“央視批小鮮肉小花”的標題在今天登上了各大網站的首頁，憋了很久了，今天就一談為快。閱歷不足，缺乏條理性，還請各位讀者見諒，我也就想啥說啥了。

大家都說從上個世紀八九十年代之后就沒有什么好的影視作品誕生了，倒也不全對，估計是童年時代的86版《西游記》帶給觀眾的映像太過深刻了吧，在老一輩演員用生命去演繹的角色面前，其他的影視作品也就相形見絀了。

同一個演員演繹著好幾個角色的《西游記》，很罕見的，觀眾竟然不會出戲，甚至不會發現是同一個演員，明明眼神、神情、氣場全都不同嘛，誰會把兩個迥然不同的角色聯系到同一個演員身上去呢！而今天的很多影視作品，觀眾出戲早已經是家常便飯了，偶爾有一兩個好的演員立刻就被大肆宣揚。是，我們不得不承認在現在的人心浮躁、急功近利的環境氛圍下，演員對于演技的執著，值得我們的夸贊和喜愛。但是，我們也不得不反思，演員演員，演員這個職業最根本的，最重要的特質，不就是演技嗎？演技好，的卻值得贊揚，但這更多的應該是一種常態。

當代的不少年輕演員，要么貌美如花，要么瀟灑帥氣，其實美貌沒什么不好，現實一點，我們不需要急著偽裝起我們每一個人對于美的追求，對于美的喜愛，愛美之心人皆有之，我們看著自家愛豆就是賞心悅目，就是難以自抑的激動，這就是事實啊！老人云“臉不能當飯吃。”但是這句話放在當下的時代似乎全然行不通了。“你美，你說的對！”這似乎才是當今娛樂圈的不二法則。而對于演員評價的好壞，顏值成了主流，演技次之。可是，我們想問，為什么顏值與演技不可兼得呢？

前段時間風靡網絡的“限韓令”鬧得沸沸揚揚，我們暫且先不去管它的真實與否，無論是政權干預還是民眾自發，韓流的降溫是事實。我原先是非常支持“國家面前無偶像”這一觀念的，我原先也堅定地認為“限韓令”百利而無一害，但是現在，在韓流的溫度降下去之后，國產片就真的能佳作輩出了嗎？也許，兜兜轉轉幾十年后，我們國家的影視娛樂行業會像如今的汽車、電子行業一樣，在邊境貿易稅收的保護下，在工匠精神的激勵下，迅速地發展起來；但也有可能，在這種保護中，安于現狀，不思進取。

韓劇的背景很少出現什么名川大山的，畢竟韓國的國土面積有限，地貌很難像中國一樣具有多樣性，所以韓劇大多是開頭幾集是在國外拍攝。畢竟，以異域風情為起點，對于觀眾來說，總是具有更多的魅力。但是韓劇的主題始終只有演員了。難以用大氣磅礴的風景為賣點，那么便加大對于演技的揣摩和對人性的探究，于是便有了韓劇里幾乎每一幀都是一幅人像攝影的畫面，韓劇演員的眼神占據了不少的特寫，每一個眼神都會說話，每一個鏡頭都非常的emotional。

韓流為什么會在亞洲風靡？任何一種成功都不是偶然！我很喜歡的一個演員林依晨對胡歌說過“每演繹一個角色，都是對于人性的一種深入探求。”那些經典的影視作品為什么經典？為什么經久不衰？那是因為每一個時代的人都可以在那些作品中找到精神的寄托、產生情感的共鳴！

在十四億人口這個龐大的市場中，在十四億個對優質國產片的期盼中，在國家政府對于我國影視產業的保護中，我們希望演員能夠盡快的提升演技，而非依仗著這份國民的“愛”，坐地起價、急功近利！

況且，隨著國民素質的提高，越來越多的觀眾追求的不再只是演員的顏值，我們會關注劇本的情節性，我們會留心演員的神態，我們會在乎影視畫面的背景，有時也會抱怨那些五毛錢的特效。對于那些偶像演員的喜歡，我們也不僅僅表現在夸贊上，更多的，我們開始挑剔他們的一些不足，這份挑剔，不是苛刻，而是一份期待，期待著他們在大家的愛與督促中成長，與中國的影視行業一起成長。

同樣的，對于那些影視公司來說，他們的影視拍攝不能夠再停留在以前的水平了。公司是營利性的，那么就更應當關注大眾的價值取向，以前的言情爛片已然不能夠滿足當代百姓的價值需求，更高層次、更多內涵的優質影視才是我們的內心所愛。當然，如果力有余，能夠引領大眾的價值追求，更是再好不過的了！

最后，我還想再強調一句，十四億的龐大市場，是一份機遇，但更是一份責任！