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剛剛過去的奧斯卡頒獎典禮上，來自墨西哥的導演阿方索·卡隆憑借《羅馬》拿到了自己職業生涯中的第二個最佳導演獎。這也是墨西哥三杰六年間的第5個
作為當時活躍在好萊塢的最具話題性的墨西哥三杰之一，阿方索·卡隆值得我們來好好看一下的導演生涯。
阿方索·卡隆于于1961年11月28日出生在墨西哥首都墨西哥城，從小就想成為導演和宇航員，不過因為不想參軍而放棄了宇航員的夢想。好在，通過《地心引力》他還是好好體驗了一把不一樣的太空之旅。
幼小的他不喜歡玩耍，一直希望能拍攝電影，12歲生日時，卡隆終于得到了一部照相機，從此開始拍攝見到的一切，并將作品向每個人展示。 這可能也為他今年或許奧斯卡最佳攝影從小就埋下了伏筆。在《羅馬》里，卡隆趕鴨子上架，因為不害怕不懂西班牙語的人拍砸了他的電影，于是不得不親自上陣，擔任攝影師。結果，無心插柳柳成蔭，一不小心拿下了最佳攝影獎，創下了一個新的奧斯卡紀錄。
時間回到2014年，那是阿方索·卡隆的第一個高光時刻，他因《地心引力》奪得生平第一座奧斯卡獎杯。也開啟了墨西哥三杰連續獲得奧斯卡最佳導演的序幕。
卡隆絕不是好萊塢式的高產型導演。從影三十余年至今，由他所導演的影片不足十部。然而戲稱“五年拍一部電影”的卡隆一旦執導，鮮有失手。從1991年的導演處女作《愛在歇斯底里時》開始便是如此。
當時，卡隆與自己的弟弟卡洛斯一起合作，創作了《愛在歇斯底里時》的劇本，結果一段時間里都找不到投資。恰好，當時墨西哥電影協會(IMCINE)計劃投資拍攝的影片由于導演原因而被放棄，卡隆的這部電影取而代之，結果大獲成功，在多倫多電影節連連獲獎，并由此吸引了好萊塢制片人的關注。不過，該片最終落選墨西哥當年的沖奧外語片后引發了爭議。這部由墨西哥政府投資拍攝的艾滋題材電影里，卡隆直白的抨擊政府失能，戲稱“我把回墨西哥拍電影的后路斷了”。
卡隆接著來到好萊塢發展事業。西德尼·波拉克是第一位邀請卡隆去好萊塢拍片的電影人，不過兩人的電影拍攝計劃落空，而來到洛衫磯之后的一蹶不振卡隆后來終于在波拉克的建議下執導了電視劇《墮落天使》(Fallen Angels)其中的一集。落魄中，他的大學同學與老搭檔艾曼努爾·盧貝茲基成為他在洛杉磯借宿的房東，為發展受阻的卡隆引薦拍攝了第一部美國電影《小公主》，雖然票房一般，但最終得到了兩個奧斯卡提名和一些其他獎項。
隨后，卡隆希望同理查·基爾合作，但最終放棄。此時，20世紀福克斯投來橄欖枝，請他拍攝現代版查爾斯·狄更斯的《孤星血淚》，但卡隆無意拍攝，福克斯執意堅持，最后在無奈和痛苦中，卡隆終于拿著從未定形的劇本完成了這部由伊桑·霍克、格溫尼斯·帕特洛主演的“現代版《遠大前程》”《烈愛風云》。這也是是卡隆為好萊塢拍攝的第二部電影。此片制作過程非常波折，好萊塢大片廠制作的職能細分讓習慣于身兼多職、為自己電影原創劇本的卡隆很不適應，以至于拍完之后他開始思考人生。
“在好萊塢我一直沒什么安全感，一大堆經理人和制作人會參與在項目里，我總想給自己導演的作品寫劇本，但是制作人、監制們總愛雇傭別的編劇來寫。于是有那么一兩年，我覺得自己的狀態是讀劇本的人，而不是搞創作的人”
