今天晚上下班看了《大魚海棠》。如果說近幾年來還有什么能把情懷牌打得如此火熱，恐怕非此片莫屬。只可惜，我早已過了情懷時代。

“振興國漫”“眾籌”“國學”“中國元素”“夢想”“十二年等待”“唯美”“國漫希望”只能說，標簽打得太多，自身承載不起反而會被連累。

平心而論，這片子還是值得一看的。至少BGM讓我驚艷到了。很多構思也很棒，比如靈婆，擺渡人。以及場景很好地融入了中國傳統與中國特色(地域特色與民族特色，如客家土樓)。但槽點也很多，比如：

畫面美大概是魚粉們捧得最多的一點，畫面確實美，但是美在意境，不在制作。你說《大圣歸來》畫面制作精細，我承認，但要說《大魚海棠》畫面制作精細，建議去重溫一下1999年的動畫片《寶蓮燈》。

劇情冗長且俗氣。這樣的故事你去晉江上面一搜，一大堆神人三角戀，早已被寫爛，你換他命，我換你命，最后總有一個炮灰，至死不渝（當然椿他們不是神，這只是做個類比）。而女主對男主的愛更是來得突然，突然就由愧疚成了愛了，突然就從遇見你到與你性命相連從不后悔了，一眼萬年也不過如此吧。只是這讓人不禁想問，那個做著男主事，演著男主戲份卻沒有男主命的男配，真的就比不上一條總共就沒說過幾句話的魚？從電影院出來的時候，有人問，鼠婆到底有啥用？我想，這妹子一聽就是看了配音表的。因為劇里從頭到尾就沒提到過她到底叫什么名字，來自哪里，為什么被封印。鼠婆的作用大概就在于關鍵時刻推動劇情發展吧，比如幫女主男配找被媽媽扔掉的魚。當然，也有可能是劇組高瞻遠矚準備拍第二部，鼠婆在人間作惡，椿與鯤奮力阻攔拯救世界，關鍵時刻男配湫以靈婆身份出現再次犧牲自己與鼠婆同歸于盡，最后告訴椿，“從認識你到為你死到再次為你死，我從沒后悔過。”嗯，估計到時候又得有一波眾籌了。

其實電影如果在椿化為海棠樹的時候就結束可能還會稍微好一點。鯤老死樹間，湫接任奶奶工作，多年過去，他已經不記得那個叫椿的女孩了，只是在每次主持祭典的時候，他都會想起那只紅色的，雙眸落滿了星子的魚。只不過這樣的話，電影時長也是個讓人頭疼的問題呢。

配音，我想應該是本劇最為人詬病的一點，女主真的是很出戲，毫無靈氣，毫無生機，似乎總是生活在一股沉郁的憂愁中，完全沒有一個十六歲小女孩應有的情態，她的歡樂，她的悲傷，通通在一個沉悶而模糊的聲調里。可是，她不是情緒內斂的小龍女，不是工于心計的甄嬛，她是一個十六歲的天真少女啊。

當然，這些問題都可以容忍，哪部電影劇情上沒點毛病，哪部國產動漫沒被噴過配音，但是，強行扯上莊子扯上逍遙游，就真的讓人很不舒服了。

明明整部劇除了人名，和莊子逍遙游半毛錢關系都沒有。與其說你靈感來自逍遙游，不如說來自海豚吧。這是比配音還讓我出戲的地方，本以為，如此打國學牌，傳統牌，號稱靈感來自逍遙游的動漫大作，在主角“大魚”的角色制定上，至少得是依據《逍遙游》或者源自《山海經》吧？然而并沒有，劇組直接畫了只海豚涂紅，可以，這很大魚。似乎改名叫《海豚海棠》更合適？同理，還有靈婆角色的制定，能不能和擺渡人區別開呢？這個區別可不是指大小。這些角色繪制上的創意不足，多少讓人覺得有些不用心了。

這部劇不算差，但也絕對不是目前國產動漫能做出來的最高水平，我之前在微博上看到很多傳媒大學畢業作品都比這有深度，畫面也不輸此片，將此劇捧得太高，盛名之下，其實難副啊。

再者，劇組與粉絲過度打情懷牌，這對國漫的發展也許并不是一個好影響。因為情懷是個消費品，這次，我為情懷去看了，一個動漫做十二年也罷，連續跳票五年也罷，為了情懷我支持，但下一次呢？下下次呢？當人們的情懷已經越來越少，最后被消耗殆盡終不能在支撐起信任時，我們又該為了什么走進電影院，去支持國漫的發展呢？甚至，可能后面即使有好的電影，在其取得成果前，我們也不愿再給予如此大的支持了。

所以，情懷消費請適可而止吧，讓觀眾走進電影院的不應該只是情懷，更應該是電影本身。

順便，為了2D強行轉3D真的不是為了圈錢？