《致愛麗絲》是我非常喜歡的曲子，毫不夸張地說，在完全不了解這首曲子的情況下，我已經聽了不下300次。

第一次遇見，是在師范學校的社團活動里一個高年級的姐姐的現場彈奏，優美的旋律從姐姐的指尖流泄出來，讓我這個鄉下孩子如臨仙境。那個姐姐高高瘦瘦的，并沒有很美麗，但她那修長的手指、白皙的側影、彈完便走的灑脫，令人驚艷至今。

畢業以后，我在一所鄉鎮中心小學教書，終日生活乏味，工作之余，我常閉門作畫，用老式的收音機播放理查德·克萊德曼的鋼琴曲，里面就有這首《致愛麗絲》。

四年以后，我調動工作至另一個鄉鎮中心小學，帶了三年的畢業班，工作十分繁忙，難得有一點空閑，我都是在看書或者聽音樂中度過，聽得最多的，仍是這首《致愛麗絲》。

七年以后，我進入一所縣城小學，每天為瑣碎的工作披星戴月，夜半無人時，我常打開電腦，一邊用播放器播放鋼琴曲，一邊讀泰戈爾的《飛鳥集》，用得最多的背景音樂，就是《致愛麗絲》。

再后來，我有了自己的家庭，懷孕七個多月的時候，每天晚上九點左右，女兒在我的肚子里伸胳膊伸腿，攪得我坐臥不寧，我于是躺在床上，聆聽網上下載的胎教音樂，一首一首聽下去，聽到《致愛麗絲》，在肚子里鬧騰的女兒突然安靜了下來。于是從此我每天晚上九點開始躺在床上，單曲循環這首曲子，有時想點東西，更多的時候什么也不想，在不斷循環的音樂聲中沉沉入睡。

許多的歲月，伴著這首輕松明快的曲子從指縫溜走，我莫名地喜歡著這首曲子，在這種回環往復的旋律里忘懷得失、安然老去。

直到有一天，我想要引導學生寫一篇音樂鑒賞的作文，在貝多芬的許多曲子里，我最終圈定了《致愛麗絲》。仔細查閱資料，我才發現，這居然是一首關于愛情的曲子。

準確的說，這是一首講述貝多芬的初戀故事的曲子：年近四十的貝多芬愛上了一個名叫特蕾莎的十七歲少女，少女的活潑開朗、溫柔多情像一縷陽光照進了貝多芬灰暗的人生。有一天，貝多芬回到一個人的房間，少女銀鈴般的笑聲、兩人相處時的無數細節，在他的心里揮之不去，貝多芬坐在鋼琴前，心潮起伏，信手彈出了一首從未彈過的曲子。一曲終了，他坐在桌前，把這首新曲子記錄下來，并給它加了一個副標題——致特蕾莎。

那時候的貝多芬，正面臨失聰的痛苦，生理上的痛苦和心理上的不安折磨著這位偉大的音樂家，特蕾莎是他面對這段人生苦難唯一的解藥。但是，一個是高高在上的貴族少女，一個是低到塵埃里的窮音樂家，這樣的兩個人怎么可能走在一起呢？對于特蕾莎來說，貝多芬固然不錯，嫁給一個門當戶對的貴族青年也是不錯的選擇；而對于貝多芬來說，特蕾莎的離去就像是命運之神抽走了他唯 一的救命稻草，他生無可戀，連遺書都寫好了。但最終，他對自己說：“我怎么能什么都不留下就離開這個世界呢？”

他繼續活了下來，在雙耳失聰、貧病交加的艱難歲月里，繼續著他的音樂創作。他一生創作了9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。

然而，在他的《貝多芬作品集》里，起初是沒有這首《致愛麗絲》的。直到19世紀60年代，德國音樂家諾爾為貝多芬寫傳記，才在特蕾莎·瑪爾法蒂的遺物中發現了這首樂曲的手稿。1867年，諾爾在德國西南部的城市斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，把原名《致特蕾莎》錯寫成《致愛麗絲》。從此，這首鋼琴小品開始以《致愛麗絲》的名稱在世界上廣泛流傳，而原名《致特蕾莎》卻被人們忘記了。

誰也不知道，貝多芬的家里為什么沒有留下關于這首曲子的底稿。也許是他太過激動，寫完直接把底稿給了自己的愛人；也許是他太過傷心，在寫下遺書時，順便銷毀了關于特蕾莎的所有物品。

貝多芬四歲開始學習大提琴，稍有懈怠，就要面對父親的毒打；八歲開始登臺演出，掙錢養家；十七歲那年，世上最愛他的媽媽離開了人世，他從此肩負起整個家庭的重擔；二十八歲開始聽力越來越弱；四十六歲雙耳完全失聰；五十六歲患重病，不得不停止他的創作；五十七歲在維也納去世，終身未婚。

可以說，貝多芬的一生，都在命運的洪流中掙扎。而那個叫特蕾莎的少女，那段美麗而短暫的愛情故事，只是命運在給予貝多芬重重磨難之余拋出的一粒糖果而已。

與貝多芬的悲慘命運相比，有太多的人，一生都在糖罐里泡著，然而最終只是碌碌無為。

“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，餓其體膚，空乏其身，行弗亂其所為”，從這個角度來說，上帝給貝多芬安排的重重的苦難，何嘗不是在成就他的偉大？

所以，我們聽《致愛麗絲》，很容易在美好的想象中昏昏欲睡；而《命運交響曲》，卻可以把我們從這種昏睡中一次又一次地喚醒，讓我們直面慘淡的人生。

苦難真的是一筆財富。