對于大多數人來說，藝術是一個高大上而又神秘莫測的術語。似乎人人都知道藝術是什么，但若是讓大家對“藝術”下個定義，卻很少有人能夠不懵圈。

研究藝術的理論叫藝術哲學，又稱美學。今天不講美學的來龍去脈，只簡單講講我對藝術的理解。

藝術的實質很簡單：藝術是主觀感受的客觀表達。

主觀感受的范圍很廣，客觀表達的范圍也很廣。當主觀感受與客觀表達發生對應關系的時候，這種客觀表達便成為了藝術品。

例如一塊形狀奇特的石頭，就是一件天然的藝術品，因為它會在觀賞它的人心中喚起某種感受。

再以文學為例。文字就是一種客觀表達。當你讀到某句話的時候，你覺得這句話講得真好、真對，把你的感受準確而鮮明地表達出來了，你一下子感覺好興奮好激動，感到心底豁然開朗有木有？

這就是藝術。

當一件藝術品在很多人的心目中喚起類似的感受時，它便成為一件公認的藝術品。

例如金庸的武俠小說。

主觀感受又叫“意義”，在心理學中又稱為“心理現實”。三個術語是一回事。

客觀表達又叫“藝術作品”、“符號”、“文本”、“審美客體”。都是一回事。

科學研究的目的是求真，研究的對象是客觀事實，研究的方法是實證。

藝術研究的目的是求美，研究的對象是主觀感受，研究的方法是解釋。

解釋就是讀者將自己放在作者的位置，體會作者的主觀感受。

（解釋學的代表人物是伽達默爾，他的代表作是《真理與方法》。）

解釋是因人而異的。一千個讀者心目中有一千個哈姆雷特。不能講誰對誰錯。

張賢亮講過一句話，語言不能夠讓我們相互理解，共同的經歷才能夠讓人們相互理解。

從根本上說，科學對藝術的創作和欣賞是無能為力的。

磚家們非要把藝術歸類于“人文科學”，這種做法站不住腳。2000年前的人類，沒有基本的科學觀念，卻可以創造出高水平的藝術作品。這已經足以說明藝術不屬于科學。

美即是真，真即是美（濟慈）。這句話是說，藝術的本質在于準確展示主觀感受（主觀事實）。

所以藝術家必須真誠，藝術家絕不能矯情。

藝術毫不在乎客觀事實。以繪畫為例，重要的是寫意，而不是寫實。

藝術毫不在乎世俗的價值觀。例如，《洛麗塔》寫的是一個戀童癖（罪犯）的內心活動。

藝術只是呈現，藝術不作善惡判斷（保持價值中立）。

藝術一旦與世俗價值觀相結合，成為教化的工具，便不再是藝術。

陳佩斯的小品之所以讓人懷念，就在于它的價值中立性。這是他當年被官方詬病的原因，也是他的作品生命力長久的原因。

成熟的藝術家能夠在一瞬間將讀者拉進一個不同的世界，也就是他的內心世界。像《天使愛美麗》、《超市夜未眠》、《搏擊俱樂部》這樣的電影作品，瞬間就將觀眾拉入一個夢幻般的世界，這個世界熟悉而又陌生。在這個世界里，觀眾平日里那些被壓抑、被忽略的感受，一下子被表現得如此鮮明而強烈。?

這就是藝術。

藝術有什么用？對大多數人來說，其實沒多大用。價值理論和科學理論其實也沒多大用。所謂沒用，意思就是不掙錢。

學藝術的出路，在于走向藝術設計。設計與藝術的關系，相當于技術與科學的關系。

藝術設計有巨大的商業價值。我們的身邊到處都是藝術設計的用武之地：建筑設計、室內裝修設計、產品外觀設計、各種傳媒、服裝設計、美容美發，等等。甚至是廚師也要懂設計，高水平的菜品，不止要好吃，還要好看喲。

藝術設計如果能夠與技術和管理結合起來，就可以創造出巨大的價值。喬布斯就是這么干的。

說讀文科沒用的人，完全是胡說八道。