非常高興，今年是松本大洋先生出道30周年的特殊年份。《竹光侍》也終于要出中文版了。至此，希望在不久的將來也能迎來《吾》的中文版。在這個特別的年份，我們來好好盤點一下松本先生那些還沒有中文版的作品吧~
【單行本漫畫作品】：
《STRAIGHT》
「Comic Morning」1988年40號-50號（1卷）1989年30號-41號（2卷）連載。
松本大洋的連載首作（全二卷）。《STRAIGHT》成名過程可謂曲折，從出道作刊登，再經過系列短篇，最后終于在本雜志成功連載。
主人公蘭四郎年齡變為年輕的棒球投手。天草圭作為同齡對手，第一卷描繪了兩位年輕投手想要不斷地超越對方。講述了兩種類型的天才之間的針鋒相對。松本先生想表達的重要主題從初次連載開始就已經顯露出來。但第一卷并沒有什么人氣。
他強烈地自覺到“畫畫很爛”（松本先生自認為）。他期待著卷土重來，開始挑戰第二卷，不再是之前通俗的、大眾化的畫風，筆觸變得強烈寫實。原職業棒球大聯盟選手明星擊球員鮑勃羅伊和蘭四郎的對決為主線，鮑勃羅伊的命名類似于佐藤、鈴木之類，松本先生喜歡這個語感，所以直接用了（笑）。蘭擊敗了大聯盟的鮑勃羅伊之后在日本已經沒有對手。最后只身赴美挑戰職業棒球大聯盟。因為不服最后擊出超過160公里的直線球，故事到此結束。最終的畫面可謂經典漂亮。
這兩本單行本當時售罄后，松本先生不希望自己不成熟的作品讓大家看到，拒絕了再版，該作品徹底絕版了。
《No.5 吾》
有B5版大型單行本（全8卷 當前版本售罄）圖片下。
遙遠的未來，由于人類肆無忌憚的開發，地球的生態系統遭到了破壞，一度瀕臨于滅亡的邊緣。為了拯救世界，人們設立了“國際和平隊”，該隊伍由最新技術誕生的人造人構成。隊伍的核心“虹組”有9名成員，分別是王（1）、仁（2）、慘（3）、死（4）、吾（5）、巖（6）、亡（7）、蜂（8）、苦（9），他們以數字符號相稱，身體、頭腦都相當優秀。世界看似因他們的活躍而再次恢復平穩。然而在某一天，成員之一的No.吾（No.5）襲擊了No.王（No.1）的城，帶走了一位名為瑪特羅什卡的女性并逃亡后，一切都開始動搖。“虹組”為了討伐背叛者，一個個地前去刺殺。而迎接他們的是吾的槍口。通過超能力成員之間反復的戰斗，吾背叛的原因、瑪特羅什卡的真實身份、No.王對地球的悲痛逐漸明朗——看各隊員的名稱也能明白，“不要想象最后，快樂地開始”也包含了對“賽博格009”、“假面騎士”的敬意（作者）。本作品連載期間受到了9·11事件的影響，整部作品思想內涵豐富。
《花》
莫茲穿戴著原始的面具和裝束，為隨季節變換的各式祭祀跳舞，他是“舞方”的年輕的領導者。莫茲認為自己的舞無法使“他們”聚集到一起是因為面具的緣故。“他們”混雜在森林里、風里，如同精靈一般。相對于持有鳥之名的舞方的家，制作面具之家的人則持有花之名。被“愈方”阻止制作面具的爸爸是菊。菊決定的傳人是二兒子椿，但椿感知不到“它們”，不能像哥哥百合那樣能看見“它們”、聽見“它們”的聲音，也不會像百合那樣制作面具，但是長男百合懼怕外面，無法離開自己的房間到外面去。父親菊也堅定地拒絕了椿提出的“讓哥哥百合來當傳人”的請求。為了操辦長女堇和莫茲的婚禮，菊強撐著制作面具，結果病倒了。百合從臥在病床的父親那里聽說了海的故事。