受到《烈愛風云》刺激后，卡隆暫時回到自己熟悉的墨西哥電影圈，和自己兄弟卡洛斯一起創作了《你媽媽也一樣》，身兼導演、編劇、剪輯、制作人重新找回對作品的掌控權。有趣的是，《羅馬》女仆克里奧的原型Libo也在《你媽媽也一樣》中客串出現，扮演迭戈·魯納的保姆。影片在墨西哥上映時被分級成“十八禁”，引發了眾多年輕觀眾的怒火，盡管入圍奧斯卡最佳原創劇本，卻再次落選了墨西哥最佳外語片沖奧名單。
《你媽媽也一樣》（也被翻譯為《衰仔失樂園》）是卡隆當時最成功的影片，獲奧斯卡、BAFTA、金球獎、歐洲電影獎等26項提名，摘得芝加哥影評人協會最佳外語片獎、獨立精神獎最佳外語片獎、威尼斯電影節最佳劇本獎等31個獎項。在參加威尼斯電影節期間，卡隆結識了影評人安娜麗莎，后者后來成為他的第二任妻子。
就連卡隆自己都沒想到，他的下一部導演作品竟然是好萊塢影史最成功的商業系列之一：《哈利·波特》。“華納找我拍《哈利·波特》我本來是拒絕的。心想這么商業的電影不適合我。吉爾莫（德爾·托羅）聽說這事半夜打電話來把我痛罵一頓，記得當時他在電話里吼‘你個自負的混球！看過小說嗎？沒看就去看！’，然后我乖乖去看了原著，就被圈粉。”
[圖片上傳中...(image-2d8c62-1551439474732-3)]
結果，卡隆執導的《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》，迄今為止都是哈利波特系列中藝術成就最高的一部，而且也為影卡隆創下了當時職業生涯中最高的票房紀錄。
《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》在影迷群體的大獲成功為卡隆帶來更多處理大制作的主控權。接著，他拍攝了被低估的末日科幻《人類之子》與太空電影《地心引力》——后者五年前贏得了7項奧斯卡獎，包括最佳導演和最佳攝影。
此外，他還以制片人的身份完成了《刺殺尼克松》、《潘神的迷宮》等10多部影片，2006年，他還同其他11位導演一起執導了短片集《巴黎，我愛你》。同年還導演了頗受好評的《人類之子》，并獲得了第79屆奧斯卡的三項大獎提名。
《地心引力》大獲成功之后，他并沒有乘勝追擊，《羅馬》是卡隆五年來的第一部作品，結果就再次把他捧上了奧斯卡頒獎臺。這等于是連坐，不僅自己拿下大獎，還為墨西哥贏來了歷史的第一個奧斯卡最佳外語片。
對于阿方索·卡隆來說，《羅馬》是他電影生涯至今最私人的一部作品。卡隆親自掌鏡重現自己在墨西哥城科洛納羅馬社區度過的童年，以他兒時的保姆Libo為原型視角紀錄墨西哥70年代那段動蕩歲月。
除了擔任導演、制作人，卡隆還獨自撰寫劇本、聯合剪輯并掌鏡攝影。《羅馬》是卡隆第二部沒有與老搭檔盧貝斯基合作的影片。“Chivo（盧貝斯基）雖然很想幫忙拍，但我總是延長籌備周期和拍攝日程，開機前半個月的時候，他建議我‘這么拖下去不如你自己拍吧’，于是我就這么干了。”
卡隆將《羅馬》視作自己的激情項目，是自己這輩子必須要拍成的電影，“哪怕沒人看我也要拍”！影片揭開了卡隆一家的舊瘡疤，身為物理學家父親拋棄妻子另尋家庭，而重訪過去受傷的地方對于卡隆來說也是一次重新認識自我的過程。他曾在采訪中坦言“不想拍一部用來懷舊的電影，我想拍的出現在我所理解的那段過去。個人的傷痕是如何與社會的傷痕交錯連接起來的”。
這部半回憶錄式的作品不是單純紀錄過去，而采用黑白片的形式也不是為了“懷舊”。卡隆堅持讓《羅馬》的黑白調色呈現出現代感，而不是刻意制作膠片的復古顆粒感。
