提到中國設計，至今很多日本設計名流仍會記起2002年在東京舉辦的，一場名為“東情西韻”的個人設計展，作品揉合“西方美學”和“東方文化”的表現手法，被亞洲乃至全球設計界津津樂道。而“東情西韻”，也成了這個獲獎無數、香港殿堂級設計大師被人們熟知的標簽。
他就是集設計師、藝術家、收藏家、商人、攝影師等多重身份于一體的香港新派紳士——陳幼堅。“創意造物人”第五期關注——助推中國設計國際化的設計大師 陳幼堅 的多面人生。
1
|香港水果店里的藝術啟蒙|
陳幼堅，香港設計大師，國際上極具代表性的華人設計師之一，其樹立的“東情西韻”設計理念，深受設計界推崇。作品既有可口可樂、李錦記、香港國際機場、萬科等品牌設計形象體系，也包含上海外灘3號水療中心、香港大快活餐廳等商業場所的空間形象。
數十年來，陳幼堅及其設計團隊，獲得各類設計獎600多個，1996年被設計界視為“圣經”的《Graphis》雜志選為當年世界十大最佳設計公司之一。
人們好奇這樣一位設計天才，是自帶超凡稟賦，還是教育使然。
按照陳幼堅自己的講述，除了20歲開始涉獵設計行業時半工半讀，上了十個月的夜間設計課程外，并沒有接受過其他設計類正規教育。就連這種業余學習，也因為覺得學校教太慢，不如公司學得快而放棄了。
小時候，陳幼堅起初在一個傳統的中文小學上學，成績不大好，還會被老師批評，家人便把他轉到一個天主教洋學堂，之后陳幼堅成績出人意料地名列全班前茅。后來他升入西方文化濃厚的嘉道理爵士中學，期間品學兼優，還參加了很多學校活動，打籃球、歌詠比賽、田徑運動。每逢圣誕節、新年等隆重節日，陳幼堅還會負責張羅會場的布置。
但不久陳幼堅輟學了，去做了十個月的代課老師，因為無法忍受循規蹈矩的教學工作，沒過多久就辭職了。
這以后，20歲的陳幼堅才真正開始進入設計行業。彼時，在東西方文化融合的香港，廣告設計行業正隨著經濟發展日益革新，大多廣告公司都是外資企業。借助在洋學堂打下的英語底子，他到了一家外資廣告公司謀職。也就是在此期間接受了短短十個月、人生中唯一一段的設計教育。
放棄了學校的設計教育，廣告公司成了陳幼堅的學堂。“后來我一直努力工作，加班加班再加班”。
沒經過正規設計教育的陳幼堅，認為自己在藝術方面的確是有天賦的，也肯定天賦對于設計師、藝術家的重要性。“沒有天賦靠后天培養也可以，如果你努力的話。但如果你有天賦，你一定會跳出來。”
陳幼堅覺得，自己的藝術天分可能來自父親。
陳幼堅出生于1950年，成長在一個香港水果商人家庭，正是這樣一個普通的原生家庭，建立起了陳幼堅對美工設計的最初印象。
陳幼堅的父親，1940年代從廣東到達香港，靠水果店賣水果謀生。“50年代，家里不是很有錢，家具都是爸爸用裝水果的木頭箱子來制作的。箱子還可以拼成一大塊板，做家里的衣柜。”
不到十歲，陳幼堅就會像小助手一樣待在父親旁邊，看父親做這些零碎而有趣的事。陳幼堅說，過年過節的時候，父親還會寫春聯，貼在水果店里，“他有藝術的天分，我的美術天分來自爸爸”。
2
|別樹一幟的“東情西韻”|
有天分又努力，再加上當時東西方文化碰撞下的香港大環境，讓陳幼堅逐漸有了自己的 “東情西韻”風格。
二十世紀六、七十年代的香港，中上層社會崇尚西方文化，優秀的廣告創意幾乎都是舶來品，不少外國廣告人、創作人來到香港尋找機會。他們帶動了香港廣告業的發展，也培養了一批本土廣告人才。
“之所以八十年代廣告界、設計界出現了人才濟濟的景象，或多或少要歸功于這些有品味又愿意傾囊相授的洋人。” 陳幼堅說，他從1970年代開始陸續加入的六個廣告公司都是外資企業，相當于拜洋人為師，并且他們都在不同領域有專長。“有的文案很好，有的拍照片很好，有一個插畫非常好，有一個字體很好，有一個是觀點非常好。”
陳幼堅從這些來自英國、美國、澳大利亞等等不同地方的老板身上，學到國際化的語言，也逐漸開始從異國文化的角度審視中國東方文化的韻味。
直到1980年，30歲的陳幼堅帶著多家廣告公司積累的多元化設計思維，和妻子一起在香港成立了自己的達爾訊廣告公司。陳幼堅有了一個設計師之外的身份——商人陳幼堅。6年后，又成立了陳幼堅廣告設計公司。
在經營公司的過程中，陳幼堅逐漸為自己的設計思維找到了新的定位——東西文化交融的“東情西韻”，以及面向市場的商業設計思維。
陳幼堅認為，設計創作要將傳統元素和現代設計手段二者配合得恰到好處，才能體現出中國傳統文化的真正內涵。
陳幼堅憑借著自己的藝術天分和敏銳的設計才能，斬獲了很多香港及海外的設計獎項。在46歲陳幼堅那年，他的廣告設計公司被美國《平面（Graphis）》雜志評為當年全球十大設計公司之一，是這十大公司中唯一一家華人企業。