在用鉛筆畫好、當作1998年劇團黑帳篷第41屆公演的腳本之后，又在Spirits上分兩回登載，2002年在加筆修改的基礎上作為大開本單行本出版。原始的祭祀、服裝固然吸人眼球，但從包含著工業制品的生活用品，以及矗立在田地里的謎之紀念碑、最終場景也能看出未來的經過某些“崩壞”之后的世界。
【未單行本化的漫畫作品】：
《兒時看到的天空》
「COMIC萌」1988年no.3（偕成社）
夏日里的一天，少年在散步的中途遇見了一朵患有恐高癥的小云彩。嘆息著無法回到空中的小云彩和少年變成了好朋友，少年感覺到隨著自己慢慢的長大，他漸漸地看不見小云彩的身姿，也聽不見小云彩的聲音……
松本大洋的詩意系列首作。可能也是為了符合《COMIC萌》這個雜志的風格，松本先生充分向我們展示了他的“童話作家”才能。這部是僅有8頁的短篇作品。不會過于多愁善感，全篇貫徹壓抑的口吻反而傳達出了離別的悲痛。
這部作品恰好給松本大洋的新人時代劃上完美的句號。雖然從調查以及銷售額看不出松本先生的優秀，但“松本大洋”的名字已經開始滲透到深度漫畫閱讀者群體里面。
《點&面 CAR & EARTH》
「Comic Morning」1990年14號~24號連載
大約三十年前，隨著日本泡沫經濟涌現出的出版業界也充斥著泡沫一般的策劃。這部《點&面》就是其中之最。讓新人年輕作家一塊同行取材巴黎-達喀爾拉力賽，畫紀實漫畫。究竟花了多少經費呢？這是個謎。
被選入該策劃的松本大洋離開日本近一個月，開始了一場艱辛的取材旅行。那是1989年時候的事情。有可能當時編輯部要求（或者預定）的是記錄形式的紀實作品，但松本先生畫出的原稿是騎著愛車莫里塔的雙胞胎兄弟的“故事”。估計擔當編輯森田當時也吃了一驚。明確了解編輯部的意向（策劃意圖）所在，卻仍然創作了“物語”，這就是松本大洋。說到底這可不像“新人”能做出的事……
從漫畫表現手法來說，車中飛舞的空罐兒、布制玩偶，以靜態畫面展現出它們大大地反彈的狀態，實際上從中可以看出他受到了法語漫畫的影響。
巴黎-達喀爾拉力賽是一次難得的體驗，在拉力賽開始之前他順道去了趟巴黎，從而邂逅了BD（法語漫畫），這次珍貴的體驗也給之后的“松本大洋”定了型。或許當時本人也沒有認識到這個重要性……緣分這個東西真的是妙不可言，正所謂人生處處有驚喜。
這部作品同樣被松本先生“嫌棄”，連單行本化的機會都沒有……
《哆啦A夢》
「COMIC CUE」（vol.2 1996年）
該作品對藤子不二雄老師表達了崇高的敬意，是松本大洋改編的如同詩篇一樣的短篇作品。松本先生筆下的“野比大雄”就像《Sunny》里很現實的小學生。“哆啦A夢”的設計十分出彩。以同樣的寫實技法刻畫的哆啦A夢是一只沒有耳朵的藍貓。沒有機器人的感覺，會說人類語言，是一只神奇的奇形怪狀的貓。“哆啦A夢真的存在的話那該多好”。這算是對每個人都一度抱有的幻想的一個回答吧。
《三重縣的少年》
「adidas MANGAFEVER」（飛鳥新社）是為紀念2002年的日韓世界杯而編的選集，這部作品是刊登在上面的6頁短篇。
里面的足球少年可以當作作者本人。不是像現在考究的俱樂部隊那樣踢球，而是在校園里面每天追著球跑。但那照樣是足球。雖然是彩漫，但色數、涂色方式都有所控制，作者也借此大膽地嘗試了新的表現手法。
這部作品與之后的《Sunny》所表達的世界觀是相通的。
《勘吉》
