By 一禾
城市里的街頭巷尾，講述的是這座城的風(fēng)貌與氣象，是自下而上的；城市里的博物館，講述的則是它的格調(diào)與品味，是自上而下的。
所以，除了走街串巷，逛博物館也是讀一座城的好選擇。
在巴黎逛博物館，可能需要準(zhǔn)備一個月的時間吧。因而，甚至很少有巴黎人，能夠把這些大大小小的博物館全部都逛遍。對于過往的游客而言，更是只能嚴格的選擇其中的一小撮，簡單的拜訪。
甄選博物館，其實也體現(xiàn)了旅行者的個性。
盧浮宮和奧德賽盛名在外，不去都不好意思說自己到過巴黎，當(dāng)然得去；
橘園和羅丹博物館位于市區(qū)，繞幾步路便到了，自由行的游客，常常也不會錯過；
如果是文藝青年，大多會拿出一天給蒙馬特高地，那里有達利和雷諾阿花園，還可順路去愛墻拍個到此一游照；
時尚精們大抵是不會錯過LV的博物館了，哪怕是在遙遠的郊區(qū)，哪怕里面一個包也沒有。
至于怎么逛，是跟著小旗子兩小時徒步踩點，還是花上一整天時間在藝術(shù)中迷路，亦或是與一幅有緣的畫作聊上一整個下午，逛下來的心情也是大不一樣的。
在巴黎，我除了軋馬路，其他時間就都泡在博物館了。總是覺得時間倉促，每一處都不太夠用。回來整理的時候，這種感覺卻往往最為幸福，飽滿的體驗加上幾分意猶未盡的回甘，心癢癢。
隨著生活的風(fēng)景起伏向前，越發(fā)覺得，最好的日子，不是那些滿分點，而是八十分上下。
有美滿，亦有期待。
橘園：莫奈和他的眼睛
橘園我是一定要去的。因為莫奈。
莫奈是我來法國最重要的原因。我想看看，是什么樣的風(fēng)景，才映照出那種天堂般的光影。
而莫奈幾幅最著名的睡蓮，全在橘園。一個非常小巧的博物館，最重要的展廳只有兩間，每間里面只有幾幅畫，全是莫奈畫的睡蓮。橢圓形的展廳素雅清凈，除了畫布上的睡蓮，其他地方全是純白的墻面，巨大的睡蓮?fù)窘?jīng)就環(huán)繞在眼前，清晨是靜謐的藍與灰，午后填上了垂柳的蒼翠，傍晚時分，玫瑰色的夕陽輕輕落在湖面，給鋪上了一層若有似無的金邊。
就那樣靜靜坐著，陸續(xù)有游人經(jīng)過，不經(jīng)意被擋住了視線，都不要緊。
重要的是，你知道它在那，湖水緩緩流淌，睡蓮在水面微漾。
就像莫奈在他的花園，畫筆止不住的穿梭于調(diào)色盤與畫面，癡迷得忘記了時間；
就像多年前你坐在大學(xué)校園里的湖邊，內(nèi)心全是天馬行空的夢境，一下就坐完了整個四年。
蒙馬特高地：邂逅藝術(shù)家
這是巴黎的制高點，也是巴黎最年輕的一個區(qū)，在一百多年前才被劃入巴黎范圍內(nèi)，這里后來成為了藝術(shù)家們的天堂。畢加索在這里邂逅阿維尼翁的少女，雷諾阿在這里創(chuàng)作煎餅?zāi)シ坏奈钑瑢α耍瑒e錯過那只從鍋里跳出來的兔子……
在蒙馬特博物館里，可以更加全面的了解到蒙馬特的歷史。
據(jù)傳，蒙馬特還是巴黎治安比較差的地方，女孩子一個人去可能會有一點點危險。
但還是要去的啊。
好多地方都是“據(jù)說女孩子一個人去會有危險”，但越是有這樣的傳聞，反而越是迷人；而那些“看上去很美”的地方，也并不一定像傳說中一樣美。
來蒙馬特，愛墻要去打卡的。其實就是一面不大的墻，中文的我愛你在最最邊上那一行。
