在謾罵與贊嘆中拉開帷幕
優(yōu)秀的藝術作品，都融匯了藝術大師的心血和才華，芭蕾舞劇也不例外?？梢哉f，將舞劇搬上舞臺的不是某個藝術大師的作品， 而是一群為藝術奉獻自我靈魂的大師。
我們在觀賞芭蕾舞者優(yōu)美舞姿的同時，也沉浸在波瀾起伏的故事情節(jié)當中，還可以去細細聆聽可以打動人心的音樂。
芭蕾舞劇《春之祭》正是匯聚了眾多藝術家的心血與情感，完美地將音樂、舞蹈與戲劇藝術相融合，造就如此震撼而又令世人回味無窮的經(jīng)典傳世之作。
《春之祭》于1913年5月29日在巴黎上演時引起的騷亂在音樂史和舞蹈史上都是空前絕后的，吐口水辱罵、憤怒離場和留下來鼓掌喝彩的都不乏有人，引起了音樂界和舞蹈界的躁動，一個新的紀元即將開始；
《春之祭》的作曲為斯特拉文斯基，他
本人也自此轉向“新古典主義”的創(chuàng)作道路。
自首演后，《春之祭》也成為現(xiàn)代編舞大師們的試金石，各位舞蹈家都根據(jù)各自對音樂的理解，演繹著自己的《春之祭》。
也就是說，《春之祭》作為音樂，就只有一個版本，但是作為舞劇卻有很多版本。早期的現(xiàn)代舞大師，包括德國人皮亞·鮑什、美國人瑪莎·格蘭姆等人都有過自己的演繹，而現(xiàn)在諸多舞蹈節(jié)演出中，也會上演不同版本的《春之祭》，難怪有人說它是舞蹈史上最具生命力的作品。
【故事 | 關于“少女獻祭”】
當然，不論《春之祭》版本有多少，故事的內(nèi)核也只有一個，
關鍵詞就是“祭祀”。
它是一個“儀式感”極強的故事，取材于俄羅斯古典神話，源于作曲家斯特拉文斯基對古老斯拉夫儀式的夢。他看到了被智慧老人們環(huán)繞著的年輕女子為了喚醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把這個夢想向一個畫家、考古學家Nichdes ?Roenzh 進行了描述。斯特拉文斯基和Roenzh在1911年以他的夢為基礎構想這部芭蕾舞劇。
作曲家從俄國古代未開化民族在春天祭獻大地的儀式上，用音樂畫卷讓我們看見了一個莊嚴的宗教儀式，睿智的長老們圍成一個圈，觀看一個年輕姑娘的跳舞，這個年輕的姑娘用自己的舞蹈作為祭品，一直跳到死亡來祭祀春神。
《春之祭》作品里的“儀式感”，影響了很多現(xiàn)代舞作品，似乎也是“現(xiàn)代舞”，對于舞蹈起源于“遠古祭祀”這一源頭的回應。
斯特拉文斯基把這部舞劇構思成完全由舞蹈來表現(xiàn)的神圣祭典：“一切都應該是舞蹈的，沒有啞劇”。
事實上，完成后的音樂是將啞劇融于舞蹈之中，把舞劇從注重造型性的情節(jié)舞劇的束縛中解放出來而成為富有表現(xiàn)力的作品。這也是現(xiàn)代芭蕾有別于古典作品的特點：
① 拋棄了不容易懂的“啞劇”敘事方式；
②彌補了過去舞劇中“講故事”和“跳舞”的割裂。
【音樂| 顛覆與“審丑”】
第一次聽《春之祭》，或許你會覺得聒噪，甚至是焦躁不安，好像是喝了濃咖啡之后的心悸；不過，這正是值得讓人興奮的，斯特拉文斯基對音樂節(jié)奏的顛覆性的突破和對“丑的音色”利用，是這個作品最有意思的地方。
從節(jié)奏方面來看，“祭祀儀式”為《春之祭》中關鍵的一幕，斯特拉文斯基的節(jié)奏處理手法十分關鍵。此幕在從作曲的角度來說，不能削弱樂曲本身的特點。
但是，從劇情的表達需要層面來看，作曲家需要為觀眾的聽覺范圍內(nèi)建立一個虛實合一的空間。
而惟一可以讓視覺和聽覺融合，而又不至于使得觀眾被舞者營造的情境打破了樂曲的旋律，就只有從?《春之祭》的“變化節(jié)拍”合節(jié)拍入手，將樂曲不規(guī)則的律動，和戲劇節(jié)奏相把握。
以音樂為主，戲劇節(jié)奏為輔，讓演員根據(jù)他特有的節(jié)奏型創(chuàng)造出自己的行動線路，從而既不打破戲劇本身的氣氛又使得音樂彌漫在祭祀儀式的上空。
至于，音色的角度，它從歷來依附于旋律、和聲等方面的從屬地位，上升到與之平等的同等重要的位置。在傳統(tǒng)樂隊的寫作中，作曲家們往往采用各類樂器的常用音區(qū)，以保證它能發(fā)出悅耳豐滿、圓潤有共鳴的音色。
在《春祭》中,斯特拉文斯基把目光投向了“不美”但有個性的獨特“音色”為“丑”的音色擴大到音樂的表現(xiàn)內(nèi)涵中。
例如，在第一部分“大地的頌贊”序奏中，就是一個“新音色”代表性的地方。序奏的主題由管弦樂隊中的低音樂器大管奏出，它在比通常使用的音區(qū)（g1以內(nèi))要高的多的極限音區(qū)里(達到d2),奏出了一種粗糙怪異的音色來表現(xiàn)帶有壓迫感的旋律。
把這種獨特的音色安排在全曲的開始,可以說是作者刻意為全曲奠定的一個全新的音色風格基調。這種原來被認為不美的需要避免的音色，在這里成就了一種獨特的新音色，為全劇揮灑上怪誕、壓抑卻充滿張力的主要色彩。
斯特拉文斯基的音樂，將一個平凡的旋律做成了極端、典型、不凡的音響處理。
更具意義的是，音樂作品并不是簡單的舞臺背景音樂，《春之祭》音樂的存在豐富了人物性格，加深了觀眾對人物關系和事件的認識；不同編舞對音樂的多元理解，或線條流動、或硬朗有力，使得肢體表達和音樂有機結合。
除此之外，《春之祭》豐富的旋律聲部，為單一的故事情節(jié)增添了回味的色彩。每次聆聽《春之祭》都能發(fā)現(xiàn)新的有意思的某個旋律，同樣，每次欣賞不同版本《春之祭》的舞蹈表達，都會讓觀眾感受到不同的視覺沖擊。
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