在2006年發行、有日法17位作家參加的《JAPON》選集（飛鳥新社）上刊登的12頁短篇。
勘吉是一個生長在漁村、擅長畫畫的少年。通過畫畫養活自己并獲得糧食，也許是厭倦了俗世，用自己的畫來表達自己拋棄了這個世界的民間故事佳作。連載《竹光侍》之前的作品，筆觸等也是《竹光侍》的原型。因為是日法作家的共同選集，所以至少強調出日本的特色。厲害的是，即便背負著民間傳說和日本元素，卻是沒有警世訓諭也沒有因果循環的硬漢派民間傳說。
《小小的旅行》
2014年發行的MOOK《松本大洋十Nicolas de Crécy》（玄光社）所刊登。
互敬互愛的兩位作家在一塊討論劇情、畫畫，這樣的策劃真令人感到嫉妒。用9頁描繪出來的短篇，他們沒有進行像接龍游戲那樣的碰頭會。他們創作這部作品首先客氣地從個人發表開始，然后深入到對方的領域，漸漸地統合為實時討論。
《第5個小時的黑杰克》
登載于手塚治蟲文化獎20周年紀念MOOK《漫畫DNA》（2016年 朝日新聞出版）手塚治蟲文化獎獲獎者選集。全部都是對手塚作品表示敬意的新作。松本大洋選用了最喜歡的《黑杰克》參戰。
把學業扔在一邊兒，化身成為黑杰克挑戰手術的春男。這位少年也是作者的投影。他對同學的告密充耳不聞，也不聽課。緊張的手術的最后，因老師的“手術成功了嗎？”一句話，全部得到了回報。在這16頁的作品里，也包含著傳承在《怪物快跑》《Sunny》《盧浮宮的貓》里的一些東西。這不是模仿也不是短評隨筆，而是在松本大洋的世界里與手塚治蟲相互對峙。
《大叔們》
用2頁描繪大叔們的《JUMP改》（集英社）連載的系列作品集。2015年發售單行本。
松本大洋分別于2012年6月、2012年10月、2013年9月登場。不單單是街頭老爺子的寫生，也許松本先生也是40多歲的人了，我們能從他的畫技中感受到生活氣息。希望他在繼成為能大口吃油炸豆腐壽司的大叔之后變得更加幸福。
《MUJICA NOSTRA》
在《大叔們》豪華陣容的基礎上，竭盡全力地發揮技術精髓（很喜歡這個詞），用2頁的篇幅去描繪音樂和作者們的相關性，刊登于《Grand Jump》（集英社）連載的系列作品集。
松本大洋分別于2015年20號、2016年21號、2017年14號登場。又是盒帶，又是戰艦武藏，還有寺尾聰、披頭士樂隊，松本大洋的趣味完全變成了大叔類型。
《田村》
首次出現于《月刊IKKI》創刊紀念乒乓總集篇（2003年3月）。生動地描寫了《乒乓》里的登場人物即經營“田村”乒乓道場的田村婆婆的年輕時代。所以星野裕、月本誠、佐久間學他們會以幼小的姿態出場。即便田村婆婆已經變成了老太婆，但道場的氛圍始終不變。沒有變化恐怕是因為作者想強調“田村”道場是主角們的初心零點所在。雖然文中稱作婆婆，但作品中婆婆臉上的若干皺紋都很淺，描繪的線條也很纖細。只有這么點變化卻顯得年輕了許多，很不可思議。
《江上先生》
木村俊介就“漫畫編輯現在都會思考些什么呢？”這個問題，對5名創作出大熱作品的現役漫畫編輯進行了深入的專訪，并匯編成《漫畫編輯》專訪集（2015年5月出版），該作就收錄于其中。江上英樹就是受訪者之一，他是《怪物快跑》《Sunny》的擔當編輯，松本先生從自己的視角出發，把某一天與江上交接原稿時的樣子畫了出來。雖然江上的姿態被扭曲到了極限，但他看原稿時的駝背等特征和本人完全一樣。不愧是觀察家的眼，細節抓得很準。并且該漫畫是江上剛離職后便創作出來的作品，視角和描寫都很暖心，這是一位絕算不上溫和人士的漢子對友人新征程的助威加油。
