【注：希望中文學校家長繪畫的課程設計是由三部分組成：藝術欣賞，藝術評論和藝術實踐。 這三維構架又是圍繞著素描，水彩和國畫寫意這三個繪畫技法，切入展開，感悟實踐，以求次第升華。 這一期的“國畫賞析-由芥子園畫譜聯想中國畫和水彩畫的異同” 是我們學員藝術評論作業的一部分。這一期的主講人是王川。真心感謝學員們的積極配合，傾情付出。- 講師：燕語洲】
? ? 由芥子園畫譜聯想中國畫和水彩畫的異同 - 王川
初學畫，才上了四個月的課，這個題目似乎有點大，是可以寫一本書的題目，想要用短的篇幅講清不容易。我想在這里做一個嘗試。一方面做一個簡單的總結，同時也想從不同的視角討論一下自己的看法。
芥子園畫譜在康熙年間首次出版。畫譜包括畫論、圖解、畫式以及山水、花鳥和人物等各類作品。有的作品具有相當高的藝術價值，有的則是對古代名畫的臨摹。芥子園畫譜是國畫的啟蒙書、教科書，許多繪畫大家也深受其益，對它贊譽有加。畫譜的出版是中國繪畫史上的大事，對于國畫藝術及其教育的傳承和發展起到巨大的推動作用。中國畫有自己的傳統，形成了不同于西畫的繪畫語言，芥子園畫譜是這一傳統和語言的經典性總結。我們在課堂上也借鑒了芥子園畫譜。畫譜復蓋面很寬，使我們有機會深入體會國畫的傳統。特別是我們剛剛學過水彩畫，發現國畫和水彩畫有許多相同之處。我覺得將東西方的藝術對比一下應該是滿有趣味的一件事情。
繪畫介質的特性及其藝術效果
國畫和水彩畫所用的介質基本上相同，都是紙、毛筆、水和顏料。但具體看又有一些差別。國畫用的是宣紙或絹，相對較薄，滲化特性好，而水彩畫所用的紙要厚和硬一些。這兩類不同的紙質及其性能各有千秋，造就出不同的繪畫技法、不同的視覺感受和心理效應，從而創造出不同的藝術效果。
無論國畫還是水彩畫都需要通過水的作用來完成的。利用水的通透性是它們共同的表現手段。 水才能充分體現這兩種畫作的特長以及它們的靈魂。水的靈動往往會給畫面帶來意想不到的效果。國畫還會用到水墨的暈染、潑濺，用水帶動彩或墨在紙面上滲透、游蕩。清代張式說得透徹：“墨法在于用水，以墨為形，以水為氣。氣行，形乃活矣。“? 在水彩畫中水還有銜接畫面的作用，可以使畫面產出肌理紋路，看上去更順暢、生動、自然。水彩顏色可以隨水流動，在紙上產生的各種水跡，有一種自然生成的效果，水彩畫的各種濕畫法都來源于此。
國畫和水彩畫的顏料來源大致相同，但在色彩的理解和使用上卻有不同的傳統。比如在國畫中，墨具有相當重要的作用，有“墨分五色”之說，在許多作品中僅運用墨色便能表現出無窮豐富的內容。而在水彩畫中，只有一種黑色顏料，遠沒有國畫那么多的講究，而且僅用黑色的作品也相對少見。一般來說，水彩畫的用色比傳統中國畫要更自由多變，更豐富，更注重光影效果，更能突出色彩斑斕、滋潤流暢、晶瑩通透的特點，使寫實更為逼真。
國畫和水彩畫的畫面都用留白。一般來說，國畫中的留白要比水彩畫多。國畫家常常用留白來構畫天空、水面，營造虛實相生的意境。空白不是虛無，是空靈、深邃，是無中生有的境界，同樣用來表達畫家的情感。水彩畫常會在物體的受光面留白，運用更為精細和復雜，留白的主觀處理可以使畫面對比更為強烈，更具感染力。
文化傳統對繪畫的影響
中國畫在魏晉南北朝時期就已經達到相當高的水平。水彩畫的歷史雖比較久遠，但作為重要的藝術形式是文藝復興之后，而且到了十八世紀才有了長足的發展，特別是通過英國畫家的努力才走向了繁榮。在這個意義上看，國畫似乎具有更悠久的傳統。由于水彩畫有別于油畫具有水性通透的特點，風景畫成為了水彩畫家的偏愛。國畫和水彩的最大差別在于它們的文化傳統，其中包括宗教哲學思想方面的影響以及藝術和社會生活方面的相互作用。東西方文化包括精神層面的差異在必然反映到繪畫的藝術內容和表現方式。
