕和《比海更深里》，落魄作家與高中老師相遇，閑聊幾句無語的尷尬雖然只有幾秒，但讓人驚嘆不已，這不是誰都能拍出來的。

《海邊》里，知道父親死訊的兒子沒有落淚。他不想讓父親呆在冰柜里，晚上打開冰箱看到里面的雞肉失聲痛哭。

這些都是經過設計的，包括后面的四連擊都有很強的邏輯性。李找工作碰壁表明地方小，所以才能偶遇前妻，因此去酒吧打架把東西考糊。

劇作細膩不留痕跡，細節質感表明導演是有生活經驗的人，并懂得如何將其恰當地展現出來。

電影細扣的話其實有兩個視角，前半部分是李，后半部分是侄子。導演通過青年人和中年人面對創傷的不同選擇來進行對照。

能說是年輕人的優勢嗎？共同的基因和性格，侄子選擇了擁抱新生活，而李最終選擇留在傷痛里，這一次他跨不過去。

這部電影為什么會引起共鳴呢？因為每個人內心深處都有那么一個不能觸及的地方。平時不提也罷，可一旦想起便無法自拔。

不是所有的坎兒都能跨的過去，生活不是美夢，都會成真的故事只在好萊塢。就像不是所有的水管工都能像卡西·阿弗萊克那么帥。