《花子的屁》
2015年，為紀念法國的出版社HUMANOIDS創立40周年而出版的日法美14位漫畫家的漫畫合集（法語版《Le jour où ?a bascule》，英語版《The Tipping Point》）！后來在2017年出版了日版，書名為《TURNING POINT》“轉折點”。松本大洋先生作品為10P的全彩漫畫。
從小女孩花子放了一個屁的瞬間，世界上不同的角落也發生著各種重要或不重要的事情。作為當事人也許你很在意自己身上所發生的事情，但是從某種角度來看其實都毫不起眼。就正如地球也只不過是宇宙里毫不起眼的一粒塵埃，那么你和你身上所發生的所謂大大小小的事情那就更加不值一提了。
【腳本、繪本】：
《前面閃光的地方或許是天堂》
2000年5月出版。黑帳篷劇團第45回公演的腳本，松本大洋所著的現在唯一一部文字印刷品。有許多本人的插畫。原本黑帳篷劇團和松本先生在95年就見過。黑帳篷第37回公演的劇目《寶町舞》的草案就是《惡童》。恐怕黑帳篷在那段時期就已經關注到了《惡童》。隨后在98年經過《花》（前面有講）的創作，畫出了這部《前面閃光的地方或許是天堂》。創作《花》時，松本先生還覺得“文采不好，還是畫漫畫吧”，堅決不寫腳本，但《前面閃光的地方或許是天堂》卻是第45屆岸田國士戲曲獎的候選。只能說這是天賦。
《兒時看到的天空》
2002年1月出版。松本先生的母親工藤直子是一名作家，這是松本先生給她的詩畫的配圖。兩人是母子的事并沒有特意宣揚，卻廣為人知。工藤直子的作品《哲學的獅子》《朋友是海的味道》是兒童必讀。詩的語言樸實易讀，廣為流傳，插畫雖然簡單，但很有松本大洋的風格特色。面對這個絕佳拍檔，你不得不相信才能是遺傳的。書名取自于大洋的早期作品。整體封面設計讓人聯想到悲傷的晚霞，這是包攬了幾乎全部大洋作品的裝訂的孝橋淳二制作的，他也親自參與制作MOOK。
《加奈君》
2014年1月出版。松本大洋花費2年負責繪制，為谷川俊太郎一晚上寫出的關于“死亡”的故事創作出繪本。
知道內容的讀者想必都知道，這是用一般手段創作不了的繪本。原以為它講的是第一次直面身邊事物“死亡”的小學生的成長故事，但讀過之后就會受到打擊，并通過這一擊使讀者更深地理解了“死亡”。貼近讀者的方式就像作品中所寫的那樣“不重不輕”，非常現實。對于大洋花費莫大的精力把展開方式的高超感、微妙感融納于畫中這件事，不得不讓人感嘆“時間花得值”，出來的成果確實讓人心服口服。
《伊路醬》
2017年11月出版。工藤直子、松本大洋母子合作第2彈。這是一本杰作。盡管我知道內容會飽受非議，但中心思想卻是“大家都活著。是朋友”。圍繞著這一主題，都是一流創作者的這對母子展開了“異種格斗技”，或者可以說是“日本將棋的對弈”。產生的氛圍根本就不像是在創作繪本，當然并不是現場相互出招，而是“怎么樣這一句？”“這幅畫符合情境。”“原來是這樣啊！”之類的氛圍。
抱著這樣的想法再去看繪本，就會發現松本先生畫在最后的一朵花象征著偉大的和解。
當然還有3本大家都熟悉的畫集《100》《101》《TAIYOU》就不多做介紹了。
最后，也許還有遺漏歡迎大家補充，同時期待他們都能中文化吧（可能有些作品網上已有漢化版了）~~
