我拿起相機已經七周年了。對自己的評價是——有一點技巧、中規中矩、偶爾能拍一張過得去的照片的初學者。
我一直覺得，只要努力練習，我也一定可以拍出大片——我真是太天真了。
花岙島拍攝的第一站是鹽田。頂著大太陽，走到了一大片切成一塊塊的鹽田旁。每一片田都鋪著黑塑料布，灌了淺淺一層海水。穿著艷麗的玫紅外衣的鹽工拎起一條大麻繩的一端——麻繩的另一端固定在鹽田中間，繞著鹽田走一圈，粗大的繩子在水中拖行，將沉淀好的鹽刮攏來。
攝友們已經在噼里啪啦地拍了，我還一臉懵逼地站在一邊——拍啥？這并不美啊。
老師已經在邊上指點了，讓我們拍一組鹽工干活的照片，做一個系列，去體現勞動力度的美、動作張馳的美、配合節奏的美、顏色映襯的美。
跟著老師的提示，我很機械地努力把這些表現在我的鏡頭里，但我知道，面對這樣的畫面，我的心是瞎的。沒有觸動無法拍片，我深知這一點，卻一點辦法都沒有。這是攝影中唯一無法學習不可模仿的部分。
人文的片，注定是我的短板。
但自然風光難道就是我的長處嗎。
拍日落。老師看到被夕陽染成金色的草皮，我只看到晚霞的美麗顏色。老師看到晚霞映照下一塊塊整齊如棋盤色彩斑斕的鹽田，我只看到晚霞美麗的顏色。很多時候，雖然對于美的東西我不算瞎，但也并不走心。這決定了我能看到的世界只有這么大一塊，這樣的局限下，這板也高不到哪兒去。
拍星空，我特認真。老師說的，我一板一眼地照著做。要前景，正好有座山，就這個角度拍銀河我拍了快一個小時。然后拍星軌，連機器帶腳架帶包，幾十斤的東西我扛著，在黑燈瞎火里找了個視線干凈的位置，覺得自己很牛逼。然后在那里又悶頭拍了一小時。我并非不知道畫面寡淡，但我真得懶得折騰了。后來我看到老師同學們的銀河星軌，前景里有燈光隱約的漁船、有一簇簇的“藍色眼淚”、有補過光的山體，而我，只有一片“純自然”死黑色的山。懶得折騰，那你還能指望自己拍出什么不一樣的東西呢？
拍日出。我學乖了，不怕麻煩，牢牢跟在清泉老師邊上蹭機位。老師分析構思，我努力去達到，果然出了自己非常滿意的片子。結果包子老師發了一張照，又讓我看到了人與人之間千山萬水的差距。
他說，這張照片用了1/4的速度。
R U kidding me?
我一直以為慢門拍水都是十幾秒呢。難怪我覺得拍出的海水差了點什么。差的就是動態。海面的平靜可以通過長時間曝光去表現它的平靜，瀑布流向清晰也可以用長時間曝光去霧化，但涌向岸邊的海浪最動人的其實是拍擊石塊的剎那，用長時間的曝光簡直就像馴服一只老虎般可惜。所以，鏡頭應該定格的是水流奔涌而來到退去前的那段時間，1/4的快門速度不是標準，你要自己去計算這段時間是多長，要理解自己究竟想表現什么。
要成為一個攝影師需要學習的東西很多，需要具備的東西也很多。不敢說我學到了多少，但我至少明白了自己欠缺了一些什么。