2002年，他在日本舉辦了個展“東情西韻”，他自認為這個展覽比所獲得榮譽更能涵括他的設計特點和藝術追求。在日本的設計界，他的名聲就好比成龍在世界演藝界那么有名。
后來，陳幼堅回到內地，并且目前公司的一大半項目都內地不同城市，也陸續在北京、上海舉辦了個展。有人說他儼然像是設計界的馬云。
評論家們說，陳幼堅把東西方的設計元素互相交融，柔美、雅致、深邃。他是一位名符其實的商業設計師，喜歡從不同的角度考慮作品的視覺效果，既不使作品成為純藝術的展示，也不讓作品完全放棄藝術性陷入市場營銷的套路，而是讓作品既面對市場，又滿足客戶的審美需求。
3
|設計師？藝術家？收藏家？商人？|
陳幼堅的設計語言別樹一幟，個人裝扮、舉止也頗具標簽性。做工考究的衣衫，一副招牌圓眼鏡，山羊胡，禮貌而帥氣的微笑，不太標準的普通話，以及典型的香港人的禮貌和周全。
見過陳幼堅的人大概都有類似的印象——他會與每一位工作人員打招呼寒暄，整個人就像他的設計作品，帶著一絲港式的洋氣和東西結合的“混血氣息”。熟識他的人會說，“動時，他是鬼馬水瓶座老頑童；靜時，他是老香港老上海電影里的紳士”。
這樣有辨識度的一個人，卻很難給他找到一個合適的職業標簽。設計師？藝術家？收藏家？商人？攝影師？畫廊主？好像都不準確，他的人生是如此多面、豐富。
在他的設計作品中，最為被人們熟知的，應該就是可口可樂在2003年啟用的中文標識。這個參照原版英文標識設計的作品，線條流暢，充分體現了陳幼堅融合東西方文化的簡介的設計思路。
早在80年代，陳幼堅還曾為眾多香港明星設計唱片封套、演唱會海報——張國榮、梅艷芳、張學友。可以說陳幼堅的設計一定程度上推動了香港娛樂文化的發展。
提到張國榮，陳幼堅在一次采訪中說，“那時他賺的還不太多，當時我已經開始穿名牌了，他還沒有。他還會請我去他家里吃飯”。“我們不算是很好的朋友，但是我們心靈上，溝通得很暢快”。
至今陳幼堅還保留著自己借給張國榮拍過唱片封套的外套。
很多北京設計圈的人，對2012年陳幼堅在北京798新時代畫廊舉辦的“iEye 愛 –陳幼堅iPhone攝影展”還有印象。那會兒很多人才知道，陳幼堅除了設計師、藝術家、商人的標簽，還是一個攝影愛好者。
當時展出的攝影作品，也延續了他的一貫風格，用西方的iPhone這一攝影工具，來拍攝中國傳統建筑，反映中國人的生存環境及狀態。
陳幼堅另一個為人熟知的身份，是收藏家陳幼堅。 “從20年前的潘家園到現在的潘家園，再到上海的豫園，倫敦的Portobello Road等等，我買了很多垃圾、假貨，也買了很多好東西。”
陳幼堅并不忌諱藝術品投資，他很風趣地說，投資和找老公是一個原理，“就好比我和我妻子，開始拍拖的時候我還是個打工仔，存款兩三萬都不到，而妻子身邊的男性朋友都開跑車過來送她吃飯，可是她卻唯獨看上了我，也就是投資了我。”
陳幼堅在上海開了家外之家“27”這樣特別的生活概念店。他說建“27”目的是將他生活真實的狀態和大家分享，也希望這個空間能夠給年輕人提供更大的平臺，去潛心做他們的創意。
4
|65至75歲，藝術的黃金十年|
時間對陳幼堅似乎格外優待，如今他看上去依然是氣定神閑的紳士，不過可能是時常前往上海的緣故，多了幾分上海“老克拉”的“腔調”。
陳幼堅曾向外界公開稱，他將會把自己從65歲至75歲的十年，定位為做藝術的黃金十年，從設計界延展到藝術領域。“六十多歲以后，用十年考慮自己的身后事，用奉獻的狀態去講課，去做藝術空間”。
發展藝術也許是陳幼堅鐘愛設計的升華。“我發展藝術，也不代表放棄設計，只是要減少一點，精挑細選。”
對視覺藝術的探索是陳幼堅的樂趣所在，他從平面設計走來，又走向空間設計和藝術裝置設計，再到對大藝術的鐘情，無論是哪類作品形象都深刻傳遞出陳幼堅對東方文化的寵愛之情，以及他如何表達“融合表達，親近天然”的美學理念。
對于自己的設計師、藝術家等多面“人設”，陳幼堅說，自己原本就是典型的水瓶座個性，整天在變，是個“花心”的男人，因為不“花心”不可能有這么多創意項目。如果整天在同一個類型上，自己會不開心。“所以一直在跨界，這允許我跨越原有行為達到另一狀態，允許我從框框里跳出來”。
而這種隨心而為，卻也講究“堅持”二字。回顧自己46年的設計、藝術生涯時，陳幼堅說自己每一天都沒有停過，跑到這個階段，很有使命感，一直沒放棄。“人生就是這樣，不斷尋找，不斷增加自己的能量，從外表到內心。我應該利用我有生的時間，將我學來的東西進行分享。”
“從第一天20多歲出來打工到現在，可以有今天，我非常感恩”。
就在前年，陳幼堅這樣描述自己現在的狀態，“我不是很有錢，但是我生活很安定，我覺得人生不需要很多錢。我有兩個公寓、兩部車，有一個太太，兩個小孩，我的媽媽還在，94歲了，基本上我非常滿足現有的一切。”
撰文：慕容MA
