2017年7月20號的上海異常酷熱，我走在重重洋樓之下探尋上海外灘美術館，看著略顯西式的洋樓，既古典又摩登，散發著一種新古典主義的氣息。這些古典的洋樓無不昭示著舊式上海的風貌，但如今更多的淪為金錢的奴仆，從基督教堂化為婚宴禮堂之用、中國青年學會舊樓化為美容按摩會所略窺一二。外表上舊上海古典和開放的氣質和實質上高度資本主義化暗涌的血液總讓人感到巨大的幻滅。
路遇劉海粟美術設計專修學院，這所學院所在的樓房似乎老舊而西洋，仿佛述說著久遠的歷史。像我一樣的游客們一定會意淫著舊上海的浪漫氣息吧。這所老舊而古典的洋樓和劉海粟這位藝術“叛徒”的傳奇經歷都讓我對這所美術設計專修學院充滿了迷戀。事實上，這所美術專修學院是成立于2001年的美術教育培訓機構，和劉海粟并沒有太過緊密的聯系。這種觀賞體驗印證了“游客視角”這種特殊的效果。
兜兜轉轉，我終于在百貨公司、畫廊、高檔餐廳和高聳的寫字樓夾縫中找到了上海外灘美術館。這個美術館的門小得讓我多次錯過而未發覺，后來終于在路人詢問和高德定位之下找到了她。這所美術館突破了我早前對于傳統藝術的看法，的確是上海極具活力和創新的藝術館，從之前展出的《蔡國強：農民達芬奇》、《波拉波薇：分享，但不公平》可見一斑。
上海世博期間上海外灘美術館首次展出了蔡國強的《農民達芬奇》，讓人不禁感嘆外灘美術館獨到和大膽的眼光。這次的觀展體驗雖然對我造成了一定的“不適”，但是藝術本身就是對重復現實的反叛。我非常欣賞《蔡國強：農民達芬奇》，這個展覽收集了來自民間農民藝術家的所有創造發明，蔡說從他們身上看到了原始的創造力、想象力以及對于美好生活的熱望。展覽標語“農民使城市更美好”，發出了對物質世界最終的回應。有趣的是，這個展覽后來真的在達芬奇的故鄉米蘭展出。
這次的展覽如果說是一個用眼睛觀看的展覽，不如說是一場調動全身的獨特體驗。相較于傳統的展覽一開始告訴觀展者展覽的背景信息，這次真的是不帶任何預設，觀展者進入不同的空間去體驗、思考，最后在美術咖啡廳中領取手冊，了解藝術家的意圖并反思自己的情感、想法和靈感。這更像是探秘、體驗而非傳統的觀看。這位法國藝術家對“什么是展覽？”“如何運用多種媒介：電影、光線、明暗、時間、空間、自然和人造物體去詮釋和分享自己的體驗”。
About the artist
A key artist of his generation, Philippe Parreno radically redefined the exhibition experience by taking it as a medium, placing its construction at the heart of his process.
巨大的空間里運用3D電影效果為觀者敘述著一個悲涼的故事。一個失敗的動漫形象自訴自己的價值在被創造出來的時候已經被定為45美元，她不能像那些熱賣的動漫形象成為一個女英雄，而是很快地湮沒在競爭激烈的動漫市場，后來她的聲音也被替代成更為女性化的音色、塑造成更符合男性審美的形象。這是在各種熱銷動漫形象之外失落的聲音，最后她憂郁地笑了，以No soul, only shell.(沒有靈魂，只有可以填充的軀殼）結尾。而今天2017年7月21日，林肯公園的主唱自殺了，朋友圈有這樣的評論：“這是一個被正能量統治的時代”，我說這是一個被成功學洗腦的社會。
后來進入第二個空間，這是一個純白和純黑交替的空間。這種黑白交替是依靠三位表演家拉動卷簾實現的。這個空間中間有一面白墻，上面顯示的是時間。通過對光影和時長的拿捏，帕雷諾引導觀者在不斷變化的空間行走，在黑暗、微光乃至明亮之間轉換，與受控的公共空間或井井有條的文化機構固執地追求清晰視像和觀察背道而馳。這是一種敘事、空間、時間融合后流動的體驗。
展廳前這些燈泡會隨著聲音、音樂的強弱而變化。這座發光燈蓬播放的樂曲在整個裝飾性風格的建筑內回響。這種跨越媒介的融合和表現是當代藝術的一種趨勢。中國的當代藝術目前處于象征主義的階段，很多藝術家把玩著一些符號，最后也膩了，實在沒有什么符號可以去玩味，最后也會轉向這種更純粹的表現方式。但是中國當代藝術在政治高壓和虛偽之下，也許象征主義風格的當代藝術可以創造出很好的藝術。
作為理念之原始表現形式的柏拉圖'穴喻”，攝影與移動影像的起源，攝影在當代社會中作為舉證與控制工具的應用，不僅作為一種蹤跡還是一個畫外純幻想意象的照片。
最后以菲利普帕雷諾的藝術理念為結束語：
Working in a diverse range of media including film, sculpture, drawing, and text, Parreno conceives of his exhibitions as scripted space where a series of events unfolds. He seeks to transform the exhibition visit into a singular experience that plays with spatial and temporal boundaries and the sensory experience of the visitor, who is guided through the space by the orchestration of sound and image.?
喚醒沉睡的五官，模糊實體、情感和觀念之間的界限，融合時間、空間、光線和聲音，去感受看不見（invisible things）的、習以為常的東西帶給人非比尋常的感受。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2017.7.21
