唐詩分為四個大時代。初唐→盛唐→中唐→晚唐。從初唐四杰伊始，到陳子昂將詩風變為古雅有骨力，到盛唐風骨兼備，詩歌從豆蔻年華的少女變成了神韻豐潤的大女人。盛唐詩壇精彩紛呈，是古代文學聳立的高峰，出現了邊塞詩，田園詩等等流派，以及出現了我的男神，才情與天比高的謫仙李白。之后隨著政治變化，進入中唐，仍然是大家頻出，通俗詩元稹白居易，韓孟詩派，李賀，劉禹錫，山水詩柳宗元，姚賈詩派……要我個人說，中唐的詩人每個人都很有才華，但是后期歸類的時候總是抱團出現，這說明很多作家開始趨于雷同，很難出現個人特征鮮明的封神之作。從大的趨勢可以看出唐詩開始走下坡路。到了晚唐出現了小李杜，尤其是這個小李，現代文論把他推崇得很高，因為他探索了人的內心世界，向內進行挖掘，每次外國文論家批評中國古代沒有對內心戲極致的刻畫的時候，我們就高舉李商隱的大旗，你看看你讀的懂他寫的是啥不？他寫的就是內心戲！也確實他的文本可以有好幾層意思，分析起來很有意思。
宋詞的流變和唐詩不同。唐詩是起起落落，宋詞是總分總。唐詩是五花八門，宋詞是一二一。從唐代五代詞開始，宋詞歷經了從大俗到大雅的成長，最初詞是搬不上臺面的，但大小晏，范仲淹，歐陽修，張先都不服氣，就開始改，改阿改，到柳永的八聲甘州終于改成了！文壇上承認了詞也是能抒情感懷的，柳永作為我第二男神功不可沒，自是白衣卿相。詞被主流認可之后，迅速分為兩派，豪放派，婉約派。豪放派由蘇軾辛棄疾相繼扛起旌幡，婉約派則是從周邦彥神傳給李清照。每一種文體都有盛極必衰的命運，這是為了給新的文體開道，后期的元曲我在這里提一嘴，也是從大俗的戲文經過一兩個神兵天降的大作家改進成大雅，到了至高無上的雅作之后又衰落。沒有人，沒有文，能在神壇上不下來，美人終會遲暮，這才是天道。把宋詞拱上高雅的最頂峰的是姜白石，但他還是偏婉約，只是把失戀的感情冷化剛化了，讀完只留下苦味。你說詩詞有沒有溫度？有沒有硬度？你讀懂了自然就是有的，反正我每次讀白石的詞，眼前是什么景象呢？深藍色的夜空下有一灣靜靜深深的湖水，水上飄著一朵蓮花，但是已經被風吹硬了！不會隨著風再輕輕擺動了，你心中升騰起一種苦澀，大概就是他寫的失戀吧。
對于想了解唐詩宋詞脈絡的朋友們，這本書很合適。
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