在很長一段時間里，中國的武俠電影和國外的西部片交相輝映，分別引領(lǐng)著東西方的觀影導(dǎo)向。武俠片中豎笛和西部片中的口琴聲音總能讓你感覺到俠客和牛仔世界的無邊無際以及孤獨(dú)。沒有飛檐走壁的特效，只有劍客和牛仔獨(dú)步在寂寥的荒野之中。如今西部片已經(jīng)死去了多年，我們的武俠電影還在以王家衛(wèi)、徐浩峰等為數(shù)不多的幾個導(dǎo)演手中掙扎。當(dāng)東西方不約而同地同時拋棄武俠和牛仔時，到底是審美疲勞還是社會價值觀的變遷呢？

說起中國的武俠，你的第一反應(yīng)可能是由金庸小說改編的武俠電影熱，這是從80年代開始的。而早在1967年，胡金栓就以一部《龍門客棧》成為了武俠電影的教父級人物，同時也入選了當(dāng)時世界最好的五名導(dǎo)演之一。可以說，西方人對中國的初步印象就是從武俠片中培養(yǎng)起來的。同期的著名武俠片導(dǎo)演還有張徹，傳說一部電影要用掉三汽油桶的“血”，注重對打斗場面的寫實(shí)。吳宇森在他的影響下，成為了“暴力美學(xué)”的繼承和光大者。而徐克則是胡金栓最好的徒弟。

此時武俠電影展現(xiàn)出的是古典審美文化到電影中的轉(zhuǎn)化，充滿了中國傳統(tǒng)文化的人文氣息。以武為手段，俠為最終目的。在多股力量的沖突中，更多展現(xiàn)的是人物內(nèi)心的變化和最終選擇中蘊(yùn)含的哲學(xué)意味。胡金栓作為一名北方人，其骨子里燕趙之地雄渾大氣的氣場，帶給我們對武俠無盡想象。

時間轉(zhuǎn)眼來到了80年代，隨著金庸武俠小說火遍大江南北，越來越多的導(dǎo)演投入到了金庸小說改編電影的行列。此時的武俠電影比之之前，更多的變成了快意恩仇、瀟灑自在的代名詞。當(dāng)然這其中也不乏出現(xiàn)以一首《滄海一聲笑》將此風(fēng)格發(fā)揮到極致的許冠杰版《笑傲江湖》。斷斷續(xù)續(xù)的，直到2000年《臥虎藏龍》的橫空出世，仿佛武俠電影又活了過來。李安從人心情欲的角度出發(fā)，獨(dú)具匠心，美如畫的鏡頭美學(xué)，人物性格的完美塑造和充滿東方神韻的故事主線一下子就征服了好萊塢。一舉奪得了奧斯卡最佳外語片獎，也將中國的武俠片推入了又一個高潮。

就像所有事情發(fā)展所遵循的規(guī)律一樣，高潮后的中國武俠片再次走入了沉寂。而這種沉寂伴隨著的是人們對商業(yè)大片、公路喜劇和青春片的追捧。時代在變遷，人們的生活追求在改變，從對俠義的熱血沸騰到對金錢的崇拜，其實(shí)改變的不只是武俠電影也是時代賦予人理想的悄然變換。

最近幾年王家衛(wèi)的《一代宗師》走了新的道路，他從哲學(xué)的角度看武術(shù)，從立人處事中講江湖。拍的電影誠意十足，故事也足夠有說服力。只可惜沒有當(dāng)下時代背景的襯托，顯得逼格有余而氣場發(fā)虛。而徐浩峰導(dǎo)演走的是還原武林還原人性的道路，力求從真實(shí)的武林出發(fā)，寫過一本小說集《逝去的武林》，《倭寇的蹤跡》、《道士下山》、《師父》三部電影皆出自于此。

三部電影中只有陳凱歌指導(dǎo)的《道士下山》口碑遭遇滑鐵盧，徐浩峰自己動手指導(dǎo)的另兩部都是口碑極佳，可惜也只叫好不叫座。不過也成了堅(jiān)守并傳承中國武俠片最后的幾個導(dǎo)演之一。