讀過劇本，表演推動，尤其是以人物的心理活動驅動故事發展，故事都短小但是都很精彩。內心活動與現實發生的狀況的反轉有很有意思的喜劇感，娛樂的同時也包含了創作者的態度。通過閱讀劇本我了解到，導演是一種在生活中發現素材的本能。尤其擅長對人物語言和性格行為的刻畫。

針對我們劇本的特點，結合我看的其他情景劇展現方式，我想和導演探討并確定我們構建影像敘事的方向

我看了幾個美國的情景劇包括中國的愛情公寓，從敘事上和影像推進上，整體上說，他們都差距不大，都是通過人物表演和密集的對話方式推進故事，并且采用多機位多景別連續剪輯的方式，時而把人物心理活動切除單獨呈現，造成喜劇感。我想到兩種方式呈現我們的影像

一種方式是，像上面所做，把故事發生空間和內心空間分開表現。我感覺不適合我們的劇本，我們的劇本，演員的內心活動和內心獨白比較多，而且主要的推進動力來自內心活動，如果像上面說的的方式在另外一個空間交代演員的內心獨白，會讓正常敘事斷裂，很不容易產生觀賞性，這個應該是個比較危險的方式。

還有另外一種方式就是傳統的方式，以實際故事發生空間為表現中心，用內心對話和表演的沖突產生推動和喜劇感，偶爾用單獨的空間呈現內心。我們的劇本有個很不一樣的地方是，故事是非常有戲劇性的，有矛盾和沖突，戲劇密度大卻不啰嗦。但是我們現在選擇是一個情景劇的外殼。我們能不能試著將表演空間和觀眾空間都放在一起表現，不需要的時候就讓觀眾沉浸在表演空間和他們內心空間里，偶爾可以調到他們單獨的內心空間，需要的時候讓鏡頭拉出來展示觀眾，表演的空間，這樣展示方式會很有趣，而且情景劇除了在末尾會有這樣的方式，在正常敘事時基本不會用這樣的方式。所以這個可以是個很好的創新。而且因為你是話劇導演出身，也可讓這個形式把你的作品做個標記。如果我說的不太清楚的話，可以參考《鳥人》，他們在舞臺表演鏡頭上看他們就是在電影的表演中，但是背景空間卻展現出觀眾或者布景，有種進入再抽離再進入的有意思的展示。