想起《巴黎我愛你》，第一幕就是在蒙馬特高地。
孤獨和沮喪終究會被打敗，上帝與愛一同降臨，照亮那潮濕的內(nèi)心。
當(dāng)然，還要去艾米莉的咖啡館坐坐。
高中時期就看過《天使愛美麗》，感動于那種無條件的釋放愛的沖動，以及油畫般溫暖鮮艷的場景，從游樂場一直蔓延到大教堂。在生活這場游戲里，艾米莉遇見過很多人，暗戀過其中一些，也幫助過不少。故事最后，她和愛同行，揚長而去。
我們啊，也都曾在歲月里不管不顧的瘋長，直到穿過那道叫“長大”的門。
我去蒙馬特的時候還有個意外之喜，那天正好是周末市集開放的日子。
會看到很多的藝術(shù)家在街頭作畫，同時售賣他們的作品。幾乎沒有一個小攤上出售相同的作品，并且很多畫家有著自己鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格，讓人印象深刻。
路過一個畫家時，我真的被驚艷到了。她的畫面主角全是用熒光粉色勾勒出的鮮花，場景多是街邊的咖啡館，充滿著動人的春日氣息。
我想，要是能帶一幅回家，掛在床頭，做的夢都會變得更加溫馨吧！
每當(dāng)這個時候，我就特別相信努力賺錢的意義。
最終，沒有買。
雷諾阿花園：走進故事里
這個博物館就像是尋常人家的花園，小巧精致，會種植一些藤本植物，修葺不算高的房子。
博物館里的房子被隔成一間一間，從前，里面住著雷諾阿和他的家人朋友們；現(xiàn)在，里面住著他們的往事，一幕一幕，掛在墻上，放在桌上。
沒有原作，沒有華麗的設(shè)施。最好的事情是，沒有排隊的人群。
不愿意浪費時間的游客，匆匆晃過一圈，又匆匆離開。留下些抱怨，說博物館騙錢。
但只要你愿意，就可以在里面發(fā)現(xiàn)許多名作的原型，像秋千和葡萄園。走幾步，仔細瞧瞧，又有小驚喜。
快活啊，不如慢愛。
達利美術(shù)館：離經(jīng)與叛道
在去過這個美術(shù)館之前，對于達利，除了八字胡，我一無所知。
去完之后，肅然起敬。
達利是超現(xiàn)實主義的先鋒藝術(shù)家，和印象派們的風(fēng)格完全在兩個世界。用網(wǎng)上的一段描述來講，“達利的作品常用暗喻或象征的手法來表達其自身含義。達利認為拐杖象征了死亡、復(fù)活、權(quán)力和能力，雞蛋是生命、涅磐的象征，而螞蟻則是死亡和人類道德短暫性的象征。蝸牛緩慢、悠閑的腳步則代表宇宙中的時間。”
除了雕塑和繪畫，他會使用許多不同的材質(zhì)和形式來進行創(chuàng)造，完全打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，讓自己的表達更加的強烈和充裕。他也很喜歡探索潛意識的意象，看到一些作品的時候，能夠感覺到強烈的內(nèi)心沖擊。
或許，痛越深刻，愛也越深刻吧。
對了，在博物館中還可以了解到，他和他的妻子有著一段傳奇的愛情，在他的很多作品中都有他妻子的影子。
有時我會很羨慕藝術(shù)家們，覺得他們才是真正活出了人生全貌的人。
但近距離接觸的時候，看到的辛酸卻總是多于快樂。堅持自己是一件特別需要勇氣的事情，特別當(dāng)你堅持的事情并不為時代所認可，甚至不為時代所許可的時候。
唯有那些以命相抵的靈魂，才配得上這高貴與榮光。
幸或不幸，都只是一種選擇而已。
巴黎系列：
