（一）

參加讀書會時，有幸聽到易之老師美妙的古琴聲，易老師現場彈奏了新譜的曲子《休洗紅》，全場屏息凝神，一曲終了，現場仍然消無聲息，琴韻猶存，大家仿佛還未回神。

聽完之后我又想起之前的一個問題，這個問題當時我們去孔廟表演時就在腦海里出現。

古琴聲音低緩，音量比較小，音色質樸，悠然，低沉。它只有7根弦，無法達到其他樂器那種華麗的音色，但是以意境而言其他的樂器是沒法跟古琴比的。我們現在演奏時還可以放擴音器來達到更好的音響效果，而古人是如何解決這一問題呢？

（二）

古琴歷史悠久，文人對于古琴有一份深厚的感情。在古代，有身份的人必學的是琴棋書畫，而排在第一的就是古琴。古琴是很神圣的樂器，和古琴有關的東西都非常講究。

制琴材料的講究

制作古琴的材質非常講究，“焦尾”是東漢著名文學家、音樂家蔡邕親手制作的一張琴。在隱居吳地時，蔡邕常撫琴，借琴聲來抒發(fā)自己壯志難酬和感嘆前途渺茫的悵惘。

有一天，蔡邕坐在房里撫琴長嘆，房東在隔壁的灶間燒火做飯，她將木柴塞進灶膛里，火星亂蹦，木柴被燒得“噼里啪啦”地響。忽然，蔡邕聽到隔壁傳來一陣清脆的爆裂聲，不由得心中一驚，抬頭豎起耳朵細聽了幾秒鐘，大叫一聲“不好”，跳起來就往灶間跑。來到爐火邊，蔡邕顧不得火勢，伸手就將那塊剛塞進灶膛當柴燒的桐木拽了出來，大聲喊道：“這可是一塊做琴的難得一見的好材料啊！”蔡邕顧不上燙傷，驚喜地在桐木上又吹又摸。好在搶救及時，桐木還未被燒掉，蔡邕就將它拿回，精雕細刻，一絲不茍，費盡心血，終于將這塊桐木做成了一張琴。這張琴彈奏起來，音色美妙絕倫，蓋世無雙。

這把琴流傳下來，成了世間罕有的珍寶，因為它的琴尾被燒焦了，人們叫它“焦尾琴”。“焦尾”以它悅耳的音色和特有的制法聞名四海。（《后漢書·蔡邕傳》：“吳人有燒桐以爨者，邕聞火烈之聲。知其良木，因請而裁為琴，果有美音，而其尾猶焦，故時人名曰焦尾琴焉。”）

對于古琴的知音來說，得到一塊上乘的制琴材質是一種緣分。

室內琴房設計的講究

家境好的古人會設有專門的琴房。為了讓琴房有最好的音響效果，琴房會盡量避免寬大而敞開的廳堂，琴房的材質也要講究。最理想的是不大不小的一間房，屋頂要有回音，房間里盡量少放家具和擺設，以免阻礙聲音的暢通。為了加強音響效果，還會在地下放個陶罐。據說有時還在陶罐里掛一口銅鐘，當木地板把聲音傳到地下，相應傳來的便是銅鐘沉悶而穩(wěn)重的回聲。室內的桌子，即案，則普遍用梧桐樹做成。這個琴桌也要用心，琴桌上要留有小孔和間隙，好讓琴聲沒有阻礙的傳出去。

室外琴桌的講究

古人不可避免在室外彈琴，在室外彈古琴就更注重回聲效果了，所以文人雅士在院子里彈古琴時也考慮到這一點。琴桌用整塊石頭做成，或者在一塊木頭中鑲磚，石頭便能起到加強音響的效果，桌內也要有小孔間隙，擴大回聲音量。

同時在琴桌下面做文章。有些古人的院子或者花園里有琴亭，但亭的四周沒有回音的墻，聰明的古人就在地下放置個一米來高的陶罐，使琴聲在亭中院內縈繞，余音裊裊，不亞于我們現在的音響。

據說“綠綺”的主人司馬相如，常常坐在故鄉(xiāng)成都金華寺以北一個特建的琴臺上優(yōu)雅的彈琴。后來當魏進攻蜀時，士兵們在成都安營扎寨，在他的琴臺下挖了地道，發(fā)現了地下二十個大大的擴音陶罐。（《古琴》林西莉）哈哈，古人真是聰明絕頂！諸葛亮在“空城計”里撫琴時，是否也采用這種方法來傳琴聲，不然城外的敵人如何聽得到？

古琴不僅僅是樂器，更是一種文化，希望它能一代一代的傳下去。

有幸遇見林西莉著的《古琴》，非常好的一本書，值得細讀。更讓我驚嘆的是，作者是瑞典人，對我們中國古琴文化了解之深不得不讓我佩服！

附上

休洗紅

作者：詩鬼【唐代】

休洗紅，洗多紅色淺。

卿卿騁少年，昨日殷橋見。

封侯早歸來，莫作弦上箭。