在長期的文化發展過程中，中國人形成了自己的一套審美觀念。國畫所表現的意境總能讓人感覺到中國人不同于西方的精神，比如山水畫中或悠遠飄渺，或巍峨峭峻，或萬徑人蹤，無論怎樣千變萬化，無不和諧統一，都與天人合一、道法自然、陰陽轉化、心物一體、中庸平衡等精神相吻合。其中的哲學思想是中國人審美觀念的的源頭。
中華文明不是宗教文明，世俗化是它最為重要的特點之一。 自漢代以來，儒家思想成為中國社會的主導思想，儒釋道既分又合，形成中國思想的主體。儒家不談鬼神，注重的是倫理關系，反映在繪畫上就是題材的世俗化。國畫的題材主要是山水，花鳥，人物和風俗，用于表現世俗生活的美。宗教題材始終是西方繪畫的重要部分，世俗及歷史題材直到文藝復興之后才逐漸發展豐富起來。在中國畫中宗教始終都不占有一席之地，就算畫神畫佛也是出自于世俗的眼光而不是宗教的情懷。
國畫注重寫意，不講透視關系，追求的是意境，特別是在山水畫中。畫物則是間接地畫人，意在體現人的精神，所謂寓情于物，借景抒情，在這方面它和詩詞的手法是一致的。畫花鳥人物常常會略去許多細節，講究以形傳神，“神”高于“形”，神似為最佳。畫人多有衣衫遮體，不在乎人體解剖關系，關鍵在于畫出人的神態和內在精神，以神韻取勝。國畫在用色上也不需要太靠近現實。畫家所追求的是一種“似與不似之間”的感覺。
水彩畫則更加寫實，更注重外形的相像，“以形寫形”，靠光色取勝, 講究畫面的整體概括，追求的是“再現”的藝術。西方藝術的寫實傳統一直可以追溯到古希臘。那時的人已對人體骨骼肌肉的解剖關系有了極為深刻的了解，人體寫實的水平達到了極高程度。到文藝復興時，西方重新發現了古希臘的輝煌成就，并在繪畫藝術中確立了透視原理。西方畫家在此后兩三百年里將寫實的技法發展到了極致。
書法和詩歌對繪畫的影響
國畫首先注重的是意境，在許多方面和中國的詩詞、書法等藝術形式相一致，正所謂書畫同源，詩畫一體。中國畫比水彩畫更重寫意也是這個原因。中國人用的是像型文字，源于圖畫，成為書寫符號后逐漸演化為書法的藝術形式。顯然，書法和國畫不僅同源，而且在發展過程中也是相互影響的。
書法是造型藝術，形式感比繪畫更強，是更為抽象的藝術。書法的這種抽象性也影響到國畫。書畫都用筆墨。書法看的主要是筆觸筆蹤，講究一筆成功、一氣呵成。筆蹤的運動使書法產生律動，像是無聲的音樂，紙上的舞蹈。書法的這種影響在中國畫中非常明顯，可以說畫中處處都能看到書法的影子，尤其是寫意畫，具有大量黑白色的造型。對筆觸筆蹤的追求使國畫的審美增加了一個維度。許多畫面感覺是一揮而就的，如李白的詩句所描繪的 “清水出芙蓉，天然去雕飾”，這種審美代表著中國人較高層次上的追求。書法講究意在筆先，這在國畫也有充分的反映。胸有成竹的成語說的就是這個意思。中國人還講文如其人，字如其人，這都是講從結果中看出過程，通過過程體現人的性情和風尚。這在書畫中是一致的。
詩畫都是人類最早的藝術形式。中國人獨特地將這兩者融合在一起。在國畫中很早就出現了題畫詩，以詩寫畫，將詩意轉入畫境，以提升意境，謂之詩情畫意。不僅如此，中國人還把詩書畫三者融為一體，再加入印章這種獨特的藝術形式，使內容更充實，構圖更豐富，藝術效果更強烈。這種融合是中國人獨特的創造，具有中國藝術和審美的標簽性質。在繪畫課期間，我曾寫過一幅對子，用來表達畫家詩畫一體的風格：畫出詩意詩入畫，詩育畫風畫中詩。
文人畫，寫意與抽象性
國畫中的文人畫，相有別于民間的畫工和宮廷畫院的繪畫，源于唐，興起于宋元。在世界史上，中國的文人是極為獨特的一個群體，中國的文人畫是一個非常特殊的現象。除了中國，沒有任何一個民族有過這樣一個群體。這個群體完全是儒家文化和科舉制度造就的。在古代中國是否屬于文人不完全取決于一個人的經濟條件和政治地位，而主要取決于是否為讀書人，即是否受過足夠的儒家教育，或貧或富，或官或民都不是最主要的。在中國文化傳統中，文人除了要讀經典，還要吟詩、作詩、習字。無論是出世還是入世，詩詞歌賦和琴棋書畫都是精神生活上的重要追求。特別是在仕途失意、退隱山林之際，詩詞書畫更是文人抒發和寄托情感的重要途徑，他們的畫多縱情于山水、花鳥石木、梅蘭竹菊，其中的意境更凸顯文人心中形而上的哲理。文人畫不是為了賣，是隨性而為， 聊以自娛。在西方，畫家則要看資助人的臉色行事，許多的畫是定制的。資助人和買家或者是貴族，或者是教廷，或者是商人和資產階級。畫家如何畫多多少少要屈從于買家的好惡。
中國畫有工筆和寫意兩種。工筆畫注重線條，畫線細致流暢，畫面精美，裝飾性強。文人偏愛寫意，他們飽讀詩書，繪畫沒有什么功利性，隨興所至，主要是為抒發心中的情感和表達自己的審美理想。宋代興起的文人畫一改傳統畫風，不求技巧，不求工整和形似，甚至不求色彩的相近，重水墨而輕水彩，筆墨更簡約，手法更寫意、更抽象。文人畫與詩的聯系更緊密，沾染了書卷氣，因而展現出更多精神層面上的東西。由于文人的進入，國畫從講求技巧轉向追求修養，意境，靈性和精神。
中國畫的寫意和抽象性是西方寫實傳統中所缺乏的。西方直到塞尚等后印象派畫家才發現了繪畫中的這種抽象作用。這多少還是受到了一些東方繪畫的影響，當時的一些西方畫家包括塞尚都研究過日本的繪畫。在西方，塞尚最先發現畫家并不需要把現實一成不變地表現出來；在描繪現實的過程中，畫家可以有更大的空間，更多的主觀性和自由度。畫家可以把記憶中的各種形象進行改造，重新組合后再表現出來。重要的不是畫面看上去更接近真實，而是更接近畫家主觀意識中想象。在畫面中，人們看到的完全可以是改造過的現實及其背后的故事和寓意。可以說塞尚因此開創了西方抽象主義的現代潮流。然而這種寫意和抽象的方式在中國畫里已經流行了上千年。
繪畫的表現技巧
技巧是手段，服務于內容，相對于立意和境界是第二位的。在當代，東西方藝術家完全有條件相互借鑒彼此的方法。除了紙質帶來的表現技巧的不同，國畫和水彩畫的技巧基本上沒有太大的差別，值得一提的是構圖、線條、色彩等幾個方面：
1）國畫不講透視，追求寫意，在構圖上比較靈活隨性，也沒有水彩畫那樣注重背景。
2）國畫善用線條，并用線條來造型。中國畫家用線條、皴法勾出輪廓、明暗、質感和體積，只畫其形而不畫其影。而水彩畫的線條不那么明顯，更注重描繪形體，運用明暗光影來造型，通過光和色來表現物象的質感和空間感。中國畫在山水、衣服飾紋的勾線上積累了非常豐富的體例，這在水彩畫中是沒有的。
3）國畫中注重筆墨的運用，墨色的濃淡與筆配合可構成濕筆、干筆、枯筆、潤筆等不同的筆法，由此創造出各種奇妙的藝術效果。畫家通過濃淡干濕、疏密虛實、遠近高低等變化來豐富構圖和表現韻律。各種筆法筆觸還可以構成不同皴法用來增強藝術效果。
4）國畫同書法一樣講究筆觸筆蹤，反對用筆描來描去。用筆流暢才是更高的境界。由于水彩畫的紙質較厚硬，這為反復，多層次的上色提供了條件，也為擦洗修改創造了機會，同時還可以運用傳統國畫中難以使用的各種濕畫技巧。水彩畫需要突出通透輕盈的特點，不必要的反復不容易保持自身透明的水性，所以筆觸的效果也是不能忽略的。
以上只談國畫傳統和橫向比較。時代在不斷地變化，繪畫內容、形式和技巧的發展也不會停止。現代國畫家學習借鑒了西畫的方式方法，兼收并蓄，推陳出新，已經走出了有別于傳統的新路。這些內容不在本篇的討論范圍。
